【大张伟的歌】以“承认”生活的大张伟：从天才到裁缝，他的热情整整凝固了20年

沙这样的歌坛，有太多人暂时消失，但必须是大张伟里面的“异类”，也是充满话题和“变数”的人。

正如大张伟所说：“如果所有人都理解你，你通常应该表现出什么样子？”中选择光源族。

天骄也好，野宝小丑也好，但是大张伟人气依然很强，兴致勃勃地结束出道20周年演唱会也不得不承认他的热度强了20年。(莎士比亚，莎士比亚。)。

演艺界风起云涌。每当他回头的时候，仍然会觉得时代的“热潮”很神奇。(威廉莎士比亚、温斯顿、娱乐圈、娱乐圈、娱乐圈、娱乐圈、娱乐圈、娱乐圈、娱乐圈)

在歌坛过了20年的歌曲不在少数，但很少能像大张伟一样在众人眼前审问和批评《梅达》20年，保持高频输出作品和《金门》。成为各大综艺及晚会的宠儿。

无缘无故地以“承认”生活的大张伟，太能抓住歌谣界的脉搏了。他16岁写的歌很多人直到26岁和36岁才能听懂。他早就看透了全场的灰尘，知道如何过好这一生。

1.

花乐队出道就是高潮

1998年花乐队成军、鼓手王文博、贝斯手郭阳，这是初版花。后来，除了石兴宇、贝斯手之外，当时这个乐队几乎可以被称为“未成年乐队”。大张伟不仅是主唱，还独自负责乐队的词曲创作。

花乐队的首张专辑《幸福的旁边》中，有两首翻唱了莫元伟。在万人体育场与崔健同台演出的这些成绩被媒体争相报道。花这个“未成年乐队”几乎填补了国内青少年摇滚的空白，乐队出道是巅峰。

周杰伦横扫歌坛，周华健陷入混乱。

大张伟和他的花乐队出人头地，纵横着谢廷峰、周杰伦和朴树这三支“生力军”，横扫歌坛。音乐界世代交替，连《天王杀手》周华健都混乱不堪。说到当时的感受，他是这么说的。

我、李宗盛、罗大裕等很长时间我们都很迷茫，感觉我们音乐的能量没了，也不知道该不该坚持下去。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧))那种新的音乐理念，那种新的语言逻辑结合在一起，就像洪水冲进音乐界，使我们无法崩溃一样。(莎士比亚)。

但是大张伟，他的花乐队，这种担心完全不会出现。与赛道不同，他避免与正在崛起的歌谣界草大师们的短兵相接。

音乐路上怎么能“鱼和熊掌兼得”？他不仅能通过音乐更好地过乐队大家的生活，还努力与市长握手。因此，《嘻唰唰》首歌给人对花乐队的具体印象。

但是后来在谈到《嘻唰唰》的时候，大张伟说：“这首歌没有摇滚的声音，也很有钱。”

这个曾经是真实朋克的乐队开始转型。变身后花仍然很受欢迎，但仍然是代表性的作品，歌曲仍然表现很高，但总有不足之处。(莎士比亚)。

花这个乐队成立得早，改变得太快了。"但可惜乐队解散了。一切都和梦想有关。他们私下聚在一起亲密相处，但不能再一起玩音乐了。

2.

大张伟知道：这条路不好走

在音乐界最好的时候，喜欢一首歌简直就是喜欢歌词或节奏。与现在不同，听一首歌也要分为3、6、9名。听民谣的人看不到流行歌曲，爱摇滚的人也尊重民谣粉丝。歌曲只是单纯的歌曲。

在这样的沃土中，大张伟歌曲似乎成为了音乐界的独特存在。他很有天赋。当时接触大张伟的音乐人都是崔健、杜瑜、郑钧等一流人物。

但是音乐这条路越来越难走。廉价盗版正在疯狂侵蚀当时备受瞩目的音乐市场。这就像音乐人独有的“黑色星期五”。

唱片公司越来越难了。花了一张专辑的大成费后，盗版店只要花不到正版一半的钱就能听到新歌。

当时市场对版权意识存在模糊，对版权限制也没有明确的认识，当时也没有朋克、摇滚。

没有到可以和流行音乐一样被大众完全接受，传唱度上不去，导致这类曲风越来越小众，大张伟知道，这条路开始不好走了。

当时的年轻人，似乎对于音乐的追求越来越挑剔，在这样的环境下，小众的音乐更难走出圈子，你能想象一群腼腆的人坐在台下看大张伟在台上疯狂的吼着《嘻唰唰》？

大张伟曾经描述过当时自己登台演出时候的场景： “很多演出，台下观众都两手捂着耳朵；再大一点的晚会上，前排领导看我们，就跟看到不干净的东西一样。这特别扫兴。”

对于很多音乐人来说，后知后觉的发现，这是最坏的时候，也是最好的时候。

3.

