近景什么是近景？是画面感觉近还是拍摄离得近？

最后一本书是在“京别”。”说，风景有五大类，远距、全景、中距、特写和特写。

在谈近景之前，先回答一个问题。上周有同学问，宋老师，这个场景和拍摄距离有什么关系？你曾经说过，中间场景是人们最习惯的对话距离。拍摄时要用这个距离吗？

亲爱的，可能我没说清楚。这个距离就是画面带给观众的心理距离。也就是说，当你看到一张照片或一部电影的中间画面时，你在心理上认为这是人与人之间的对话距离；但是拍摄的时候，距离可能会很远。比如下面的拍摄中，实际拍摄距离有多远？

这个拍摄距离，至少10米，用长焦离你很近。

如果没有超长焦，还能剪吗？现在的像素已经很大了。如果你用的是标准的50mm镜头，视觉效果类似于人眼，那你拍的就是真正的对话距离。要这么“真实”，35mm镜头能干什么？不允许特写。模特脸上被烟熏出蒜味怎么办？

这就引出了一个问题:画面的场景与真实拍摄距离无关。你要用长焦镜头，可以远距离近拍；你要用广角镜头，可以近距离拍全景。所以变焦镜头从远及近都有灵活性——灵活性主要针对不同的场景。

短油，这个话题谈了这么久，后面的童鞋在窃窃私语...快点，上课了，同学们好！

特写

特点:特写是只显示胸部以上身材或景物局部外观的图片。

再看这张图:

这个场景的局部呢？什么是本地？和上面的人物一样，很好理解。风景没有标准，有些地方也没有标准。它是相对的。简而言之，视野相对较小，例如房子的门或窗...

假设我们主要说人，说人更好描述，因为人体的大小是固定的，所以方便标准是绝对的。

但是，现实并不是绝对的。按照好莱坞的标准，特写是最多不超过人物衣服的第二个扣子。这个扣子已经在肚子上了，是腹部，不是胸部，不能太教条，差不多就算了，再说胸部还是高低的。

作用:由于人物的头部，尤其是眼睛是整个画面的焦点，所以特写往往用来详细表现人物的面部表情和情绪，是刻画人物的主要场景之一。

作者@钟海明

老宋在前一篇文章中曾经说过，视觉是一个物镜，摄影师的参与感很弱，给观众一种置身事外、隔岸观火的心理感觉；场景越小，观众的参与感越强——近景就是这样，拉近了画中人与观众的距离，增强了互动性，提高了主观意识。

特写用在人物身上，当然是为了看人物；如果用在景物上，则表现出物体表面的细腻质感，就像观众可以触摸到一样，同时也增强了互动性。

近景拍摄注意事项:

1.力求简洁。特写镜头通常只有一个人或景物作为主体，环境表现不重要，可以忽略。所以特写画面的构图要尽量简洁，避免背景的杂乱干扰视线。经常用长焦镜头，大光圈拍摄，用小景深模糊背景，只突出主体。

作者@钟海明

2.表现一个物体的质感要注意光的层次，不要用大平面光。侧光是最能突出物体表面纹理的光级。

比如你在拍摄浮雕时使用大平面光，因为没有阴影，明暗对比不够，就不会有强烈的立体感。

摄影是光影结合，不能讨厌阴影。只有阴影才能让你有立体感。

有光影就有立体感...你是知道的...

3.特写画面最重要的作用是通过表情、神态、动作等来传达感情，传达什么感情，达到什么意思。，所以尽量把握人物的情感变化来捕捉人物的内心活动。摆动不是不可以，但是靠掰比摆动更容易抓住表情。所谓挥杆，其实往往是挥杆中的一个快照，纯粹的“保持30秒不动”的挥杆，需要表演部门来完成。反正老宋看到镜头肯定不自然。

虽然各种文艺书籍一直威胁说眼神和情绪都有内心故事，但老宋觉得自己未必能解读出来。也许人们只是下意识地瞥了他们一眼，或者表演一下。否则就没有演技这回事了。人类并不像他们看起来的那样。

当然可以拍照，但是表情所揭示的内心世界可能会有不同甚至相反的解读。所以表达揭示了内心世界，就一定靠谱吗？仁者见仁智者见智。但就照片的价值而言，有表情的照片比没有表情的照片可读性更强，这是毋庸置疑的。