【胡寅寅为什么入狱】20世纪80年代中国洪剧时代的摇滚女王崔健只能在她面前磕头。

1985年前后，中国流行音乐界由“第三章”——张查理、张行、蝴蝶统领。张查理出身的音乐家族，母亲是中国电影管弦乐团交响乐团的小提琴手。张行是上海君翼无线电站工人。张蝶出生于文艺家庭，毕业于天津音乐学院，是典型的学院派。他们分别来自80年代的“三大直辖市”北京、上海、天津，是80年代城市大众文化现象级的偶像。

从时间上来说，张行首先，蝴蝶着火半年后，张爽横空出世。张查理发行了16张专辑，销售额超过2000万盒，但实际上唱了两年，19岁退出歌坛。张行只要出《成功的路不只一条》盒专辑，就会坐牢。相反，“三张”是实力最弱、名声最差的蝴蝶，唱了五六年歌，流了无数血。

(张行和张查理)

现在回头再听三张专辑。张查理热情洋溢，第一首歌感人，但风格单一。大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)张行声音清脆，以里约远征翻唱、圣彼得为主，他的个人音乐本身并没有亮点。张蝴蝶的所有专辑都代表了80年代中期最尖端最具创意的流行歌曲，令人赞叹。

张蝴蝶1962年10月1日国庆节出生，父母给她起了张国庆的名字。父母都在越剧团，张蝶12岁学琵琶，妈妈要求她冬季三九练习三福，在雪中围着棉花坐在院子里弹琵琶，手指僵硬。后来她进了天津音乐学院，专门学琵琶，她觉得“张国庆”这个名字太男性化了，于是和妈妈商量改名字的事。当她拿走这本词典时，妈妈让她说一套数字。她在家里得了第三名。翻开了333页的第三个字，翻开词典的是“蝴蝶”。妈妈说。好吧，胡迪皇后叫电影，你叫张蝴蝶，展翅飞翔的蝴蝶。(莎士比亚，《北方新闻》)。

大学毕业后，张蝴蝶被分配到天津广播艺术团民乐团当琵琶演员。1984年，天津广播艺术团试行了“阶段性承包演出”机制，在全国各地巡回演出。通常演出不需要器乐节目。不可能每场比赛都有琵琶独奏。当时最受欢迎的是流行歌曲，喜欢唱歌的蝴蝶转行做歌手。

“张蝴蝶作品”

蝴蝶的首张专辑《冰与火》于1985年发行，主打歌《成吉思汗》迅速走红。这是德国乐队的原曲，以林子祥翻唱为粤语，正是从这首歌开始，节奏铿锵的迪斯科音乐席卷了全国。之后，网民们评论说：“80年代复古电子舞曲混搭了未来8位风格的死亡民谣”，“杀死了马特舞曲的起源”。

在《成吉思汗》最火的时候，张蝶飞去和平路，从街道走到街道尽头，都是自己的歌。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，战争)坐火车去外地，会遇到年轻人背着录音机播放她的歌。被称为“迪斯科皇后”、“北国红歌手”，从行血演出海报上可以看出，张蝴蝶是天津广播艺术团的主演、巨头积累。(威廉莎士比亚，《北方专家》)。

如果《成吉思汗》是中国大陆最早的新歌，那么蝴蝶之后的很多作品只能用摇滚乐来定义——的作品，融合东方旋律的柔和和西方摇滚的轻朗，将抒情和摇滚融为一体，她的声音充满紧张感，新颖、青春、自由奔放、自由奔放。只是当时摇滚只代表音乐风格，并不是后来盛行的行为和造型艺术。

“蝴蝶表演海报”

从1985年到1989年，张蝴蝶出版了12盒专辑磁带，共发行了400万盒。她的作品题目是：申立《冰与火》 《天与地》 《美与丑》 《爱与恨》 《她与她》 《血与火》 :010夸张的造型一定是当时创作者思维可以驰骋的最远疆域。在与大众的接受能力上出现了最大的偏差。

张蝴蝶早期的专辑有强大的制作团队，作曲、编曲之一是80年代最受欢迎的音乐人郭峰。另一部编曲安志强制作了此后最畅销的合唱集《山与海》系列。吉他手张勇是当时最有名的音乐家，嫁给了毛阿明。贝斯手王笑是零点乐队王笑东的哥哥，是中绿总社院士张志远(后来出事了)。

