【搜秀影城】剧场为什么成了亏损的生意？演出、VR、营销出了出口吗？

2018年春节100亿票房战绩仍然历历在目。夏季赛《药神》又开启了全年良好的开端，2018年电影市场以肉眼可见的速度蓬勃发展。其中有些人因炸药电影而名利双收，另一些人因对方的冲击而错过了市长/市场蛋糕，还有一些人前途未卜，还有一些人尚未解决。(莎士比亚。温斯顿。)

但是在这个看似繁荣的市场上，电影院生活并不好。

票房爆发下，大多数影院的票房收入确实在增加，但疯狂的“租金”已经成为各大影院心中的刺，占据了运营成本的绝对大头。

数据显示，2017年我国票房同比增长13.45%，屏幕数比2017年同比增长23.3%

娱乐资本论多次访问后，剧场的处境因“盛世”没有明显好转，很多剧场的观看业务总利率逐年下降，2017年部分剧场的观看业务总利率也为负。

主营业务不赚钱，各大影院自然被迫“变通”进行消费升级。

如果万达在2017年在多个城市进行过电游，那么大地在2017年也在多个城市试行了“音乐me现场”，探索了在电影院举行演唱会的可能性，今年将正式进行电影院改造。据悉，放映前几天发布公告、转让天河牌仓库控制股权、单独通报娱乐资本论，此次举措将为引进放映外部资本做好天下牌仓库市场化转型的准备，2018年天河牌仓库将成为放映改造的第一个“网红电影院”。(威廉莎士比亚，电影公司，电影公司，电影公司，电影公司，电影公司)

VR技术今年也受到了主要剧场的重视。与以前的单人观看VR电影不同，现在市场上出现了多交互模式的VR电影体验店，店铺开张的那天，很多电影院高层悄然靠近。

毕竟盛世下剧场的处境怎么样，谁会被淘汰，谁又能打开新生的大门？从运营者、实验者、改革家、勘探者、耕种者五个角度分析电影院面临的困境和今后变化的方向。

操作员：

租金高的企业收入下降，剧场为房地产商打工

关于剧场租金主题的讨论近年来不断。

我国剧院的急剧增加始于2012年，截至2017年底，6年内共增加了5302家剧院，累计增加了131.24%。供需决定了市长/市场价格，迅速飙升的电影院数量立即提高了场地租金价格。

“我们行业有一个基本认识，租金占票房的10%是健康的。到15%也可以，但到了20%就难了。现在超过30%的东西比比皆是，40%都有，太可怕了。”上海电影副总裁依云感慨拥有。

“不要说40%，我认识的一些剧院与房地产签订的协议是固定租金和票房分割，这两者都很高。票房分裂最高达到了50%。”不愿意透露姓名的电影院人士L讲述他的经历，印象最深的是无法承受的租金费用。从三四线小城市到一线大城市都是如此。

“我2014年经营苏州的一家电影院，年票房也分为300万、400万韩元，但租金每月为45万韩元，一年为400万、500万韩元。”l经营剧场后不久被南海控股收购，现在大地剧场正在运营。

“收购后也没有好转。那个地区同时有几个剧场。2015年开始票房收入下降，2017年只有300多万分钟。不如2014年。”l不得不说到小娱乐。“但是租金不会少。房地产不会看到你今年收成少。你不能，还有别人。市场是这样的。(阿尔伯特爱因斯坦。)

“听说大地今年要和房地产协商租金的价格，我不认为会这样，没有权利说啊。(莎士比亚。)l摇摇头。

2016年L又在江苏盐城开了电影院，2017年票房收入为860万韩元，剧场分为400多万韩元，租金每月16万韩元，年租金接近200万韩元，占票房的一半。“虽然没有亏损，但我努力工作了一年，最后要交一半的建筑物房地产，简直是给房地产商打工的。(威廉莎士比亚。温斯顿。)l吐槽娱乐资本论。

“一般来说，购物中心刚完工时，剧院经营者与房地产签订了租金合同。租金的增加都在预测范围内，但票房太好了，房地产也不是提前协商提高租金的。”虚拟院线CEO韩林健对小娱乐发表了自己的看法。认为电影院主营业务利润下降的最重要原因是进口端被稀释了。

"商场里有好几个剧场，竞争很激烈."韩林健对小娱乐说，电影院现金流充裕，建设门槛低。很多剧场几年后的竞争格局远远超过了现有计划，租金如期上涨，但票房收入意外下滑。

