【1920年上海发生了什么花姐】电影不足的时候，多去看状元，你一定会悲惨地爱这个宿权老男神

中国电影走到现在，姜文是一个无法被复刻的存在，张艺谋说他是“心比天高的人，他比自己有天分，也许在他姜文眼里我张艺谋根本就不算什么”。

姜文的傲娇是从骨子里渗出来的，虽然他已经为了适应这个社会极力去掩饰，但是即便如此，圈里同行只要提到姜文还是会频频点头，仿佛姜文并不只是一个人，而是代表了一个电影人的态度，姜文的才华也确实担得起这些赞美和崇拜。

可以说姜文在电影上的成就和追求，真是让不少导演都红了脸，看到了差距，作品不多却部部是精品，还次次追求完美。

八十年代初期，姜文毕业于中央戏剧学院，学的是表演，毕业之后做了八年的演员，拍了《芙蓉镇》、《红高粱》、《北京人在纽约》等多部知名影视作品，在表演的过程中逐渐唤醒了他作为导演的天分，其实在拍摄《红高粱》的过程中，姜文就曾多次与张艺谋有过多次思想上的碰撞，并且擦出了火花成就了这部旷世巨作。

九十年代初期，王朔写了一本《动物凶猛》，并以此开启了导演姜文的开挂之路，导演处女作《阳光灿烂的日子》不仅打造出了刚刚出道的最年轻的金马奖影帝夏雨，并且一举包揽了第33届金马奖6项大奖2项提名，姜文凭借该片一举成名，更有人把这部电影比作姜文的“成人仪式”，从此奠定了他在电影界的地位。

豆瓣上姜文作为导演的作品有9部，已经上映的7部中，最高的是《鬼子来了》9.3分，最低的《看球记》也有6.3分，平均得分7.9。

再看票房，处女作《阳光灿烂的日子》在九十年代就能突破5000万，《让子弹飞》上映11天票房4个亿，总票房7.24亿，这个成绩纵观整个中国电影圈，也是屈指可数。

姜文的电影里，有着他自己面对世界的态度，有些文艺，有些叛逆，还有些许的抵抗，他善于将世人精心掩藏的瑕疵公之于众，甚至不惜放大渲染，进而将那些费劲编织遮羞布的人拉出来当街示众。

他的电影自成一派，每一部放映结束，观众的影评总是五花八门，因为几乎每个人都能从姜文的电影里理解出不一样的东西，这就是真正的代入感，这也是姜文电影成功的秘诀。

《阳光灿烂的日子》里，马小军究竟是从什么时候开始做梦的，是雨中紧张地告白，还是从烟囱掉下的大难不死，也许从他第一次闯进米兰家，看见墙上的那幅照片开始，就已经脱离了现实，但观众要从哪一段开始做梦，那就是各人各命大不相同了。

《鬼子来了》至今仍然是禁片，可是看过的观众无不感叹真实，那段战火纷飞的日子在主流媒体眼里依旧应该是正义凛然的，但是谁能真的忽视那些隐藏在角落里的人性和真相。

《让子弹飞》上映十年，依旧有人在一帧一幕地在解读剧中的各种隐喻和讽刺，每个细节都是故事，人间百态尽收一部电影之中，迄今为止，中国电影界能做到这个境界的恐怕只有姜文一人。

姜文喜欢用他自己的方式讲故事，而且对拍摄效果精益求精，用他自己的话说，得对得起两三年才磨出来的故事，电影本来就是烧钱的玩意。姜文的电影质感极强，他常常为了追求一个镜头让摄像崩溃，让制片冒汗，因为太费钱。

《阳光灿烂的日子》米兰家的墙上挂着一张照片，为了拍这张照片姜文废了2万多张底片，摄像一度拍到崩溃，最后连专业摄影师都看不出这2万多张照片的差别，但姜文从中挑出了最满意的一张，只是不知道这张照片到底是蛊惑了马小军，还是连带着姜文一起被蛊惑了。