“音乐裁缝”和“破圈论”

整个大环境都开始走下坡路的时候，许多唱片公司都随着经济萧条、市场恶化受到重创。

这个时候的大张伟开始迎合市场，做一些开心的歌曲，但这却被判定是“背叛摇滚”，音乐市场本就即将迎来寒冬，这样的改变公司无法接受，大张伟的花儿乐队和新蜂音乐解约。

网络的兴盛让整个音乐市场的划分彻底被改变，唱片公司开始走下坡路的时候，不管是什么风格的音乐，都开始披上一层悲情色彩。

大家慢慢发现，大张伟对于音乐，似乎并非看起来那么“有天赋”，而后大张伟陷入了抄袭门，被冠上“音乐裁缝”的名字，大张伟的改变其实是当时乐坛的一个缩影，从最开始为了心中的梦想和精神做音乐，转变成为了做音乐而做音乐，到最后的为了金钱做音乐。

彼时的大张伟，对创作音乐似乎已经不那么的热衷了，开始在镜头面前变成了一个全职段子手。对于音乐，连表面功夫都不那么愿意做了，倒不如做个彻头彻尾的“大众娱乐家”。

就像《乐队的夏天》中，大张伟言明自己对乐队“破圈”的理解：“破圈”就是上晚会，再直接点就是赚钱。

4.

“我如果还是以前那个摇滚，都无法走到现在”

“有好多人觉得大张伟你们第一张专辑多朋克多摇滚，现在怎么变成这样？好多人不明白一点，我如果还是以前那个摇滚，我都没有现在。你还能看见我是因为我没有那么走。”这是大张伟的原话。

当下的市场，不止是摇滚，很多风格的音乐都开始停滞不前，就连前几年成为乐坛“爆款”的民谣，都已经有了衰退的迹象，宋冬野、赵雷这些已经成名站稳脚跟的不必说，而借着民谣风扶摇直上的好妹妹乐队，也开始越来越商业化。

从最开始的《送你一朵山茶花》到现在商业化歌曲，“好妹妹”已经不再是原来的“好妹妹”，迎合市场、为利而唱，这是大势所趋，做音乐，除了要遵守本心，经纪公司肯定是要赚钱，但是很多时候被市场桎梏，形成了整个音乐行业的恶性循环。

未来还会有很多个“好妹妹”出现，但是也会有更多的“好妹妹”没有熬过严冬而消失。

大张伟作为纯粹音乐人的职业生涯，在花儿乐队第二张专辑之后就结束了。从《嘻唰唰》开始，他就成了一个纯粹的艺人。

你能说他灵感枯竭吗？不能，大张伟的内心思想深度，并非表面上看起来那么嘻嘻哈哈，独处时候的大张伟，才是真正的他，无时无刻不在为自己“充电”。

就算是放到现在，大张伟依旧是娱乐圈中热度坚挺的人物，不靠音乐、不靠卖惨，就靠着一张“厌世的嘴”。大张伟成功了，他斟酌大众口味，在歌手中脱颖而出成了一个“职业脱口秀选手”。

这样的“人间精品”大张伟，活的很通透，依旧总是在不经意间蹦出来一些惊世骇俗的言论，他从不缺少灵感，只是缺少了继续做初心音乐的信心。

而作为一个歌手，大张伟这几年虽然依旧会开演唱会，新歌也不少，但是那个唱着“我发现人们的生活有所掩饰”的大张伟已经没有了。

那个十六岁的“智慧少年”已经走远，现在在舞台上嘻嘻哈哈的，是一年365天都在参加综艺节目、或者奔波在参加综艺节目路上的“大老师”，也是会给当下的乐坛和大环境把脉的大老师，果然，市场很喜欢这样的大老师。

你不能说他做错了，因为现实就是这样。