烈日 这是我见过关于《烈日灼心》最好的影评 它真的又黑又硬

今年我们已经收获了几部优于我们认知的国产电影，比如《十二公民》、《闯入者》和新上映的《烈日灼心》。广电总局似乎提前向观众展示了股市可能触底的情况。

当然，《烈日灼心》被金禧奖拖累了一点。当时大部分媒体，尤其是媒体的版面，都是在开玩笑，在讽刺。社会总是把道德判断放在第一位。有了这样一个被嘲讽的背景，对电影的评价总是不得不打折扣。

但是《烈日灼心》确实不错。它成功地使罪与罚的哲学面向大众传媒。

《罪与罚》是19世纪俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的代表作。小说描述了一个贫穷的大学生拉斯科尼科夫，为了生计，被迫杀死了一个借钱放高利贷的老妇人，并杀死了她的妹妹杀死了她。一次偶然的机会，警方抓获了另一名嫌疑人，结案，但真正的凶手拉斯科尼科夫仍然在逃。然而，他未能摆脱良心的惩罚，他的心成了一个永远不安宁的战场。良心和逃避的挣扎终于让他崩溃。他一次次暴露自己，甚至下意识的去杀人现场按门铃，试图重温当时那种痛苦可怕的丑陋感觉。最后，在妓女索尼娅·艾德的启发下，他自首了。

同一个主题，这个故事结构有很多变化，更贴近现实，更符合逻辑:罪犯从一个年轻人变成了三个年轻人，这显然是为了解释群戏和整个故事的巧合逻辑——涉及的人越多，巧合的互文性解释越可靠，杀人的原因是激情杀人，门铃变成了三个恶人所采用的邪恶的遗物——一个小女孩和几个妓女的尾巴，王扮演伊谷。为了完成剧情冲突，影片甚至推出了几个可能会模糊故事逻辑的巧合，让所有冲突都发生在易到派出所后的一两个月内，三恶人七年的紧张度降低到139分钟。

《烈日灼心》的核心是故事，所以逻辑很重要。在故事中，除了饰演伊瓜霞的王，所有人都充满了心机。这些心机产生了严格角色演戏的逻辑。但这些形式逻辑已经超出了普通观众日常体验的预期，从而导致剧情几次反转。

最有代表性的故事是同性恋的介绍。邓超饰演的邢小凤为了替自己三人洗清嫌疑，假装是同性恋，让段奕宏饰演的警长易顾春当面揭穿。截止到这个设定，几个主要人物的心机都很有说服力，而且这个心机其实是为了他内心的善良，放在整个充满愧疚的故事里，不得不说对比冲击力很强。所以导演会选择手持摄影，会有很多演员面部表情的变焦特写。从这个角度来看，无数电影爱好者对这部电影的褒贬不一，异口同声地说前半部很好看。的确，到目前为止，国内电影没有漏洞地把形式逻辑推回去的例子很少，《烈日灼心》就是其中之一。

更有甚者，影片还贡献了大量场景刷新国内观影体验，比如郭涛饰演的杨子道被刀划后追劫匪不去医院，回出租屋咬纱布，用白酒给自己消毒。太痛苦了！太爷们儿了！太穷了！比如最后注射死刑的那一幕，虽然为了通过考试把原来的长镜头压缩了，但是完成度还是很好的。幸运的是，小冯临死时的痉挛、挣扎和喉咙里的气息完美地承载了整部影片中所有角色的最后爆发！可以说，光是这些场景就让这部电影有了被铭记的资本。而邢小凤和吕颂贤饰演的台省人激情剧，主要是为了提供宣传噱头，在故事本身的节奏上有些华而不实。

除了这两个场景，还有很多照顾电影节奏的场景。举个例子，大年三十杨子道开车送易谷夏上高架桥过年。背景音乐和烟花爆炸的声音非常简短，表现了这三个夹着尾巴生活的恶人在过去七年里难得的温暖。标题模仿了单田芳讲故事中的一句台词，说:“哪里盐咸，哪里醋酸，我的脸被拉，我想这样生活。”两个人都明白这是不可能的。”杨子道开车时的开心、委屈、挣扎一眼就诠释了这句话。可以说，无论是原著小说还是电影，写的三个人其实都是一个人，杨子道和易的爱情，就是帮助少年犯罪的主角找到人生的一束光。

