云南虫谷费振翔演的谁

《象山永城两坑，12点归醉灯》、《怒晴湘西》是连团体演出都盖章确认的乱拍剧。

但“难拍”敦促着费振翔锻造出了让人心有余悸的“耗子二姑”、别出心裁的“蜈蚣挂山梯”、视效满分的“怒晴鸡”……

多年前，费振翔在工作间隙听到《鬼吹灯》原著时，感到十分有意思。然而，其打造的《黄皮子坟》并没有取得预期的效果。

在总结经验后，此次《怒晴湘西》成为了开年的爆款剧、观众的心头好。

在豆瓣上，费振翔分享了自己的拍摄随笔，他用“倍儿猛”对这次创作进行了总结。

从演员到导演，再从同类型剧的漩涡中涅槃，费振翔和7印象团队在管虎导演和董事长梁静的带领下，一直保持着自己的初衷，也大胆创新。

找“范儿”、和观众“谈恋爱”

费振翔出身梨园世家，4岁与著名京剧表演艺术家李光出演《花果山》，小小年纪便被大家盛赞为“天才小神童”。后在《心香》、《霸王别姬》中的演出，让他与影视结缘。

而他与影视的缘分也在陈凯歌、管虎导演的引导下，愈发深刻。

从京剧演员到影视演员再到剧组核心主创，一系列历练后，费振翔开始了自执导筒的新征程。

新征程路上，费振翔精心打造的《黄皮子坟》却遭遇了滑铁卢。

该剧一播出，虽然其电影质感的画面收获了观众和专业创作者的一致好评，但剧情走向却遭到了不少诟病。

费振翔自己也坦言“被骂的乱七八糟”，但打不死的“小强”导演，内心乐观的接受了所有评价：“就当交学费了！”

宝剑锋从磨砺出。拍摄《怒晴湘西》前，费振翔和以刘安琪为首的编剧团队做了很多的功课。

该剧出品人及总制片人梁静也直指要害，执掌“鬼吹灯”的前提必须是足够了解IP、了解原著粉的心理，“所以我们做第二部的时候，放弃了原来那种非常自我的想法，在保持品质的同时尽量往中间地带靠拢，往原著上靠拢。”

“每一位读过原著的观众都是前辈”，这一尊重原著的想法贯彻团队创作始终。

因此这部剧不仅真实还原了原著中的经典场景，打造出多个名场面；还在改编过程中不断做市场分析和调研，了解书粉的需求点。连选择演员时，也挑选的是原著党——潘粤明。

费振翔透露，正因为潘粤明也是资深书粉，所以对原著的情节设计和情感走向十分熟悉，剧集在创作时，他提出的建议也更为实际。

内容上对原著的尊重，也是对服化道和视效提出了高要求。

小说中小鼻子小眼、暴牙、青紫色嘴唇、耳朵微尖，一张鼠脸的耗子二姑，在剧集中一出场，就震慑住了全体观众。还原度之高，让观众看的心惊胆战。

至于剧中“湘西”的环境塑造，观众们也十分买账。

特色服装、吊脚楼、砍刀、背篓都是湘西居民的标配，而那一口口不同韵味的苗语，更是戳中了湘西地域“百里不同音”的特色。

“这种IP改编的方法，当然不是适合所有的IP，我可能刚刚找到一点点范儿，属于 ‘鬼吹灯’IP的这个范儿。”

剧集播出后就证明，《怒晴湘西》的“范儿”正对观众胃口，反响远超预期。

不仅播放量持续走高，即使在已经收官的现在，剧集的豆瓣小组仍保持着每半个小时就有新帖讨论的高热度。

除了理性的改编“范儿”，感性层面的体悟也是重要的。正如费导所说“这事儿就像是俩人谈恋爱，你喜欢这个，我喜欢那个，但是因为我们心心相映，可能最终我们喜欢的是一样的东西。”

在IP改编中找到“范儿”并和观众“谈恋爱”的费振翔，让《怒晴湘西》在内容上斩获了观众和书粉的青睐。

好的影像形式能让内容更熠熠生辉。费振翔为了打造极致的视效，如其所说，采用的方法都是“倍儿猛”。

“倍儿猛”的方法论如何实践？

一朝被蛇咬，十年怕井绳。但费振翔却表示他不介意把《黄皮子坟》与《怒晴湘西》做对比，并觉得《黄皮子坟》对他来说算不上失败。

费振翔说：“第一次《黄皮子坟》分那么低我很惊讶，这次刚开分就这么高我也很惊讶。”

