雨伞是媒红 《新白娘子传奇》百看不厌，别忘这位幕后功臣

端午节刚过，雄黄酒刚刚喝完。你想念白娘子吗？

1992年台湾电视台首播，1993年引进央视的《新白娘子传奇》，至今仍是重播率最高的电视剧之一。

好的剧伴随着好的音乐，剧盛，音乐缺一不可。每一首歌都好听，左宏远的作曲为《新白娘子传奇》做了画龙点睛之笔。

今天我们来说说《新白娘子传奇》背后的主人公左宏远。

百听不厌的白娘子

左宏远的很多作品都能看到戏曲的影子，最熟悉的是《新白娘子传奇》。

考虑到历史上的白蛇传故事大多是戏曲，这部剧也借鉴了戏曲的表演形式。

左宏远还记得TVB的经理求他把片头片尾的歌改成黄梅调。“他说黄梅调好像就是凌波唱的那种味道。我说可能没人看，经理会跪下来哭。他怕播出后收视率不好，他的经纪人也做不到。电视剧不像电视剧，说是剧。”

《新白娘子传奇》就是这样，把新意带入黄梅调。几乎每一集都有新的黄梅唱段。难怪观众称之为“新黄梅戏”。

算上片头曲和片尾曲，左宏远为这部剧写了12首歌，103段，各种变奏曲的纯配乐无法确定。

这些歌曲结合了他自己的新黄梅调、京剧唱腔和佛教音乐元素，配合故事情节的发展，渲染人物的内心感受。所有的咏叹调都是12首歌的变奏曲，随着情节的发展和人物情绪的变化，会充满不同的词语。

连续剧一开始，左宏远演了一个摆渡人，放开了歌喉。她和张慧清一起唱了《穿越爱情》。男声很英气，女声很柔和。

“十年修同船，百年修同眠。”徐贤和白蛇传在船上相遇，歌词描述了白煦和他的前世今生的关系。

下船后，小青试着试探徐贤的诚意，施了一个祈雨咒，徐贤给雨中的白娘子送了一把伞。这把伞成了两个人的东西。很快，他们遇到了新娘，结婚了，然后前世响起。

徐贤和白娘子结婚后，想开一家药店，但没钱。小青为此偷官银。事发后，徐贤被判送往苏州。白娘子一个人在房里等消息，转头看伞，看东西，想感情，回忆与徐贤的相识和爱情，唱《伞是媒红》。

白娘子到苏州去找徐贤，见徐贤与店主的女儿关系密切，心想他是不是真心真意的。她一个人来到西湖，湖水的美丽衬托出她内心的苦闷和疑惑，《心湖风雨》响了。

谢绝了吴掌柜的媒妁之言，唱了一首《天无绝人之路》，白娘子刚听了。误会消散，笑容重现。

重聚后两人唱《爱恨情仇》，一个夸对方坦诚豁达，没有欺骗暗室黄花女；一个夸对方眼界的人会找到我，但不太穷的人也会爱我。所谓郎清妾，不是这样的意思。

法海打断了他们的爱情生活。他把徐贤软禁在金山寺里，那里的水淹没了《白蛇传》中的金山，两个孤独的人断桥重逢。《水欲飞》和《纠缠》就是这种情况的写照。

白蛇夫人已经报答完他的好意，必须离开徐贤，但是他舍不得离开他刚出生的儿子。一首《悲伤的面具》悲伤到骨子里。

《悲伤的面具》是主题曲《一千年等》曲调的变体，节奏更舒缓，非常适合渲染悲伤的气氛。曲子里的悲伤，就像是在诉说彼此想要在一起却不能在一起的痛苦。这种皮肤疼痛隐藏在平静的面具里。

白娘子被法海捉去雷峰塔，告别徐贤塔。《穿越爱情》被拍成了交响乐版，沉重、宏大、悲壮。

左宏远的音乐风格非常多变，《新白娘子传奇》里的歌曲风格也各不相同，有悲有喜的音乐基调。

《伞红》《心雨》《湖风》悲凉，《爱与法》《仙歌》轻快幽默。这些歌曲随着剧情的变化而变化，相互关联。

《仙歌》是最喜庆的一部。思维敏捷的网友甚至把名字改成了“矮子颂”“哎呦哎呦哎呦哎呦哎呦”。感受一下。

“谁在耳边，说，我永远不变，就为了这句话，啊哈，断肠，并无怨恨”，左宏远善于把最口语化，最生活化的“啊，啊，呦，呦”串成曲调，友善，但不违和。

有人得出结论，左宏远的作品之所以如此受欢迎，是因为它们通俗易懂，情感丰富，他的歌曲结合了小调风格、黄梅戏和京剧唱腔，使他的歌曲口语化、朗朗上口，易于记忆和说教。

歌剧融入血液

左宏远，1930年生于安徽芜湖，祖籍湖北大冶。据说他家是个卖馄饨面为生的小商人。

他从小就沉迷于京剧。“看京剧真是疯了。”