在原著小说中，高虎饰演的陈碧珏在鱼排上生活了七年，与渔场老板娘有着同样的关系。考虑到药物滥用，也许高虎的思路最初被削弱了，但删除这一段并避免重复是正确的。也可以想象，即使是邢小凤和台湾省人之间的假基情，也是松了心，付出了心。答案不一定是否定的。邢小凤被捕后，电影给了吕颂贤一句台词:“我真的很爱他”。易谷夏也问杨子道:“你为什么不敢爱？”，所以互文的台词给了观众想象力空，而他们却小心翼翼。

我个人最喜欢的一幕是，邢小凤在半夜完成任务后坚持要回去拿小金鱼。无论是拍摄角度、灯光调度、画面节奏，还是背后隐藏的意义，街上等车的镜头都是完美的。《罪与罚》里也有这一段。主角在街上游荡，慌乱而散，天快亮了，路灯暗了，这一刻，所以，就演技而言，这一段是我给邓超高分的最大原因。相比于特写中的面部表情，这种未来单纯基于肢体语言的表现模式更为强大。这个镜头和电影里无数细节性的表达一样，在他们七年的生命中一定出现过很多次，他们背负着罪恶，这是不可原谅的。

所以，和其他人一样，我不喜欢电影中所谓第四人揭露真相的结局。看导演访谈据说是考虑到需要反转剧情，照顾观众的观看心情。感觉洗了一个小时的三个人应该不是坏人。在电影院，我们真的能体会到导演和编剧的体贴。即使观众能接受善恶之间的灰度，也会对完全的恶人感到不舒服。但事实是，虽然可以考虑到导演曹保平对翻录结尾的偏爱(参考李米猜想)，但这第四个人的表白的真实性使得故事的逻辑大面积失效。最明显的是，如果有第四个人的话，智商163的陈碧珏，可以第一个顺利走出七年前的阴影。他在整个犯罪现场没有参与任何实际犯罪，逃跑的时候一定有很多时间学习法律。心情沉重的杨子道很容易走出来。影片把他们死亡的原因解释为对小女孩尾巴的爱，这很有道理，但似乎有些过了。唯一犯罪的是邢小凤。好在故事中的主要矛盾都发生在小冯身上，这也算是导演在妥协这个结局时做出的取舍。

我们已经有很多帮坏人做鬼脸的文艺作品了，但是这部电影在国内的类型片中脱颖而出，除了故事本身，主要还是靠三个演员的情感。简而言之，面对罪恶的自我判断每天都在加剧(电影里把小女孩越来越长的尾巴看作是这种负罪感增加的外化象征)，对平凡生活的留恋是想触碰却不敢伸手，这在电影开头和结尾的两场暴雨中显得很耐人寻味。好在小冯最后在电话里对杨子道说，只用了三个字就把案子抓了。“鞋子掉了。”鞋子掉了就捡，但是有人要捡鞋子，这个人天天和他们住在一起。

不谈电影产业生态，不谈市场竞争，不谈观众，看电影是一种私人的文化消费行为，但第一次看完《烈日灼心》后，我忙不迭地开枪，抽了两口烟才平静下来。“没有人心里有什么龌龊的东西。”易的这句台词，道出了所有人虚伪的面具，邓超注射死亡的表演，就像是一根针扎进了观众的心里。

《士兵突击》里有一句很搞笑的台词。“活着就是做有意义的事，做有意义的事就是好好活着。”电影中的三个反派，包括因为审查制度很少露面的陈碧珏，都在努力过好生活，做有意义的事。很多影评都把它解读为“赎罪”，我觉得并不完全正确。如果没有原始事件，他们会活得更好，继续做这些积德行善的日常勾当吗？我觉得没必要提问号。小说和电影只是把屠杀的凶手和勇敢的兄弟司机和尽职尽责的警官的对比极端化，但坏人身上背负着名头，恶人比好人更清楚什么样的恶会有什么样的结果。在等待“鞋子掉下来”的生活中，无论如何悄悄伪装，都无法抗拒内心的煎熬，各种对未来的期待被自己慢慢演绎到没有爱情的生活中。“每天，

据说原著小说《黑子》源于一则社会新闻，电视上很多犯罪分子被捕后都说“今晚可以睡个好觉”。这更像是江湖漂泊的反面命题。河流和湖泊是快乐和敌意的地方。有乱世，才有真正的江湖。江湖上真正的杀手是勋章。满是屠夫的杀手可能还是英雄，只要换个地方，就能活得光明，活得乱世。与时俱进的是长得像浮萍的表演者，但当表演者缺席《烈日灼心》时，三个被洗白到可以活下去甚至想当然的人终于活不下去了。