从韩林健的角度来看，电影院为了增加收入，想要“开源”，最重要的是利用非黄金时段的空白时间，找到能够填补闲置资源的人，吸引他们。“剧院可以从内容上区分。也就是说，先选择一个地方，然后经营好周围的用户，了解他们的观看需求，根据他们的口味放不同种类的电影。”

"向电影院注入社会属性可能是有希望的."互联网院联系最近成为韩林建关注的方向。韩林健对小娱乐做了分析。以视频平台为例，如果里面的会员喜欢同一部电影，刚好在一个地区，那么在哪个附近的影院可以放一部大家都喜欢看的网络电影呢？(莎士比亚，温斯顿，《电影名言》)。

“互联网源联动可以打开个人社交的场所，围绕社交逻辑运营的商业场景潜力不可估量。”

实验者：

半径一公里比赛，地球在电影院开“音乐会”。

“电影院，我们经营的重资产，租金、水电、人力成本都实际摆在那里。特别是租金。”大地电影院“音乐me现场”项目负责人李旭亨说。“电影院开放日是一天的费用。平日白天空置率高，收入低，在整个行业都能看到。”。

不仅白天，周末很多电影院的座位率也不尽人意。

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任意打开一款第三方购票软件，定位于某个商圈，在其附近选择电影院，通常选项都会有2、3个，甚至3个以上。以北京崇文门商圈为例，其附近就有搜秀影城、百老汇影城和传奇奢华三家，而搜秀与百老汇只隔了几百米距离。国贸、王府井、三里屯、中关村、望京等商圈均是如此。

再任意选择一部电影，同一个商圈下的不同影院，在环境、内容、价格形不成差异的情况下，上座情况基本是均匀分布，没有哪家会比较满，也没有哪家比较空。影院的集中分布，只会导致简单粗暴地分流，让各家影院处于被动消耗的状态。

“我记得在大概是7、8年前，那个时候我们说单个影院的覆盖范围是方圆10公里，这两年我们说的是方圆3公里，但现在明显感觉到3公里也不够了，现实情况可能是1公里范围内就会有2、3家影院在竞争，竞争太激烈。”李旭炯向小娱分析。

“电影院一直流传着一句话，看片吃饭，有片子的时候大家都多吃点，没片子的时候怎么办呢？。”李旭炯对小娱表示，只有差异化才能让影院杀出重围。

最大的差异化，就是在围绕着影院实体做文章，降低空置率，增加每平米的产出功效。

以大地影院为例，从去年便开始试点巡演“音乐me现场”，即在多个城市的大地影院分别改造一个影厅，作为剧场，明星可以在里面开演唱会，汪苏泷、李行亮、郝云都曾登台试演。

李旭炯透露，改造一个影厅，成本大概在100-200万元，跟明星合作，部分采取票房分账模式。“去年只是实验，我们基本都是满场。2018年me现场的改造工程真正开始，预计第一家实体店会在9月份亮相，2018年我们会在全国范围内开200场巡演。”

“演唱会的经营逻辑跟看电影不同，演唱会强调的是与粉丝之间的粘性。是否看电影取决于观众有没有时间，但是否看演唱会，取决于观众有没有兴趣，没时间也会创造出时间。”李旭炯对小娱表示，想用娱乐演出改变影院空置情况的逻辑就在于此，他们希望能培养用户在电影之外的消费习惯。

小娱了解到，同等时间成本下，“音乐me现场”演唱会的收入会比单纯放电影多出2-3倍。

“我们不是只看短期效益，一家影院只会拿出一个影厅来试验。电影院始终还是围绕放电影为核心业务，我们只是在电影这个文化娱乐产品上叠加相同属性的产品。”李旭炯告诉小娱，改造完的影厅，放电影和开演唱会功能兼具，“音乐me现场”最大的意义在于影院对商业模式的可能性探索。

当然，电影院里的演唱会与传统做演出的还是有一定差别，李旭炯坦言，影院看准的是随机消费人群，对接的艺人也不是最头部的那些。

“除了粉丝群体，大部分人不会特意为谁而来，但是却多了在家门口的影院接触、感受、消费其他体验的可能。”去年试验巡演的结果给了李旭炯很大的信心，即随机消费人群占到整个消费群体的30%-40%。

“电影院已经很多年没有什么大的变革了。”李旭炯笑称。

改革者：

出让天下票仓控股权，上影将造百座“网红影院”

相比于大地的“音乐me现场”计划，上影股份对于影院的变革可能想的更多，颇具改革思维：它直接出让了全资子公司天下票仓的控股权。

7月5日晚，上海电影发布公告，拟以1.22亿元出让天下票仓51%的股权，数据显示，2017年天下票仓营业收入为5592.82万元，净利润为2468.33万元。业内不少声音将上影的这一动向解读为，遭到热捧的在线票务公司正在遭受资本抛弃。

