墙上涂鸦 “涂鸦” 一定要画在墙上吗？

我们在《名字下没有什么》中介绍了很多涂鸦艺术家。虽然风格不同，但他们早期的创作都有一个共同点，那就是在墙上涂鸦。等一下。“在墙上或公共场所涂鸦空”听起来像是胡说八道。涂鸦艺术家还能在墙上画什么？

新近被认可的国内独立艺术家陈宣荣与他们不同。乍一看，陈宣荣的作品会有很强的涂鸦感，但他是在画布上创作的。相比于涂鸦本身，他更注重新旧涂鸦覆盖的置换，墙壁上雨水侵蚀风化的痕迹，时间的流逝，以及这一切与周围环境乃至整个城市的关系。简单来说，他的作品是用涂鸦空来刻画街道，而不是简单的涂鸦，介于涂鸦艺术和传统绘画之间。

最近恰逢YOHO！陈宣荣是应邀在三里屯举办“城市文化中的艺术”潮流艺术展的16位艺术家之一。我们还独家采访了陈宣荣，谈了他的作品以及潮流与街头文化的关系:

陈宣荣

中国涂鸦艺术家

从你之前的作品和衣着来看，你应该对街头文化或者潮流文化感兴趣吧？

陈宣荣:没错，我现在的作品主题和涂鸦有关，自然会关注各种街头文化。我也喜欢穿运动鞋、t恤、毛衣等等。

你怎么看待现在的流行文化？

陈宣荣:我觉得每个时期出现的风格都不一样，但是新事物刚出现的时候，他们的接受度和境遇都不一样。现在这个时代的语境很包容。如果你有VPN，也许可以看到世界各地的东西；买一张机票，你就可以去所有你想去的地方。现在我们接收信息更方便，接触新事物更快。但另一方面，时尚变化的速度更快，人们更容易忘记一件事，无论是好是坏。

说说你是怎么把流行元素和作品结合起来的？

陈宣荣:2012年，我大二的时候，去美国过暑假。当时我住在皇后区的法拉盛，那里到处都是色情广告、小卡片和贴纸。我住的小区也是。人们可以随意将纸片进出门。当时《叫我也许》这首歌很受欢迎，所以毕业后做了一系列的作品叫《叫我也许》。以木刻的形式，再以居斯塔夫·库尔贝和弗朗索瓦·布歇的画名为背景，将应召女郎的电话与街头感结合起来。很契合，像“你可以给我打电话，提供服务”。

《也许给我打电话》

之前在美院学的版画。为什么我开始对涂鸦感兴趣了？

陈宣荣:也和我大二的海外经历有关。以前做黑白木雕。出国的初衷是去各大博物馆朝圣大师的原作。那时候我每天都泡在曼哈顿的博物馆里。去了大都会七次，MoMA去了好几次。我终于表现出审美疲劳...我住在离5POINTZ不远的地方，这是纽约唯一的合法涂鸦胜地。在博物馆看了很多作品，看到街上这些触目惊心的涂鸦，真的给我一种完全不同的感觉，一下子刺激到我，让我大开眼界。

当时对涂鸦这种艺术形式产生了兴趣，后来去了德国、澳大利亚等国家。我总是关注每一个地方的地方涂鸦，有时候会拿着喷漆在街上创作，交一些涂鸦的朋友。后来慢慢的，我把这些涂鸦的语言内化了，结合了一些我之前和大学里学过的造型技巧。

陈宣荣和他的“城市文化艺术”展览

版画和涂鸦很不一样吧？一种是雕刻再印刷形成最终作品，另一种是随机性很强的直接创作。

陈宣荣:是的，涂鸦会有很大的随机性。我画的尺寸一般都很大，大了会有容错率，所以我会在上面适当的保留很多随机的东西。像这个这样的这个上面有很多流动的痕迹，是我留着的。这张照片是在墨尔本的一条小巷里拍的，小巷里堆满了垃圾桶、集装箱等等，这种三角形的构图让我感觉像是一座纪念碑。版画和涂鸦在某些地方有一些相似之处，比如绘画，类似于一层一层的丝网印刷。