张蝴蝶以翻唱港歌为主，但她和别人最大的不同是她有典型的原创音乐，而不是翻唱。荒谬的是，这些原创音乐将面临

时也被误认为是翻唱，或者可以这样说，当时的翻唱，在大众眼中并非翻唱，而是原创。

她专辑内的歌曲良莠不齐，但实验感十足。徐小凤的粤语名曲《叉烧包》被她改成了《天津包》；《摩登与先生》这首歌居然加入了“不是德行，是惯性”这类相声包袱旁白；甚至连《在雨中》也被改了一部分歌词。

张蝶和他的制作人提供了一种原创音乐模式，其实黄小茂早期有过类似作品，他填词的《不觉流水年长》和《无言》都成为中国流行音乐的经典。如果80年代的翻唱按照这个路子走下去，必然会留下更多经典作品。

张蝶风格百变，她唱《情爱火花》《热情的沙漠》，比同时期的欧阳菲菲、崔苔菁、叶瑷菱更劲爆更豪放，她唱《西游记》给人的感觉，特么这才是齐天大圣。她也唱甜歌，比如《期待着》（孤单来到昔日的海岸，景色依然也没改变），当然也是迪斯科节奏。

她也用通俗唱法唱民歌，《山清水秀太阳高》（《知道不知道》）唱得柔美多情，但民乐出身的她，好像从根本上就是要跟民歌手较劲，全曲吉他伴奏和间奏SOLO把这首歌改成了超级摇滚版，秒杀本世纪初流行的一切民歌翻唱。

听听崔健在80年代软绵绵的《浪子归》《在远方》，可以想象那时的崔健对张蝶只能顶礼膜拜。当然，张蝶的作品只是一种自然意识的流露，她和她的制作团队并未想过太多意义，是时间的洗礼，赋予了他们更重要的意义——

80年代，安静、沉厚、华美；嘈杂、浮躁、贫瘠。爆炸头、蛤蟆镜、蝙蝠衫、健美裤、四喇叭三洋收录机、交谊舞、迪斯科构成了时代的摇滚，张蝶野性、粗犷、激越的唱腔，以及整体上的实验与创新，代表了时代的最强音，为听者找到了宣泄激情的突破口。

1989年4月，文化部牵头在广州主办全国流行歌曲优秀歌手选拔赛，选出优秀歌手10名：广州歌舞团的张咪、深圳的陈汝佳、上海轻音乐团的沈小岑、中央民族歌舞团的腾格尔、天津天海艺术团的贾燕、空政歌舞团的杭天棋、新疆歌舞团的伊再提、东方歌舞团的张强、沈阳歌舞团的周皓、天津广播艺术团的张蝶。这是当时中国的十大歌星。

90年代初，张蝶退出歌坛移民澳大利亚，曾在当地中餐馆驻唱，后来又随丈夫定居荷兰。在荷兰，她重拾琵琶，成立“张蝶琵琶艺术班”，曾在阿姆斯特丹一个广场举办了30人的琵琶多声部大合奏。张蔷与张行后来频频亮相《同一首歌》等节目，张蝶却在国内销声匿迹，当年的“三张”，被演绎为“南北二张”。

80年代中期，流行音乐京津沪格局，由“三张”——张蔷、张行、张蝶开始形成。到90年代初，广州流行音乐崛起超过上海，与北京各立山头，成为中国第二个音乐中心。天津这一代歌手，随着谢津、鞠鹏过早离世，张蝶出国，胡寅寅坐牢，李德林、许丽丽、王晓清、马常宝、张宏生等人淡出；曾异军突起发行郭峰、田震早期专辑，推出王合、董清清等早期摇滚歌手的天津音像公司举步维艰，天津的流行音乐进入漫长的空窗期。

90年代，天津更成了摇滚荒漠，呕吐、毒草、弥留三支乐队，简直没有任何同城前辈的摇滚意识可以继承，完全靠自己开疆辟土，被唐朝、黑豹、魔岩三杰远远抛在身后。我想说的是，从京津沪到北上广，城市格局，亦如此。（文：何玉新）

（张蝶近照）