“上影对天下票仓的定位一直都不止是个票务平台，我们这次准备放飞自我，放开手脚干一场。”上海电影副总经理戴运对小娱表示。

“当年我们做天下票仓的时候，对它的功能定位有三个，票务网站、整合营销和会员服务。现在猫眼、淘票票寡头垄断票务市场的局面已经形成，我们还专注于做票务，增量是很小的。”戴运分析，互联网是很残酷的，要么做成老大和老二，其他的生存都很难，而天下票仓未来既做不成猫眼，也做不成淘票票，从单纯的票务网站转型是不得不的。

“就包括猫眼、淘票票本身，也在积极往发行方面转型，纯票务是不能支撑盈利需求的。”戴运表示，现行的票务模式被反复论证会有大的挑战。

弱化票务属性，强化整合营销和会员服务功能成为天下票仓转型的重点。

“出让控股权，是为了让天下票仓摆脱束缚，真正进行市场化发展，大干一场。我们希望引进的合作伙伴能带来一些商业品牌，拥有较强的线下整合营销能力。”

戴运透露，天下票仓未来的定位以电影院为主的线下服务，业务将集中于品牌营销和会员体系的构建，做介于票务平台和电影院之间的夹层。

具体怎么做？

首先是对外输出具有标杆性质的、可复制的产品。小娱了解到，天下票仓下半年的重点工作之一，就是为上影造出一座标杆式的“网红电影院”。

天下票仓将把位于上海地标性建筑内的影院，进行大范围的改造试点。改造后的影院不仅能放电影，还具备电竞、讲座、话剧、演唱会等多个功能的空间。用戴运的话说，就是影院是个天然的阶梯教室，LED屏可以打出任何内容。

按照上影的规划，这样的“网红电影院”会有上百座，将成为天下票仓对外输出的标准产品，并成为上影下属的联和院线与天下票仓，构建自身会员体系、整合线下营销的新起点。

小娱获悉，构建会员体系将成为天下票仓的重中之重，有了自己的会员，影院才能够从解除被第三方平台控制流量入口的不安。“也不是说跟其他平台硬拼打价格战，我们给予会员的更多是相关联的其他权益，但福利只会通过影院和我们自己的渠道。”戴运直言。

与会员构建共同发力的TO B层面的品牌营销。

“现在贴片广告的价格已经到喉咙口了，卖品消费也有极限，你不可能1个人吃2桶爆米花吧。影院传统业务的毛利率是有天花板的，我们希望在触碰到天花板之前，就做出改变。”戴运对小娱表示，上影联和院线里有很多加盟院线，他们最大的痛点就是要找新的收入途径。

品牌营销成为上影为旗下加盟院线拓展收入的主要措施。小娱了解到，品牌营销看重的是规模效应，单个影院很难负担其中的成本，而上影联和院线旗下超过500家加盟影院，则成了天下票仓线下品牌营销的最大利器。

“我们可以随时找出100家来做某个品牌的推广活动，这事单个影院干不了。”戴运表示。

探路者：

VR技术开始“玩电影” 影院人流二次变现

走访中，小娱发现影院所追求的场景消费，其中必免不了对“沉浸感”的诉求，VR技术再次受到影院重视。

VR技术、VR概念曾火爆一时，从2016年到2017年，短短一年的时间，VR行业从风口跌落到了谷底。目前有关VR电影的消息时不时传来，在各大电影院也不难发现一些VR单机设备的踪影。最新动向表明，VR技术对于电影院，已不止限于看一场VR电影这么简单。

7月13日下午，在世茂工三二楼的《沉浸世界》店面门口，人流量络绎不绝。这家年租金50万元的店面，里面有一间研发了2年多的全国第一家VR交互体验店，100平米左右，价值2000多万。伴随人群而来的，还有各大院线、影投公司的负责人。

在沉浸世界的影讯栏里，有三个片单可选，包括当日上映的《阿修罗》VR版，《源震》VR版和《商旅奇缘》VR版，每场20分钟左右，6-8人可同时体验，售价128元。与仅仅看一场VR电影不同，沉浸世界主打是真人交互式体验，戴上VR设备，人可置身于VR电影世界，与同伴互动，并参与剧情。

“我们是从0到有，这个模式是全新的。”艾葵斯沉浸世界CEO陈鑫向小娱介绍，“从内容开发到技术研发，一整套方案都是我们自己在做，《阿修罗》VR版不夸张地讲是全世界第一部大电影IP多人交互的产品，12月我们还会同步发布《仙剑奇侠传》的VR版。”