你的作品看起来像涂鸦，但不是涂鸦，而是和传统绘画不同。你为什么选择这种创作形式？

陈宣荣:是的，我想在涂鸦和现实主义之间找到一个临界点，这也像是涂鸦艺术家和观察者之间身份的转变。涂鸦是我创作中的重要元素，比如它的形式、构图、色彩等等。比起涂鸦本身，我更感兴趣的是新旧涂鸦的更替，墙上雨水侵蚀风化的痕迹，时间的流逝，以及这一切与周围环境乃至整个城市的关系。

在创作很多作品的过程中，如果有不满意的地方，我会多次更换报道，就像新旧涂鸦的报道一样。墙上的画破了，不尽如人意，但总有新的涂鸦艺术家来代替你，覆盖你的作品。

继续前面的问题，你的作品展示了很多涂鸦空房间或者涂鸦环境。为什么不直接在空房间里涂鸦，而是画在画布上？

陈宣荣:我喜欢一个没有人却充满了人留下的痕迹的地方。看到前人留下的一些痕迹或者风雨对涂鸦的影响，有点像回到事发现场甚至考古，很有意思。就像我刚才说的，我希望我的身份不仅仅是作者，更是记录者。

你的作品给我一种非常“充实”和复杂的感觉。你为什么更喜欢这种风格？

陈宣荣:是的，我喜欢极端繁琐密集的感觉，但不喜欢极简的。画面很大很占，给了我很多空的发挥空间。

看到你之前的作品都是用大金框装饰的，这种浮夸奢华的装裱和涂鸦本身的感觉形成了相当的对比。

陈宣荣:我喜欢巴洛克风格。它的复杂之处充满了很多细节，就像墙上层层涂鸦然后多年形成的视觉效果，令人着迷；同时，巴洛克式的东西会和我的画面内容形成一种奇怪但非常强烈的张力和对比。

你更欣赏哪些街头艺人？另外，如果给你一个选择，你想成为像班克斯一样神秘的存在，还是像KAWS一样知名并与商业紧密结合的艺术家？

陈宣荣:我喜欢基斯·哈林和让·米歇尔·巴斯奎特。如果让我选择，我更愿意成为像KAWS一样的艺术家。我觉得商业是一个很中性的词，不排斥任何与商业或品牌的合作，就像我之前与路虎合作过一样。名利双收可能还是一个世俗的想法。

一方面，我们可以看到街头艺术与商业之间的互动和结合越来越多；另一方面，他们之间也有摩擦和矛盾。比如H & M用美国涂鸦艺术家Revok的作品作为商业广告的背景而不告诉我，这种情况并不少见。你怎么想呢?

陈宣荣:这件事我也关注。Revok要求h & amp；M停止使用广告并支付赔偿，但等待的回应是未获得涂鸦许可，造成公共财产损失。我觉得H & amp；M用这种语气为自己辩护或者攻击艺人是非常可恨的。大家一直在讨论，留在公共场所的合法或非法涂鸦作品空是否可以随意用于商业推广。我认为这些涂鸦作品应该受到保护。国外有很多合法涂鸦的地方，只要申请就可以创作。如果遇到类似侵权的事情，一定要维护自己的权益。或者告诉对方也许可以有更好的解决办法，比如授权合作，这样才公平。

你最后对中国的涂鸦环境怎么看？

陈宣荣:我觉得现在长大的年轻人，尤其是80后、90后，受西方影响比较大，对涂鸦的理解比上一代更透彻。即使你对涂鸦一无所知，在一些“景观”涂鸦或“网红墙”前拍照也是很常见的。大家越来越接受这个东西了，但同时，因为涂鸦是一种非常公开的创作，在街上创作并署名自己的名字或标签，其实就是让别人知道你做过这样的事情，难免抄袭和挪用。

在陈宣荣的画布上，涂鸦成为了画面的符号、线条、色彩等元素。在画布上记录这一层涂鸦或者整个环境的感觉，也可以算是涂鸦文化的一种架空转化。

艺术展览“城市文化中的艺术”将持续到5月13日，在北京三里屯的橙色大厅。如果有兴趣，不妨趁五一假期去看看。

作者:薛

摄影师:薛

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