齐白石画画 谁收藏了最好的齐白石作品？

彭雪

由于齐白石的作品数量庞大，博物馆或美术馆收藏齐白石的字画并不罕见，但数量多、系统全、质量精也不容易。目前，北京画院收藏了中国最大的齐白石作品。此外，重要的收藏家包括辽宁省博物馆、中国美术馆、故宫博物院、四川博物馆、湖南省博物馆、重庆中国三峡博物馆等。

在海外，齐白石作品的收藏与几个重要的收藏家和推动者密切相关。比如日本京都的国家博物馆，捷克布拉格的国家美术馆都有自己的作品。但纵观世界各地文化艺术机构的收藏和艺术市场的反应，齐白石的作品从来都不是东方艺术最炙手可热的宠儿，这也从一个方面反映了西方主流美学对中国写意绘画的认同和接受。

北京画院和祁门弟子

北京画院和齐白石关系很深。1957年，北京国画院成立，齐白石被任命为名誉院长，这是他生前最后一个头衔。这时，他已经97岁了。画院成立四个月后，齐白石去世。在他任职的短短四个月里，由于年事已高，他没有参加任何实质性的工作，只记录了一件事，就是他写了一封信，推荐他的弟子娄师白到画院工作。

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其实画院祁门弟子是一支重要的力量。私人学者崔子范主持筹建画院，后主持筹建齐白石纪念馆。王雪涛、胡洁清、王竹久、胡瑶都是气派有影响的弟子，他们也成为20世纪下半叶北京画院推广气派艺术的伏笔。

据北京画院研究员马研究，在筹备齐白石纪念馆的过程中，筹备部门动员齐白石的幸存者向国家捐赠了部分展览中的作品和文献，还收藏了齐白石的旧友、大师、画家关伟山、尹春如、以及一些报刊等文化机构的藏品。此外，齐白石生前使用的生活用品、绘画工具和室内陈设品，均由北京画院画家胡洁清和夏风收藏和处理。还组织成立了由胡、、周怀民等评估师组成的工作组，向社会申请国家资金购买齐白石的大部分精品，成为纪念馆的主体。

在1957年至1958年的这次大规模收藏中，有1000多幅齐白石的画进入北京画院的收藏体系，其余包括齐白石收藏的300枚印章、300多幅手稿、林风眠、徐悲鸿、吴昌硕等人的作品以及日记、书信等实物，这些都是后来研究齐白石的重要史料。这个藏品是北京画院收藏齐白石最大的藏品，也是画院成立以来最重要的藏品。

此后，画院继续收藏，先后向、胡、等购买，并陆续捐赠。按照目前的统计方法，北京画院大约有齐白石作品2200幅，是中国乃至世界上最大的齐白石作品收藏机构。

在这些收藏品中，人物、山水、花鸟都是自成一体的，可以勾勒出齐白石的艺术生涯和风格。比如人物画的作品和素描133幅，年度模特作品31幅；最早的一幅画是1909年秋天画的《婴戏图》，是齐白石在钦州时画的，最近的一幅是1951年2月画的《刀锤寓意图》，题字是“为91岁”。在这些人物画中，仕女画、儿童画、老人画、佛教画、道教画、鬼神画都有各种题材，很多题材也可以同时找到相应的绘画。作品和手稿相互比较，成为齐白石研究者最好的图像史料。

廖波的《不能见面》

北京画院美术馆馆长梁雪告诉本杂志:“齐白石的创作数量众多，全国有很多收藏，而且分布很广。当地很多博物馆和美术馆都有齐白石的作品。此外，一些美术家协会、出版社，甚至一些高校也收藏了齐白石的作品，市场上的发行量更大。"

北京美术学院、中国美术馆、故宫博物院、中央美术学院美术馆收藏了大量齐白石的作品。湖南作为齐白石的故乡，在湖南省博物馆有近300件藏品。此外，辽宁省博物馆、四川省博物馆、重庆中国三峡博物馆也是重要藏品。前者得益于30年的收藏和经营，后者则依靠民国时期四川的大藏家，徐就是其中之一。

沈阳与齐白石生活和从事绘画的湖南、北京关系不大，但却有齐白石作品380余件的收藏，规模确立，相当系统，几乎是“不可避免的偶然现象”。

齐白石作品《四季十二屏》

馆长王绣首先确立了东北博物馆与齐白石的关系。1950年春，受齐白石的委托，他首先聘请了第三个儿子齐为研究员。6月，他雇用了齐白石老师胡沁源的孙子胡肖文去工作。民国初年，廖波的重要工作是统计和整理清宫旧藏，但在这个过程中，收集齐白石的作品也是一项重大工程。