当时芜湖经常有外省、县的剧团，儿童剧团是他觉得最亲切的。团里的孩子会唱京剧，会翻筋斗。他也早起和他们一起练习。他们晚上唱歌剧的时候，他把大人的衣服领进剧场，趴在舞台前面，学了很多戏。法门寺和小和《月下追韩信》也可以唱全本。

在他以后的作曲生涯中，京剧唱腔成为了重要的元素之一。

不仅痴迷京剧，抗战时期每次逃到一个地方，左宏远很快就迷上了地方戏，如河南梆子、吊坠、越剧，能哼一两声。

1949年，左宏远来到台湾省，迷上了台湾省本土音乐。50年代初考入政治战争学校音乐系，开始系统学习声乐、理论作曲、钢琴、指挥等课程。作文也是大学开始当助教的。

初到台湾省，左宏远吃了不少苦，但每次唱儿歌，心情总是很好，所以对孩子特别偏爱。他第一次写歌，写的是儿歌《蜗牛与黄鹂》《丑小鸭》《太阳出来了》。很多人都是听着这些歌长大的。

1970年，台湾电视台推出古装系列《花月夜》，昆曲、黄梅调、越剧均由左宏远编导。他还亲自演奏并演唱了一首充满幽默的歌曲《酒与钱》。

从儿歌、时代流行歌曲到戏曲音乐，左宏远的创作包罗万象。这些年来，他写了很多歌，他数不清。据说有两千首。

小调风格是左宏远区别于其他作曲家的地方。他擅长加入闽南地方戏曲元素，传统五声音阶，再加上千转万转，充满韵味。

“我老家在湖北，那里的地方戏对我影响很大。从小和父母一起看电影。这些音乐素材潜移默化地融入我的血液，跟着我到了台湾，于是我就有了这些非常特别的影视音乐。”

左宏远说:“老祖宗有许多好东西。我们中国有几千年的文化和取之不尽的东西。”

琼瑶、邓丽君、凤飞飞

左宏远是台湾著名的伯乐，“甜歌手”邓丽君就是他挖的。

左宏远和邓丽君的父亲是结拜兄弟。那时候他们还小，经常去跳舞，但是邓爸爸从来没有跟左宏远提过家里有个女儿会唱歌。

有一天，邓爸爸说要给他介绍一个在舞台上唱歌的小女孩。“这个小姑娘真厉害，裙子很短，刚好遮住屁股，像跳芭蕾一样。”

在舞台上，邓丽君胆子很大，扭来扭去，敢乱唱。唱完，左宏远问她叫什么名字。她把邓丽君写在他手里，然后离开去问她是否读过《君》。她对父亲说:“大家都叫君，我就叫君吧，”的名字就是由此而来。

那是1967年，邓丽君14岁。“如果你想学唱歌，我会跟她说的。她说我不想学。我可以唱任何一首歌。我说如果有电视剧要你唱，她说好。”

于是就有了晶晶。1969年，16岁的邓丽君在左宏远的推荐下演唱了台湾省第一部连续剧《晶晶》的主题曲，一战成名，热度如何？街上到处都是邓丽君的唱片，唱片店老板必须携带现金才能拉货。

左宏远带出无数歌手，邓丽君永远是他眼中最迷人的一个。

“她的嗓音条件难得又好，语言天赋极高。她用粤语、日语和英语唱歌。空气的声音和特殊的发音位置，使邓的唱腔有了别样的风格，连通气的声音都没有。”

左宏远记得邓爸爸每天带着女儿去海边和河边练声，这样她唱一场演唱会就不会失声，也没人能听到她的呼吸声。通风的基本功很扎实。

左宏远为邓丽君创作了近百首歌曲，《酒与咖啡》是大陆观众耳熟能详的歌曲。

“酒和咖啡，我只想喝一杯，想起过去，再喝第二杯。”欢快的快板曲调，悲伤的话语，酒鬼女孩靠唱歌为生，却爱上了客人。仙女动了心，这是社会、家庭、职场所不能容忍的。她只能含泪大笑。

在左宏远眼里，这首歌也是邓丽君一生的写照。

妖娆、柔美、缠绵，左宏远早期的许多歌曲都是帮助女性记录故事，描绘女性细腻的情感。顾月是他早期的笔名，也有人不知道顾月的真实自我，以为月是负的，左宏远是女的。

左宏远承认他的歌确实有利于帮助女生说话，因为“女生自古裹脚，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，夫妻两个妈最辛苦。有的女生一辈子没得过爱，牺牲自己帮助家人，跳进火坑……”