确实《黄皮子坟》在画面质感上远远超过了5.2分，也圈了一波粉。

监制管虎说，在《黄皮子坟》拍摄时，“把电视当作电影拍”已经成为他和7印象团队无意识间的“膝跳反射”。

而《怒晴湘西》更是如此。

特效量之大，全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。

特效制作耗时6个月，近600人参与制作，概念设定图及分镜共计1752张，光三维镜头渲染就耗费约20000小时。

光是那个怒晴鸡斗六翅蜈蚣的一分钟长镜头，就修改20余稿，历时4个月制作完成。

但费振翔并不满足于此。

费振翔还“自找麻烦”——能实拍一定实拍。

3座摄影棚内搭景就弄了8个，总计16000平米，此外还有21000平米翻景，13100平米外景。

费振翔与演员在片场

跨越深山老林，遇水搭桥，逢山开路，与毒蛇为伴。

一场蜈蚣挂山梯，几十人更是穿上钢丝绳爬几百米的大山直往上冲，在悬崖峭壁上做各种动作，危险系数极高。

但听到观众直呼震撼时，费振翔说了两字：“舒坦”。

费振翔为求逼真，主演们不得不一个个“遭罪”。

第七集瓮城，费振翔更是与潘粤明拍了20天的大夜戏，潘粤明不由调侃道：“非常非常苦，我唯一最爽的时候就是我休息看其他演员拍戏”。

最后那场鹧鸪哨和尸王的打戏，鹧鸪哨的扮演者高伟光说：“根本就不用补妆，直接在场地滚一圈就好。”

高温大暑的环境，高强度的工作，平均一天四人休克，制片组要忙着把各种“拍废了”的演员送往医院！当时剧组的群众演员宁可个人赔剧组钱都要走。

而最终的结果也没有让费振翔和7印象团队失望，网友直呼“燃炸”。

不少网友评论：感谢剧组和导演这么用心，给大家呈现出一部良心剧，为这部《怒晴湘西》疯狂爆灯。

掌声和嘘声中都不忘初心

从当初的天才小童星，到《黄皮子坟》的饱受争议，再到如今《怒晴湘西》的成长进步，费振翔收到了鲜花与掌声，也经历过失意。

费振翔在《霸王别姬》中扮演小石头

但费振翔确实扛造。

因为在他的心里“想做这行，把这当成毕生的事业，就踏踏实实地把自己当成一张白纸。”

“要经历过很多历练，才能有真正的表达”。

《怒晴湘西》上线后，费振翔对其中的一条评论感触颇深：“甩《黄皮子坟》好几条街！”

他说这条评论仿佛在提醒自己，“我已经超越了我自己，我在不断地成长。这次考试及格了，我下次可能就得往70分或者80分冲了。”

从及格到高分，费振翔经历了很多。

所以这一路走来，好的坏的，在费振翔心里，都认为“值得”。

“有人关注我就很开心，提出的任何问题都正常，对于戏的好，感谢大家的支持，对于这个戏的不好，我也愿意接受所有的意见进行消化，争取做出更好的作品。”

费振翔与潘粤明讲戏

梨园生活，让他富有艺术基因，加上师从管虎，他更多了一份匠人精神。

以电影要求、甚至是超越电影的要求，来制作网剧。在资本裹挟的时代，费振翔和团队不愿将就。

内容不好的，即使是大IP也坚决不做。

面对好的，即使再难，也要做。

面对小人物，费振翔也精益求精。

费振翔更是把一部剧的人物比作一盘宫保鸡丁，主演是鸡丁和花生，但如果没有味精、盐、辣椒这样的人物，这盘菜绝对是不好吃的。

“没有任何一个人物是小人物”，这是费振翔从管虎导演传承下来、对作品中人物的理解，更是7印象团队在角色创作中始终秉承的理念。

他们愿意去挖掘每一个人物背后的故事，找到其多面特性。团队先前打造的《生存之民工》、《外乡人》、《老炮儿》等都是关注普通百姓在时代洪流中的命运变迁。

随后《黄皮子坟》中的胡八一、《怒晴湘西》中的陈玉楼和鹧鸪哨都散发着不同类型的中国男人的魅力。

对陈玉楼这个人物形象，费振翔寄予了很多期待。

“首先他是一个忧国忧民的人，不是一个小我的人。但是下一场我马上让他变成一个不被人看好的儿子，从天上落到地上，说明他还缺少很多中间过程，所谓的‘中间’就是成长。所以后面的一切都是围绕陈玉楼的成长与历练，这个人物就会非常立体。”

剧本内容、视觉特效、人物走向等等，费振翔对《怒晴湘西》无一不用心，但他也坦诚，“这部戏不好拍，这系列的片子很少见，但是我愿意做第一个吃螃蟹的，即使是失败我也接受。”

费振翔与管虎

“做点诚心诚意的事情，这是我该做的事儿。”相较于当下网剧市场的热烈讨论，费振翔更倾向于沉下心做自己的内容。

多年的实践，让他经历过掌声和嘘声，但无论面对的是褒奖还是批评，他和团队都坚持着初心，一如其作品中的人物台词：

“活着的人还得顺着这条路走下去。”