【演员张琳】这两个女人不简单！两枚金币一枚地剪梅花，越哭，声音越清晰，花开得越好。

张林(左)，朱正俊在梅花奖颁奖典礼后台拍照。

这是一张特别漂亮的照片。来自绍兴市柯桥区小白花月剧艺术展览中心的张林和杭州月剧展学院的周令俊，一个穿着红色四线礼服，一个穿着黑色短晚礼服，手里分别拿着代表梅花奖荣誉的陶瓷盘子，浅浅的微笑，——第28届中国电视剧梅花奖5月22日在广州公开，可以说是本届

到了一生，梅成对了。微笑中蕴含的端庄、优雅、美丽的自信象征着浙江话剧界的荣耀。他们的血离不开冬季练习三九练习三多十年如一日的坚持、对角色孜孜不倦的刻苦研究和反复推敲，也离不开全队的全力合作。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，莎士比亚)。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，莎士比亚。)张林扎根基层，弘扬越剧艺术，青春岁月无怨无悔。文艺出身的朱正俊敢于突破，善于创新的勇气同样令人吃惊。他们的美丽盛开，证明了浙江越剧发展百花齐放的繁荣景象。

《男神》张林：云派小生戏剧疯狂

业内人士评价道：“外貌俊美，演技细腻动人，温柔委婉，热情深沉，光彩动人。”粉丝们感叹道：“舞台上帅死了，我们是男神。”观众们真心感叹道：“唱得好，声音太好了。”

见面后才知道所有的好评都是真品。

出生在越剧发源地漳州的张林从小就与越剧有着不可分割的缘分。

张林

嵊州崇仁镇28都村，一个与越野戏剧相连的古老小镇，所有村民都邀请生日或结婚媳妇丁、跨剧演出。

张林出生在这里。“我父母是铁杆粉丝，染在他们耳朵里，我三岁就喜欢上了这种清秀委婉的曲调。(莎士比亚。)10岁的时候，桌子还不高的张林跳进绍兴县艺术学校，从压腿到弯腰，再到把球倒过来扔，认真练习了“马”、“蹬向天空”、“吊脖子”、“等等。

1994年，张林进入绍兴市柯桥区小百花越剧艺术转习中心，开始了越剧舞台生活。她主修尹派小生，师主修越剧表演艺术家尹素华，昆曲表演艺术家岳美蒂。

张林所在的柯桥区小百花越剧艺术预习中心经常下乡演出。对张林来说，在基层的演出都是宝贵的经验。去广州参加终平前一周，张林和团一起去了苍南演出。

张林作为青年越剧演员，以在艺术道路上孜孜不倦的追求为最大幸福，出演了《玉簪记》 《盘妻索妻》等多部大戏，获得了好评。

「疯恶魔，别活了。“我说的是张林这样的‘戏痴’。”平日张林勤排练，下班后借盘子继续学习。每次演出结束，她都习惯躺在床上听自己的录音，回顾一遍整个演出，思考文字、发音、气息、情趣等如何更加自然自然。她认为：“作为一个好演员，必须具备最低限度的歌唱修养。”

驻省文化艺术研究院戏剧研究所所长周在成说：“看张林的演出，常常给人以赏心悦目的‘戏剧感’。”不仅如此，她还因为英俊、温柔的声音、技术节目表达规范，更多的来自于对电视剧、电视剧中人物的正确解读，以及使自己的情感尽可能接近角色情感的意图和努力。" "

2008年的新编历史剧《一钱太守》给了张林展现才华的机会。《一钱太守》以绍兴前清江和东汉会智县刘爱亲民、清廉、大义灭亲的传统故事为基础，在绍兴地区几乎家喻户晓。

“这是我主演的第一部原创剧，当时我初生牛犊不怕虎。”张林说，9年来，他和刘聪这个角色一起成长。在形体表演中，她借用了话剧轻松的表演风格。在声音的形成上，请尽量采用惯性，缓和声音。在歌曲中，她借用了京腔的力量和张力，京剧陈腐的颤抖声，努力更好地表现刘总僵硬、诙谐、机智的人物形象。(莎士比亚，莎士比亚。)

“不忘初心，不允许自己懒惰，经常告诫自己不要放松，不要虚度光阴。”为了寻找这个角色的内心情感和舞台外部化演出的“戏剧感”，除了每天拿着剧本反复揣摩解释外，除了镜子设计动作、表情练习、唱歌、独白外，还买了《铁齿铜牙纪晓岚》 《廉吏于成龙》 :010，通过一次磨练，刘聪爱逐渐从她心中走出来，从她身上活了下来。

5月18日下午，《宰相刘罗锅》作为参加比赛的话剧，在广州进行了最终的评价演出，张林饰演了忠诚、诚实、廉洁、睿智的刘宠。鞠躬时，她控制不住自己的感情，眼泪始终萦绕在眼角。追着现场的很多粉丝喊着“太完美了”。

很少人知道《一钱太守》演出结束的那天晚上肾结石发作，疼得在床上打滚，但不忍心叫醒为她辛苦跑来的队伍，所以一个人打车去医院戒了两天盐水，5月20日出院。

这不是她第一次生病了。神剧《一钱太守》巡回演出期间，长林肾结石疼痛难忍。为了不耽误演出，躺在病床上给美容师化妆，最后出现在舞台上。谁会想到舞台上的罗普尔纳普尔儿子宋玉，几个小时前还吊在病床上。

