【朴树乐队成员介绍】朴树回家睡觉前告白了两支乐队，《乐队的夏天》给我们留下了什么？

朴树对青霉素和Click#15的欣赏在于“不同”三个字。他是可以理解的人。他知道30年前年轻人需要什么样的音乐，知道今天的年轻人还需要什么样的音乐。只有今天的年轻人找到自己的摇滚乐，乐队才能真正迎来夏天。作者|落北

编辑|石灿

在《乐队的夏天》决赛中，宋承宪响起了放松放松的吉他前奏曲，伴随着高浩清脆的口哨声，出现了粉丝熟悉而陌生的《公路之歌》首歌曲。

这是通阳乐队在各音乐节上的保留曲，在这次跌落决赛中痛哭了“非唱不可的歌”，但与以前的赵粤不同，这次编曲增加了与众不同的味道。高浩坐在舞台边上，声音轻，眼神深，像悲伤的诗人一样严重。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，Northern Exposure)。

老虎《公路之歌》图片来源：爱奇艺截图

还有赵东，后面，很快观众的气氛就热起来了，高浩在舞台上跳，观众在台下蹦蹦跳跳，偶尔会唱几句完整的合唱。“大家都疯了。这就是通阳，最纯粹的通阳。”乐平人情太感慨了。

除了人们熟悉的这一方面外，《公路之歌》编曲、前两段改编的《我愿意》和原版的《奇妙夏日》似乎都非常温暖和容易

在很多人眼里，这不是“通阳”。

无论是音乐表现形式还是处事风格，都可以看出通阳正在努力适应这种面向大众的形式。最终他们带来了传播摇滚乐的“使命”。

但是也有乐队坚持原来的样子。青霉素的主唱仍然很酷很酷。rocker，在受到很多批评后，他也不在乎外界的声音，嘴里挂着“我就是这样”。

小乐坚持自我，面部乐队坚持音乐风格。虽然这种传统摇滚有点老套，难以跟上时代，但脸还是想在乐夏这个舞台上证明一下。那个时代的摇滚乐，还有人坚持着。同时，我想证明摇滚乐不受年龄的影响。

面部乐队金属摇滚照片来源：中华网

变变和不变容易引起争议。到《乐队的夏天》，摇滚圈长期处于封闭的地下状态，属于小众文化，圈外存在巨大的认知偏差。Lesha开播初期，摇滚原教旨主义者嗤之以鼻，参赛乐队的粉丝变成自来水，被安利包围，不懂摇滚的人非常反感。(莎士比亚，摇滚，摇滚，摇滚，摇滚，摇滚。

这个综艺节目包含了太多东西。理想主义者对黄金时代的回忆，希望摇滚音乐人改变生存困境的期待，摇滚自我表现和商业市场的矛盾，乐队成员音乐选择和人生选择的断绝，小众审美和大众审美的对立，到处都是故事。没完没了。

就在昨天，今年夏天的幻想以音乐晚会的形式结束，Hot 5排名也正式公布。不出所料，新裤子和通阳名列前二，刺猬和Click#15也受到了很多人的期待。只有青霉素引起了一些争议，很多人对九连真人感到惋惜。

新裤子和通阳的江湖地位不是更经常以艺术水平来判定的，而是资历和圈子的音量，换句话说，新裤子和通阳是目前摇滚商业模式中最成熟的两支乐队、签约的品牌、音乐节的图钉常客、圈内公认的摇滚明星。

相比之下，刺猬、Click#15和青霉素的成功有更多的意义和价值。刺猬向陷入困境的老乐团展示了希望，Click#15和青霉素代表了多种音乐风格和摇滚新生力量，匆忙回家睡觉的朴树在离开前也没有忘记他对两支乐队的爱和鼓励。

“我认为他们是年轻人应有的样子。他们给我看了不同的音乐。我看起来太认真了。音乐要有本能的一面。原始的一面为大家高兴。等了这个夏天。(莎士比亚。)一向沉默寡言的朴树出人意料地又说了几句话。

这个夏天，究竟是真正的夏天，是谁的夏天，自从莱莎播出后，这种问题一直在讨论。作为爆款综艺节目，干燥结束后能留下什么？

朴树的话能看到一些线索。

提到摇滚，第一个想到的词是愤怒，第二个是叛逆，属于中国摇滚，是黄金的890年代，那个黄金时代属于章丘、何勇、杜瑜、丁均、许巍、崔健、朴树。

aoimg.com/large/pgc-image/f62271c7469e41459b37934fc898c1b9?from=article.detail&_iz=31825&index=2" width="500" height="311"/>

魔岩三杰：张楚、何勇、窦唯图片来源：高原 摄

1985年，英国威猛乐队在北京办了场演唱会，坐在台下的窦唯仿佛打开了新世界的大门，坐在另一边的白岩松也深受震撼，一年后，崔健在工体开唱，《一无所有》，开启了中国摇滚乐的时代。