据廖波研究员游志超介绍，当时齐白石还住在北京的跨车胡同。经过努力，博物馆直接购买并接受了齐白石的捐赠，获得了一批作品，并在湖南、北京、沈阳等地开展了民间收藏和借阅展览。终于在1954年，齐白石画展举办，展出作品102幅，这是齐白石生前举办的最大规模的个展。虽然齐白石不能亲自出席展览，但他亲自题写了展览的名称，并破例将长卷《折枝花图》捐赠给廖波。这次展览确立了廖波齐白石书画收藏的规模，也形成了他重要的早期作品和晚期作品的基本特征。

从1955年到1965年，可以说是廖波征集过程的第二阶段，共征集到约130部作品。这期间收藏的作品主要是去北京购买，购买原本属于齐子如的藏品。在京采购，大多是通过和平画店、荣宝斋、包家寨、齐白石的后人进行的，他的大部分作品都是在三四十年代的全盛时期进行的，如《丝路乌鸦》、《白松苍鹰》、《墨狗》、《墨猪》，填补了齐白石全盛时期作品的空白。“文化大革命”后，廖波于1974年和1982年分两批购买了44件齐白石作品，此后再无重要征集活动。

画家和收藏家

另一个地方，位于四川西南腹地，与齐白石的生活没有交集，但这里收藏的齐白石的作品都是精品。

最近在北京画院举办的一组《四季山水十二屏》很快被撤下来，换成了复制品。这一组十二个屏幕现在在重庆中国三峡博物馆。另一批私人收藏家手中的《十二屏山水》曾在2017年的一次秋季拍卖会上以9.315亿元的价格售出。

这一组藏在重庆的十二个屏风最初是民国时期四川的大军阀徐所有，后来成为四川省主席。许自称“儒将”，以诸侯发家，有权发财，喜古瓷书画。起初，他与齐白石的关系是一种从未谋面的“精神友谊”。他喜欢齐白石的画，就请人高价买。齐白石经常拿出高质量的产品，心里渐渐认同了这个收藏家，觉得他们有共同的兴趣，说徐“不是一个普通的收藏家”。梁雪说，一个有趣的现象是，齐白石的很多藏家都是军阀，一个是有钱人，一个是齐白石“衰改”后的阳刚之气和风气恰好是军人的偏好。

《但饮图》第二部

《四季山水十二屏》画于1932年。直到四年后齐白石入蜀，第一次见到徐，这期间的相遇几乎结束了他们的“精神友谊”。现在流行的说法是齐白石一句话打碎了很多徐的赝品收藏品，他们在买卖画的价格上有差异。他们曾经意气相投的性格和兴趣都消失了，一个画家和收藏家的传奇就此结束。

但在此之前，徐已经收集了很多齐白石的作品。他失势后，倾家荡产，他的大部分绘画和古董收藏流入四川博物馆和西南博物馆。三峡博物馆的人说，徐在三峡博物馆留下了400多幅书画，其中包括40多件一级品。

日本两大系列

日本是齐白石海外收藏最重要的国家。他的作品主要集中在京都国家博物馆和东京国家博物馆。这些收藏品的积累得益于几个收藏家的青睐。

西屋大村是第一个注意到齐白石的日本学者。他在1922年3月出版的《今日虞雨画录》中向日本读者介绍了齐白石。然而这本小册子并没有掀起什么波澜。真正让齐白石更接近日本观众的，是中日联合画展。从1921年到1929年，该展览在中国和日本共举办了五次，这是20世纪中日艺术交流的重要事件，也是齐白石开拓日本和中国艺术市场的重要转折点。

展览展出的大部分山水画都是传统风格，构图精美，而齐白石的山水画笔法细腻，构图精美，有独特的野趣，吸引了不少日本观众。在《白石老人自述》中，齐白石写道，陈师曾把他的画带到日本高价出售。这幅两英尺长的风景画卖了250银元，这在中国是不可想象的。

在这些购买齐白石作品的私人收藏家中，一定是磨出来的Yakichiro是最重要的一个。相扑是日本昭和时代的外交官和间谍。他的艺术收藏非常丰富，难以计数。在今年的关西拍卖会上，还有老相扑齐白石山水画。1927年，徐墨被派往北京。他在展会上看到了松堂朝日画等未售出的山水作品，非常喜欢。从那以后，他收集了70多部齐白石的作品。由于他的特殊地位和对中国艺术的热爱，他不得不与当时活跃的中国艺术家保持密切联系。短短10年间，他投入巨资，在当时的中国收集了大量的“当代艺术”，现在似乎已经是一个完整的现代中国画收藏体系。

相扑不仅自己收藏，还积极推动齐白石在日本的传播，组织齐白石小展，并向当时的其他外国大使介绍齐白石。他曾向德国部长卡特琳·特劳特曼推荐齐白石，称他为“东方的塞尚”。后来，卡特琳·特劳特曼也成了齐白石艺术的收藏家和宣传家。20世纪60年代初，徐墨在美国举办了齐白石作品展，并出版了画册。后来，他的一些收藏捐赠给了国家。齐白石的大部分作品都收藏在京都国家博物馆，也有一部分走向市场。