《让子弹飞》里那场经典的鸿门宴，需要一个360度环绕的拍摄视角，为了这个镜头，姜文用了将近10万的胶片，这个成本放当下基本上可以支撑一部中等投入的电影制作。

追求极致的姜文豪横不至于此，《一步之遥》故事定位旧上海，姜文不喜欢影视城里的常规布景，更没有耐心去改造上海老街，干脆就在怀柔搭建了5万2千平方米的旧上海拍摄基地，大到街道楼房，小到花瓶摆件都做到1:1还原旧上海，这个基地的大小可以匹敌1920年1.6个上海法租界的面积。

片中的舞蹈演员也都不是普通的群演，而是来自百老汇的专业歌舞剧演员，而演员的服装道具也全都出自大师之手，精工细组全都价值不菲，影片的主人公是身价可值半个上海的大军阀。

为了凸显奢华富贵，片中出现的古董摆件，复古西服，箱包首饰几乎都是大牌珍品，价值连城。这样烧钱的结果就是，《一步之遥》已经不仅仅是一部电影，而是一件艺术品。

观众最看不懂的《太阳照常升起》是姜文处罚期结束后的第一部作品，他要用这部影片宣告回归，所以这是他讲给自己的故事，并不渴望所有人看懂，所以对于镜头前的一切要求近乎完美，他从上百公里以外将真实的藏物，鹅卵石，红土运到片场，然后在一场大火全部烧掉；对于幕后的制作也有超凡的追求，整部电影的配乐由日本知名团队久石让倾情打造，用音乐贯穿了整部故事。

姜文的电影将镜头的质感追求到了极致，他还喜欢用相同的元素例如，屋顶、火车、西洋，喜欢用仰拍的视角宣告最后的幻灭，喜欢用温暖的橘色灯光，拍摄冷酷的人性和现实，反差、矛盾、挣扎仿佛是姜文电影里永远少不了的旋律，除了这些，当然还少不了女人。

姜文说，他电影里的女人都是神，而窦文涛问他为什么喜欢拍屁股的时候，姜文半开玩笑地回答，因为漂亮啊，到底哪句是真哪句是假，看过电影的观众各自评判就好。

但是不可否认，姜文电影里的女人都很美，哪怕是《太阳照常升起》里的疯妈，即便邋遢疯魔依旧很美，特别是她抱着孩子站在火车上迎接最后一缕夕阳的时候。

姜文的电影里一定会有两个对比鲜明的女人，一个放荡不羁，一个端庄唯美，然而一定有一个男人挣扎在她们之间，他从不正面放肆的讲述爱情，而是将这一切都交给荷尔蒙，还原到女人和男人最原始的本性，随心也随性。

马小军没被于北蓓“调戏”上道，却在米兰的照片里迷失了自己；黄四郎驾驭不了花姐，却把手放在了县长夫人的胸上；马走日不娶完颜英却一不小心害死了她，武六不顾一切救走马走日，他却在众目睽睽之下悍然倒地；李天然没有拜倒在唐凤仪的“翘臀酥胸”之下，可待他大仇得报爬上最高的城楼却再也喊不回关巧红。

但无论这些女人是娇媚的也好，情感的也罢，亦或是仗义的也行，但姜文的镜头里她们都无一例外地美在骨子里，不是那种浮于表面的美，而是能展现出一个女人从内而外的骨相美，用故事，用细节，用眼神，用台词，姜文把镜头和这些完美的融合在一起，所以他镜头里的每一个女人单独提炼出来，也是一部完整的电影。

当然这其中也有例外，姜文镜头里的周韵，也许真的是被他当作女神来拍，从《太阳照常升起》到《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》周韵都是与众不同的存在，她代表了姜文对于理想世界的态度，所以姜文喜欢仰拍她，给她的角色和镜头永远都是骄傲的，连笑都带着不屑一顾的傲气。

好故事要配好导演，姜文就是这样的好导演，他不是高产导演，一部作品经常要琢磨好几年，但他绝对是个稀有的好导演，就像张艺谋说的，他会是未来中国最好的导演，所以如果你最近电影荒了，一定要去看看姜文的电影，你会爱上这个特立独行却又才华横溢的大叔。