对于电影院的消费升级的需求，陈鑫去年年底便有了明显的察觉。“去年12月参加中影举办的论坛，那时候很多VR公司都死了，媒体一片唱衰，但是影院和影投的那些大佬们却耐心在台下听我讲了近1个小时，之后就有很多人加我微信。”

“电影院太多了，竞争特别激烈，片子内容上大家没差别，想打出差异化就得动人流二次变现的心思。”陈鑫告诉娱乐资本论，影院寻求人流变现方案的诉求很强烈，现在怎么看电影已经没多大空间操作，但怎么玩电影，是大家都很期待的。“你说你分发MAX版本和2D版本没有意义，观众只会看一个。”

据陈鑫介绍，沉浸世界的这套交互式VR电影体验方案，细节正在调试，可以实现毫米级的误差，目前已经可以实现量产复制，改造一个影厅的价格在100万-120万。大地影城、橙天嘉禾影城、西安开顿MAX影城和五一影城已成为沉浸世界的合作企业。“北京文化的人今天也来了。”陈鑫表示，在宣发层面，有VR版的就是比没有的强。

在沉浸世界体验店，一位连续玩了3场的VR技术爱好者对小娱表示，交互式体验是头一次，虽然画面不够精细，但模式很新，能走能看能打。“我是相信VR技术的，之前死掉的VR公司虽然很多，但这并不代表VR不行。就像新能源车企骗补那会，不代表新能源不行。行业泡沫挤掉后，总有真正能做事的起来。”

深耕者：

大学里的电影院，营销、活动收入超票房

不管是大地影院的“音乐me现场”还是上影的“网红电影院”，其实都能看出，影院正在不断地在动线下的心思，增强影院场景消费的功能。

比影院更早，一家专注于校园院线的公司，21世纪校园电影院线，在几年前便已布局基于校园电影场景的泛娱乐营销，这或许能为影院寻求商业转型提供一些思路。

21世纪校园电影院线，为2007年经国家广电总局批准建立的首条高校数字电影院线，原属共青团旗下，现已剥离体制，完全市场化运行。

“我们2012年的时候开始接手校园电影，改变了以往校园礼堂那种非专业的放映设备，每个校园影厅都换成了3D金属屏，播出效果与外面的一样，学生也爱看。我们播出的电影通常比市场上的档期推迟一周，票价也只有十几块钱，上座率50%以上，算很高的了。”21世纪校园院线总裁林宙表示。

正是因为这较高的上座率，21世纪的校园院线很受品牌商的青睐，如腾讯今年便投了200多万的贴片广告。

目前，21世纪校园院线已在各个高校拥有88家校园影院，与其他市场化院线相比，票房收入早已不是21世纪校园的主要收入来源，品牌营销和宣传活动的收入才是大头。电影真正起到的效应，是增强内容与学生观众之间的沟通，而围绕这层沟通，品牌营销、片方宣传可以做很多事。

“我们其实是通过电影跟学校建立一种合作关系，然后将更多的泛娱乐的东西放进去，所以我们现在主要就是做大量的活动。”林宙向小娱透露，21世纪校园做的活动主要有两类，一是电影类的活动，包括电影的超前点映和校园路演；二是以影院为连接，拿下校园的礼堂和体育馆资源，做音乐演唱会及电竞赛事，“陈奕迅和莫文蔚的新歌发布会都找过我们。”

在品牌营销方面，林宙表示广告主更为关心品牌的宣传功效。如在本次世界杯，21世纪校园就在影院组织学生免费看电影，赞助商青岛啤酒提供免费酒水（每人限饮一杯）；2013年，在宁波大学，校园院线电影票只卖1块，再由建行补贴14块；去年在上海的高校，21世纪校园联合中国联通，只要办卡就能免费看十场电影。

“只要能聚集起大量的年轻人，品牌商是很愿意投的，品牌达到了宣传，学生多了很多娱乐活动，我们从中对接，这是个多赢的局面。”林宙表示，现在还有些企业的落地活动会找到他们，“如中国移动、银行跟我们合作了校园系列推广活动，华硕和我们合作了暑期志愿者公益活动，腾讯现在也有一些落地活动会找到我们。此外，贴片广告的收入空间也很大。”

小娱获知，2017年21世纪校园院线的营收中，品牌营销和活动宣传等业务占比达到了60%，电影票房为40%左右。相比于票房占比动辄达到80%以上的传统院线，21世纪校园似乎已摸索出了一条以电影为桥梁，泛娱乐场景营销的商业模式。

本文源自娱乐资本论

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