摄影设计 摄影在设计中的应用！

摄影作为新世纪的视觉艺术，对平面设计的影响越来越深。摄影的发展不仅丰富了平面设计的形式和内涵，也促进了现代设计艺术的发展。摄影在平面设计中的优势如下。

事实

摄影是造型艺术中一种特殊的表现方式，其特殊性在于使用特殊的摄影设备记录图像。无论是自然界的某一瞬间，还是某一组特定的场景空，作品都是在摄影师按下快门的那一刻诞生的。这种主体对客体的即时记录，就是纪录片的功能。它不可重复，不可改变，对于时间和环境都是真实有效的。由于摄影在平面设计中可以很好的发挥视觉的真实性、丰富性和快速性，它逐渐取代了传统绘画，在视觉媒体中占据了一席之地。

在平面设计中，摄影作为记录客观事实最有效的工具，具有很好的现场纪实性。从视觉上看，符合客观物质形态的设计作品更容易被人们接受。因为这些具体的图像能够最大限度地反映真实画面，更容易拉近商品与观众的距离，提高商品的真实性和可信度，吸引观众的注意力，达到最佳的视觉表达。这种高度的真实感不仅更有说服力，也更容易被人们接受，也为平面设计提供了实质性的支持。推荐阅读:冷门！设计师也要懂摄影

直觉

视觉是人们认识世界最重要的方式。“视觉的一大优势不仅在于它是一种高度清晰的媒介，还在于这种媒介会提供关于外界各种物体和事件的无穷丰富的信息。”因此，在平面设计中使用摄影图片更容易吸引观众，因为摄影传递的信息的直观性是其他艺术形式无法比拟的。

一方面可以让观众在有限的空时间段内发挥无限的遐想，也可以在一定程度上增强观众的记忆力和注意力。另一方面，摄影作为一种新的视觉语言，比文字更具有说服力的视觉表达。信息传递的准确性和快速性不仅满足了受众的视觉感官，也满足了商业市场对更准确、更清晰、更直观、更方便的广告追求。

创造性

在竞争激烈的现代社会，越来越多的设计作品追求实用性和审美性的双重价值。一部成功的平面设计作品要想在众多作品中脱颖而出，不能忽视其商业特色，也离不开其独特新颖的创作理念。但是如果单纯用传统绘画，是达不到理想效果的。因此，在这种情况下，有必要使用摄影图像语言来实现其传播的最佳效益。