82年孙悟空谁演的

昨天(4月17日)上午，86版《西游记》多名主教练杨洁于4月15日被确认死亡。

剧中的师徒经历了八十一难，背后的故事却是一个没有太多电视剧拍摄经验的女导演，整整6年，每集只拿90块，扛着唯一的摄像机，带着上百人的剧组，行了十万八千里路，走遍了大半个中国，还差点坠入悬崖。

中国历史上第一部魔幻神话电视剧，就是这样诞生的，它甚至缔造了接近90%的收视率。

70、80、90，甚至00后，代沟被《西游记》轻轻跨越，成为所有中国人的最美记忆。

其实看看如今的圈钱雷剧就完全理解观众们为何不高兴了，你拿着上亿片酬，还一直给我看替身的背影，请问这是逗观众玩呢？还是逗观众玩呢？

回顾老西游拍摄历经的八十一难，我们开始明白何为“演员”，何为“艺术”。

6年片酬2500元，伙食费一天5块

《西游记》的摄像师唐继全说，当时剧组不分主配角，伙食费一律每天五块钱。那会儿广州一碗饺子有6个，卖两块五，女演员都吃不饱。杨洁拍一集拿90元，她就自掏腰包请大家吃饭，拍戏是苦差事，饿着肚子怎么行呢？

唐继全拍摄《女儿国》

有时候拍戏到凌晨，大家吃个夜宵吧，杨洁导演就给每桌加两瓶啤酒，得，在电视剧里去天庭喝过玉露琼浆的美猴王，得知有啤酒喝竟然乐得都蹦起来。

是演员没钱吗，干嘛“压榨”导演？《西游记》的片酬标准：最开始“义务劳动”，一分钱都没。后来是每集最高90元，最低30元。

猴子和八戒高点，拿80块，沙僧演9个角色，拿60块。后来猴子涨价了，拍摄6年，得片酬2500元，月薪不到35块。而1988年全国农民的人均纯收入是545元，瞧瞧，《西游记》剧组竟然拉了人民的后腿。

连饭都快吃不上了，拍戏就更麻烦。

《西游记》82年开拍的，到86年拍了15集花费300万，上面却不给钱了。剧组傻眼，只好自己找投资。

但还有要求：找来的钱算是借的，不能是投资。

虽然剧组运气不错，向铁道部借了这笔钱。

但是借西游记带火了的景点，竟然开始向剧组收门票，加上那个时候物价也上涨，没办法，本来30集的《西游记》硬是被砍到只有25集。

看看现在呢，横店拍戏的某些剧组，人家是先发明星餐，再发明星助理餐，最后轮到剧组的工作人员。看，有钱了，就得讲排场，分出个三六九等，我一个前呼后拥的明星，怎么能跟你们这些苦哈哈的工作人员吃一样的饭呢？

而且有时候咱们也不能骂我们现在的电视剧五毛特效，你想想啊，一部剧投资2个亿，主角片酬就拿走1.5亿，你让导演和编剧怎么办？只能怎么省钱怎么来，他们考虑的是，反正是商业化运作，短线赚快钱，骂的人越多越好呢，只要有流量、保收视率就行呗。

当然，市场上也还是有良心之作得，比如《人民的名义》投入1.2亿，演员总片酬4800万，陆毅看到这样的剧本和一批老戏骨低片酬接戏，就按自己市场价的一半进了剧组。

当然，我们不是说演员高片酬不对，但能不能适当考虑群众的眼睛，被作品亮瞎了怎么办？

六小龄童差点摔死，拿生命在拍戏

既然片酬钱拿得少了，那拍戏是不是能舒服点呢，不能又让马儿跑，又叫马儿不吃草吧。但《西游记》剧组可不是这样的。

拍摄之前，我们内地是没有吊威亚这个概念的，但齐天大圣无论如何也得飞起来呀。导演杨洁就跑到香港去学，才懂了威亚。

但又回归到本源问题：剧组穷，设备很少只能反复用，吊威亚的绳子都磨细了。就这样，师徒四人照常拍，全部都从威压上摔下来过。

孙悟空和猪八戒是吊得最多的，掉下来是常事，每次一旦正常落地，两人就要击掌相庆，“猴哥，今儿不错，又捡了一条命，拍个照纪念下”。

1985年，剧组拍一段太白金星招安孙悟空的戏，需要大圣凑的一下飞上天，速度得快。结果那是个下坡路，拉绳的人方向跑错。六小龄童刚飞上天，就直接从六米高的空中摔下来，地上扬起一阵灰。

大家忙凑上去喊他的名字，他只“哼”了一声，还好，还活着！动作指导是练过的，背着六小龄童就上了汽车，送去医院救治。

再看看现在呢，某些演员身家上亿，拍武戏用替身能理解，毕竟得为自己和家人考虑。但一个个身娇肉贵，不下水，不见阳光，拍戏嘴里嚼着口香糖，是什么情况？是全指望着那副好皮囊挣钱吗？

成龙为什么是顶级影星，为什么大家愿意花钱看他的电影，他很多关键的精彩镜头都是本人实打实真上的。

之前还有新闻爆料，某当红小鲜肉使用倒模+人皮面具，看看这黑科技，拍戏不用真人上，假人即可。演员宋佳还评论了，“最后发现（倒模+人皮面具）比真人演得好”。

我觉得以后这些演员冠个名，躺家里收钱就好了。

看过一篇文章《编剧宋方金“卧底”横店带回一线实录： 表演，一个正在被毁掉的行当》，其中有句话，我印象很深刻

“ 演员不就说了嘛，他应该是跟男一号武打，结果被他过肩摔的是麻袋。一部戏拍完，终于见到了男一号。”