正是由于对这项事业的执着，张林取得了今天的成绩。

首届全国“越女争锋”电视挑战赛金奖第一名，上海“东方戏剧之星”，2012省“新松计划”演员一等奖，2014“青春领袖——十大浙江最美人”称号，第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖……

梅花奖颁奖典礼结束后，她在朋友圈发出了长长的一篇微信，感谢团队，感谢家人，并提出了未来的目标：“梅花奖，这份荣誉赋予我的是责任与担当，梅花奖不仅仅是一份荣誉，更是今后自己演艺生涯必须要更出彩、展现艺术精髓的标尺。”在张琳看来，刘宠“做官先做人，做人应善良”的思想，与戏剧演员“演戏先做人、立身先立品”的追求何其相似。“文艺作品的成功源自其展示的思想性、艺术性、价值观，作品不仅要做到让观众喜欢看，还要做到有一定教育意义。希望今后能演绎更多的好作品。”

才女周妤俊：吕派花旦“大满贯”

以易卜生名剧《海达·高布乐》改编的越剧《心比天高》出征梅花奖，是冒险，更是胆识，毕竟这不是一部传统风格的越剧。

周妤俊饰演的海达。

所以，杭州越剧传习院为周妤俊配戏的陈雪萍和徐铭，都是梅花奖演员。事实上，创新，早已是杭越近年来的关键词。剧院先后推出了根据莎士比亚的《冬天的故事》、夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》、易卜生的《海上夫人》等西方名著改编排演的越剧。

《心比天高》的出现，无疑也为此次中国戏剧梅花奖注入了新鲜血液。5月12日，《心比天高》在广州竞演。当剧情发展到片尾的高潮“焚书”段落，只见周妤俊一袭红衣，水袖挥洒，身姿婀娜，将人物的爱与恨表现得淋漓尽致，征服了评委和现场观众。

初识周妤俊，很难把她和易卜生笔下的海达联系在一起。

她身材清瘦纤长，眉眼之间有着一种柔弱的美，很符合传统越剧中的佳人角色。

1977年，周妤俊出生在金华一个文艺世家，父亲是一位优秀婺剧演员，母亲是能歌善舞的戏剧爱好者。周妤俊自小就喜欢唱歌跳舞，多才多艺，1990年，省艺校到金华招生，她以优异成绩被录取，被作为“一号种子”培养。

1994年，周妤俊考入杭州越剧传习院。从艺的前十年，她在团里跑了十年龙套。如今看来，很难想象这位天资聪慧、声貌俱佳的姑娘能够安于龙套十年而不离开。周妤俊一直觉得龙套也是个角色，有属于自己的性格和灵魂，是舞台上不可或缺的一部分。实践也为她积累了经验，帮助她塑造更多不同的角色。

机会出现在2006年。当年，为纪念“现代戏剧之父”易卜生百年诞辰，上海戏剧学院教授孙惠柱拿着易卜生名剧《海达·高布乐》改编的戏曲剧本《心比天高》，四处寻找演员及合作团队。但由于剧中主角相对于戏曲来说较为另类，被一一婉拒。

这部剧讲述的是很有智慧的女郎海达想追求自由的生活，最后却挥剑自尽告别人世。“当导演支涛将这部戏推荐给我时，我被剧中主人公海达的个性给迷住了。”周妤俊在挪威举办的易卜生逝世百年纪念晚会上，表演了3分半钟的“自刎”戏，惊艳挪威全国，让现场900多名政要、来宾以及电视机前的50万名观众如痴如醉。主办方还希望剧团将《心比天高》全剧带到挪威去。

至此，周妤俊和海达的缘分越来越深。

“海达究竟是个好女人还是坏女人?这是我在刻画《心比天高》女主角海达的艺术过程中一直关切但又始终‘心神不定’的问题。”周妤俊说，海达复杂又激烈的性格，在传统越剧中极其罕见，使这个角色充满了极大的挑战。

她是吕派花旦，师承越剧表演艺术家、吕派艺术创始人吕瑞英，在吕派专场演出中深受好评。才艺俱佳、戏路宽广的周妤俊，继承了老师唱腔优美的特长，而且她不仅注重表演与声腔，更加着重对人物性格的刻画。

为走进人物内心，周妤俊查了很多资料，把原著看了几十遍。为了这个角色的打磨，她还一度累得病倒。

2006年9月，作为亚洲唯一受邀剧目，越剧《心比天高》在挪威首演，引起轰动，谢幕掌声长达20多分钟。易卜生的曾孙女娜拉·易卜生上台抱住周妤俊激动地说：“你是我曾祖父笔下活着的海达。”

“每次站在舞台上，我就是海达，海达就是我。”算到今年，周妤俊已经和海达相处了11年。《心比天高》通过对大师原著的灵魂嫁接，向世界推荐中国戏曲艺术的神奇魅力，已经在法国、德国、印度、美国等10个国家进行了40多场演出。

此前，周妤俊已经获得了第九届中国艺术节表演奖、首届中国越剧节十佳演员、第十届浙江省戏剧界优秀表演奖、上海国际艺术节白玉兰主角奖、第十三届德国汝拉赫国际艺术节最佳女演员等一系列荣誉。如今，梅花奖的桂冠，也为周妤俊实现了职业生涯的“大满贯”。