另一位重要的日本收藏家是伊藤一雄。伊藤于1920年来到中国，是齐白石作品的早期收藏家之一。回国后，他和齐白石相识甚深，一直保持通信，直到抗日战争爆发。二战后，由于“出亚入欧”的民族风气，日本收藏齐白石作品的藏家越来越少。1964年11月，纪念齐白石百年诞辰的展览在东京日本桥举行。其中上一段为伊藤写的作品多达16部，每一部都是精品。除了伊藤收藏的齐白石的一些作品捐赠给国家，其他大部分旧藏品都流入了台湾省。

从20世纪20年代到60年代和70年代，齐白石的艺术在中日文化交流中起到了“纽带”的作用。早期日本藏家追捧齐白石，为他日后在日本的影响力奠定了基础。再加上东方的审美是相通的，所以日本对齐白石的态度很快就从审慎变成了热爱，齐白石也逐渐成为了和吴昌硕在日本同名的大艺术家。

捷克收藏和捐赠

在西方国家中，捷克布拉格国家美术馆收藏齐白石画作最多，达100多件，这主要归功于画家和收藏家齐特琴的贡献。20世纪20年代，古筝在中国学习艺术，然后教书，举办展览，并发起了“艺术光社”学习绘画技巧。1925年，齐特和在中国生活多年的俄罗斯人尼娜结婚，尼娜是齐特在欧洲组织展览的得力助手。1936年，齐特死后，尼娜成为了他所有藏品的继承人。直到1982年，尼娜在去世前将这些藏品捐赠给了布拉格的国家美术馆，使捷克成为欧洲收藏齐白石作品的重要城市。

齐铁尔与齐白石的交往可以追溯到1927年，当时林风眠邀请齐白石到北京美术学院任教。这时齐铁尔也在这里教美术。他经常和北京的著名艺术家们在一起，其中齐白石、陈半丁和萧谦中是他最熟悉的艺术家。

在布拉格国家美术馆，齐白石最杰出的早期作品是一本草虫植物的碎丝画册，写于1921年。相册里有5页。每页下方有齐白石的草虫作品，上方是樊增祥的题字。这张专辑最初是齐白石初到北京时送给他的私人顾问罗缪的。本来是很私人的物品，但是被齐天无意中收藏了，而齐天收藏的其他藏品大部分都是直接对外出售的。这些画中也有不少精品，如《但饮图二》、《借山图》、《住万竹山图》、《牧童图》、《菊花下的母鸡小鸡》等。都是齐白石在不同时代的代表作。可见齐的收藏体系几乎涵盖了齐白石的经典题材和风格。

另一位重要的捷克收藏家是赫兹拉尔，他是20世纪50年代中央美术学院的国际学生。他写的齐白石，也是欧洲人写的第一本齐白石传。据北京画院副院长吴洪亮说，他在2009年访问了赫兹拉尔，赫兹拉尔告诉他20世纪上半叶齐白石在欧洲的传播情况。早在20世纪30年代，捷克艺术界就举办了齐白石研讨会，讨论这位东方艺术家的价值。后来他们把齐白石介绍到欧洲其他国家做展览，卖作品。所以现在欧洲其他国家的一些美术馆也收藏齐白石的作品。可以说“齐白石是整个欧洲体系公认的20世纪最早的中国本土艺术家”。

赫兹拉尔的大部分藏品也捐赠给了捷克国家美术馆，一小部分捐赠给了匈牙利国家博物馆。值得一提的是，北京画院有一本齐白石的书法《书里的行书》，写于1948年，根据他的制作材料、劳动时间、工作难度等分为不同的价格，即齐白石个人卖画价格表，是何兹拉尔捐赠的。北京画院虽然收藏了齐白石的2200多件作品和文献，但就是缺少书法的点缀，而赫兹拉尔的捐赠填补了这个收藏的空白。

在美国，对齐白石的关注和收藏始于20世纪40年代。由汪亚尘、庞奈、王郁芳组成的“铁三角”一度是齐白石在美国经营作品的最重要渠道。负责从中国绘画，庞奈负责协调美国市场，收藏家王负责写作和推广。就连一向重视古画收藏的王，也对齐白石评价很高。王和西方收藏家袁思远都是齐白石的重要收藏者，现在美国自由艺术博物馆的许多齐白石作品都出自他们之手。

与西方国家对中国古代绘画的重视相比，现代绘画的影响是次要的，这在一定程度上反映了东西方审美趣味的差异。由于齐白石的艺术是中国本土艺术，即使海外有很多崇拜者和推动者，但它总是偏离西方主流美学。然而，一些西方艺术家或艺术实践者会被齐白石的天真和幼稚所感动。毕加索曾经拥有齐白石的作品。根据梁雪的观察，齐白石作品的丰富性和生活之间的密切关系更容易被西方的视野所接受。比如他作品中的日常生活——烛台、算盘、农具——都是值得深思的。西方人看中国画，一方面是艺术，一方面是东方人的生活。