台词问题更别说啦，当年章子怡拍《艺伎回忆录》英文不好，硬是背熟了台词，可现在有些女演员呢，不记台词直接念数字。

讲道理，演员挣多少钱都行，全程冷漠脸也忍了，可至少让大家瞧瞧你长什么样吧。吃着这碗饭，却明摆着欺负吃瓜群众，是否应该学习《演员的自我修养》？

师徒四人做苦力

既然钱少难保命，那是不是环境得舒服点？咱们看看《西游记》的拍摄地，有很多风景名胜。北戴河、九寨沟、黄果树瀑布、桂林、长白山，游山玩水，很不错嘛。

可是要知道，为此《西游记》剧组还被告状，说不在摄影棚拍，非要出去玩乐，浪费！可笑的是，那会儿很多所谓的名山大川，都是没怎么开发的荒地。

《误入小雷音》那一集，拍摄地在九华山，那儿只有成片的破庙和废墟。去张家界时，路断了，好么，一群人全部爬山。导演杨洁就在一次取景中，差点儿从悬崖跌下去。

其实，正是因为有了《西游记》，很多风景名胜才为人熟知，才不断开发，《西游记》把这些资产盘活了。

剧组的主配角都一样，师徒四人一没有助理，二没有保姆车，搬道具的时候为了省钱就不雇小工，都是演员们把道具装满几个火车皮。

到山里拍戏，车进不去，大家就肩挑手扛，把机器运进去。

而且为了减少龙套的经费支出，经常是一人分饰多角，沙增闫怀礼在剧中演了整整9个角色。

说来惭愧，剧组从始至终只有一台摄像机，摄像王崇秋为啥接这份差事，因为杨洁导演是她的妻子，两个人抛下家里10岁的女儿，跟着剧组天南海北折腾了6年。

有回沙僧吊威亚摔下来，当场就把王崇秋砸晕了。

杨洁夫妻拍摄外景

其实剧组也不是守财奴，为了搞出特效，曾特地买一台美国机器，但是发现用机器拍出来的人都是扁的，开始以为是自己没学会弄机器，后来才知道，机器是少装了一个软件，因为要价5万美刀，买的人舍不得。于是中国最早的抠图师诞生了。

这让我想起现在的某个剧组，他们很有钱，请了两位当红鲜肉，结果等要拍戏时，大家都得等着他们，因为双方在较劲！凭什么你比我晚到。

等两人到了后，谁也不下车，剧组要跟双方反复沟通，约定一起下车的时间。

你们拿钱是拍戏，不是拼排场，耍威风吧。刘德华拍戏的时候怎么样，跟大家一起吃盒饭，对剧组的人客客气气

有血性、有风骨的女导演

还记得“登登等灯，凳等等凳”的片头曲吗？就是这样的经典音乐，当年因为用了电声，被视为庸俗，当时不打算采用，放在那个年代，不是不能理解，《西游记》毕竟是古代的名著。

然后作曲的许镜清就跟杨洁导演说了这件事，杨导气得不行，当场取纸笔写信，最后一句是：

如果艺术上不让我负责的话，那我拍完以后，所有的后期就不管了；如果艺术上让我负责的话，那就不要管音乐的事情。

在她的争取下，我们这才听到了这段最熟悉的旋律——《云宫迅音》。

▲《西游记》片头曲

而《敢问路在何方》这首歌更是杨洁的内心写照，蒋大为试唱的版本被送到她那里，听完后，这个脾气硬、不低头的女人当场就落泪了。这首歌虽是写给师徒四人，可6年的“一番番春秋冬夏”，又何尝不是杨洁导演的“一番番酸甜苦辣”呢？

什么是演员，什么是艺术？

我们也不否认：鲜肉和女神的片酬动辄数千万甚至上亿，是有道理的，存在即有合理性，而且他们确实能带来流量，保障收视率，广告主对效果很满意，投资方也赚得盆满钵满。在这场生意中，除了有些观众的眼睛有些痛苦，没谁不高兴。

三十多年前的《西游记》也不是做慈善，可那批演员却和导演、工作人员一起吃大锅饭，一起做中巴车，一起扛道具，没有文替武替，却拍出了传世经典。

因为，他们懂得吃这碗饭，就要对得起荧幕那头的观众，诚然，能不吃的苦当然不要吃，但到了要付出时，都不会缩在后面。

因为他们懂：赚钱可以，但不能讹人。

他们知道自己的名字叫“演员”，不叫“明星”。

三十年前，是演出了名气以后才成了明星。而三十年后，是得到了名气，明星轻松的变成了演员。可大家要看的是真人的正脸，不是替身的背影。要看的是有情感的人物，不是从始至终一副面孔。

为什么《西游记》能火30年呢？杨洁导演在《鲁豫有约》说：

因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利，没有为奖状，那个时候也没有什么奖状，但大家没有一个人叫过苦。

拍戏是一场生意，但更是艺术的修行，戏里的角色经历八十一难，戏外的剧组也走了同样的路。

90元片酬买不到替身背影，却买得到4代人的回忆。