二十多年后，当白岩松坐在乐夏总决赛的嘉宾席上时，称自己是“兼职评论，终身歌迷”，对自己和崔健、唐朝、黑豹的过往如数家珍，放到更大的视角来看，白岩松只是当年热爱摇滚的那一代人的一个缩影。

他们生于六十年代，受教育于八十年代，经历过荒诞，也最先感受到启蒙，受到改革开放春风的沐浴，见识过纷繁的西方文化，也反思过自身。在90年代商业化大潮来临之前，先锋文学、朦胧诗、摇滚乐，是这一代年轻人的精神食粮，是他们作为新生力量对旧世界发起挑战的武器。

摇滚乐在当下是严肃的，但在那个时代是一种对传统的消解，以娱乐的姿态来对抗世俗的约束力，是对自由的呐喊，对个性的追求，对主流的疏离，每个世代的年轻人都会经历这样一个过程，三十年前是摇滚乐和先锋文学，今天是小众亚文化，只是时代不一样了，方式和手段也变了。

对于八九十年代的年轻人来说，刚刚开放的文化环境、相对闭塞的信息渠道、急剧的社会转型，使他们只能掌握有限的精神武器，那时的诗人、乐手都是顶级的流量明星，他们引领启蒙，被奉为偶像，他们的作品是解决时代困惑的灵丹妙药。

1994年12月，《乐队的夏天》中被无数次提到的那一场红磡歌会，窦唯、何勇和唐朝登台，来自内地的摇滚力量震撼了香港，这场对主流文化的挑战大获全胜，摇滚乐证明了自己。

但随后，张炬出事，魔岩三杰各自因故离开，商业大潮汹涌而来，人们开始关心怎么赚钱，主流文化也不待见，摇滚就此隐入地下。

摇滚乐从传入中国起，就自带了很多的标签，有些是从源头而来，有些是在中国特有的社会环境下被贴上的，反商业、反工业、反权威、反主流，愤怒、嘶吼，摇滚被当做一种手段和诉求，甚至成了一种“信仰”，成了一面旗帜。

时至今日，摇滚在某些情况下更像是一种形式主义，为愤怒而愤怒，为反抗而反抗，为摇滚而摇滚，为怼而怼，有些年轻人通过追逐摇滚潮流来标榜自我，或者将摇滚精神当做逃避生活的借口。

这无非又是另一个勇士斗恶龙，最后自己变成恶龙的故事。

朴树对盘尼西林和Click#15的欣赏在于三个字，“不一样”，他是能看明白的人，他知道三十年前的年轻人需要什么样的音乐，而今天的年轻人又需要哪种音乐，只有今天的年轻人找到属于自己的摇滚乐，乐队才能真正迎来夏天。

所以《乐队的夏天》真正的价值在于，它让我们看到了更多音乐的可能，让热爱音乐的人更清楚自己喜欢什么样的音乐，为未来更加丰富多元的音乐市场种下一颗种子，培育一个苗头，只有到种子成长为大树的那一天，乐队们才能获得能支撑其创作的生活保障。

九连真人 客家乐队，擅长方言创作图片来源：百度

对于乐队来说，不同的音乐选择是他们和世界、和自己的生活对话的一种方式，海龟先生用轻松欢快来调解，刺猬在绝望中寻找希望，Click#15把音乐本身作为一种享受，痛仰则是温柔与坚韧。

多样性，这是接近摇滚乐本质的一个问题，它建立在每个乐手真实的自我之上，是一种“任性”表达，在这种表达中，乐队的创作才能被最大激发出来，不拘于套路，不拘于风格，做出好的音乐。

但永远把自己包裹在“自我”的围墙里，很容易停滞不前，《乐队的夏天》把这些乐队带到了一个公共场域里，如果能在自我表达和大众接受度上达到一个比较好的平衡，让乐队和普通观众尝试去相互理解，对双方都有好处。

彭磊在总决赛《没有理想的人不伤心》前有一段独白。

我们曾经非常坚持反叛，就是要与众不同；我们曾经写歌都是给自己听的，一直到了最近几年，为了继续向前走，才开始注意到音乐是需要被更多人理解的，只有先被更多人听到，大家才会有机会知道，这个乐队的音乐到底好不好。

对于这31支乐队来说，《乐队的夏天》只是一个走向公众的起点，就像白岩松说的，节目一开始的时候你会觉得这是一个怀旧的节目，到结束时才开始感觉到，它可能更是一个与明天有关的节目。

这个明天，没办法让摇滚复兴，回不去黄金时代，但可能会有属于我们这个时代的乐队和音乐不断涌现出来。