20世纪60年代，琼瑶电影出现，左宏远受邀创作，开启了他们40多年的合作与友谊。

琼瑶称左宏远为“死鬼”，而左宏远心中的琼瑶则是“诗情画意的女人”。

1973年，导演李兴将琼瑶的小说《彩云菲》搬上大银幕，由甄嬛和邓光荣主演。影片中的歌曲《蔡》《千言》和《我怎样才能离开你》，均由左宏远演唱。

左宏远推荐邓丽君，琼瑶不同意。20岁以下的小女孩能体会到爱情的滋味吗？琼瑶认为邓丽君太年轻，不能表达歌词的意思，所以左宏远真的为她许下了诺言。

有了理解，邓丽君又成功了。这部电影在台港澳和东南亚的影迷中很受欢迎，这间接促进了琼瑶的电影销售。从那时起，琼瑶就对邓丽君着迷，希望她能演唱她每部电影的插曲。

从《蔡》到《窗外》、《深院》、《烟雨》、《海鸥飞》，左宏远还教过如何把小说改成剧本。“我说，你是天才，别让时间辜负了你的才华。”

在左宏远眼里，70年代的女歌手登顶。除了姚苏蓉和邓丽君，第三名是凤飞飞。

1974年，风靡东南亚的邓丽君开始在日本发展，琼瑶电影+左宏远音乐+凤飞飞唱法成为多年主导台省音乐的“铁三角”。

当琼瑶电影的女主角从甄嬛搬到林青霞时，也是凤飞飞演唱琼瑶电影音乐的时代开始。

然而，当她第一次请凤飞飞唱《我是一朵云》时，琼瑶仍然挣扎了很久，总觉得她的电影应该由邓丽君来唱。“我告诉她，应该改变。当你听到凤飞飞的声音后，你会着迷的。”

就这样，凤飞飞唱了十七八年，如《月朦胧鸟朦胧》《一颗红豆》《走向彩虹》《金盏花》。电影是红色的，插曲是红色的，凤飞飞也是红色的。

还珠格格和赵薇

上世纪八九十年代，琼瑶转向电视剧制作，左宏远依然是她的好搭档。

《还珠格格》成为电视剧史上的奇迹，小燕子能由赵薇饰演，也有左宏远的功劳。

当时，在琼瑶媳妇何秀琼的陪同下，左宏远亲自来到上海迎接赵薇。看完她觉得不错，就去北京儿童剧院试演，听她唱歌。

“后来，我打电话给琼瑶，她犹豫不决。她说你得保证左老师。她要我保证一切。”左宏远说:“拍戏最重要的是眼神，眼神要会说话，然后是肢体语言。我发现她很有才华，说话很直。它就像一个南北人的综合体。最好是玩小燕子。”

台湾演员李婷宜和香港演员米歇尔·莫尼克·赖斯曾是《小燕子》的候选人。最后，他们决定选赵薇。“结果没有达到我的预期。演出来了之后，我笑死了。飞了之后就飞到老太太那里去了。”

《有一个姑娘》，还珠格格的第二首片尾曲，不是左宏远作曲，也是他投稿的。

“没事，吵小架，反正醒着就是醒着。没什么，说点小谎，反正闲着也是闲着。”其实左宏远建议在歌里加上这个空白。

左宏远认为《有一个女孩》歌词太少，音乐插曲太长，所以在中间加了一个空白短语。通俗的说法是叫RAP，民间却叫莲花和几宝。

“每一首歌，每个人的声音都有他的特点和缺点，也有他受欢迎和不受欢迎的地方。然后我们发扬她的长处。她的强项是看书歌，也就是RAP。”左宏远就是这么护着赵薇的。

琼瑶又开始担心了。“琼瑶写的歌词很优雅，当时她想，我怎么能把这个东西加到我的歌里，离开了老师就可以摆脱了。我说这一次来了，我可以向你保证，这将是非常特殊的。她说不受欢迎的情况你要负责，我说我要全责，你要对收视差负责，我也要对收视差负责。嗯，我完全负责观看。”

事实证明，这种“加法”做得很对，不仅唱片卖得好，赵薇还出了一部认可度很高的大作。

你是从什么时候开始发现脑海中的旋律永远写不出来的？

“如果你是在寻找新的早期采用者，你的胃口每天都那么好。你也想既吃又喝。你也吃戏曲，吃地方民谣，吃流行歌曲。用了也不会少恨。”面对音乐，左宏远并不挑食。欢迎歌剧、民谣、东方音乐、西方音乐、民族音乐、世界音乐。

他总结道:“东西太多是好事，可以全部拿走。如果我偏食，不听评剧，不听台剧，我喜欢猫王的摇摆。你以后唯一会写的歌就是模仿猫王。其他的东西写不出来，也没有模仿的参考。”

熟悉，简单——谈写歌的体验，左宏远说了这八个字。

“我们那个时代写歌，不是为了赚钱，而是为了表达对个人喜好的感受。”左宏远曾经说过自己不成功，但他很开心。他早年写儿歌的时候，穷得吃不下一碗牛肉面，却不觉得苦，反而把这段经历当成一种幸福。