【金华横店电影城】浙江横店22年进化史：从贫穷的山谷到中国好莱坞

7月4日上午10点，IP历史剧正在横店明清民宿城东部的春秋党人拍摄。

涂上两层红色油漆，模仿当代城门之间，近百名群众站在拱门内。他们穿着长袍，梳着发髻，拿着竹篮、长剑、屏风，在这位公主出城的戏剧中扮演部长、议长、宫女、百姓、骑手等。

同一天，横店30个拍摄基地中，平均有40 ~ 50个古装和时代剧制作组早早贪婪地制作了景色，进行了棚子和拍摄。横店电影文化产业试验区管理委员会副主任周国强表示，截至2017年，全国近2/3的历史剧在横店拍摄。

作为历史剧和连带剧的大厂，位于浙江省金华市东方市的横店现在被称为“中国好莱坞”。1996年建成第一个外景拍摄地22年后的22年里，横店吸引了1323家电影制片公司在这里注册，成为中国最大的拍摄地，见证了20世纪90年代以来中国电视剧的发展轨迹。

在中国经济转型发展的社会背景下，政府在文化媒体和电视剧行业政策两方面逐渐放宽限制，在题材、内容和表现方面，电视剧逐渐呈现出“百花齐放、百家争鸣”的格局。横店也在不断吸收新的民营资本和电视制作，实现生产方式的变化。

“横店可以建拍摄地，不是开玩笑吗？单击

据横店电影股份有限公司董事长徐天福说，90年代初期的横店仍然是微不足道的“穷山沟”。

徐天福出生在横店农村，中村周围都被硫酸包围着，田地被丘陵分成豆腐块，一片土房子就在田地旁边，给人的印象是。村民们大多靠织席子种植水稻和玉米谋生，精神生活不足。

对于电视剧，徐天福印象最深的是1990年制作的50集电视剧《渴望》。“每天晚上一家人坐在电视机前一起看，无论去哪里，都会听到人们讨论昨晚的故事”，听到最多的评论接近于生活和真实。

这是以平民视角切入的现代家庭爱情剧，讲述了年轻女子刘慧芳在对自己有恩惠和爱情的两个不同身份的男人之间摇摆不定的样子。北京大学教授戴锦华认为，《渴望》确立了电视剧在中国的地位。覆盖城乡、中心城市、整个偏远城市，不同年龄段对社会阶层的普遍覆盖和冲击，使得电视剧在社会生活中发挥着重要作用。

当时没有人想到几年后手无寸铁的横店能与影视剧制作结下姻缘。

1995年国家广电部颁布了允许民营公司申请《电视剧制作临时许可证》的规定。这意味着民营公司可以参与电视剧的制作。国产电视剧开始扮演当代故事人的角色。

当年10月，摄影导演正在珠海拍摄1997年香港回归的电影《鸦片战争》。道光年间，为了更真实地再现广州街景，他辗转广州和上海找到了外景基地。

前宣传部长官浙江东洋示威偶然推荐横店，为照片和横店集团董事长徐文英的会面做出了贡献。

道具设计师周国胜跟着摄影导演的现场考察回忆道：横店没有铁路或港口，从杭州市坐公交车到横店是唯一的交通工具。大约五六个小时。当时横店镇中央只有一个叫“满城街”的居民点，村庄零星分散在山脚下，最高的建筑物是横店集团八层大楼。

黄昏来的时候，街上没有灯，昏暗，只听到满屋子蚊子的“嗡嗡声”，朱国胜摇摇头，说照片导演可以建拍摄地。不是开玩笑吗？

徐文英对电影文化产业的未来前景表示乐观，他保证在半年内一定按照模型建设。谢晋同意尝试一下，他说。

1996年1月底，徐文英率领120个工程队，数千人在横店的荒山上炸山，总面积319亩，建有160多栋建筑物的“19世纪南广东广州街”拍摄基地(官厅、民居、驻店、商业街等)

徐天福听父母回顾其历史，谢教练要求在街上铺设旧石板路，为了恢复150年的街景，甚至拆掉了土墓碑。

8月8日，摄影导演在广州街头举行启动仪式，横店村民们团团围住了剧组。

随着《鸦片战争》上映，横店的名声不断扩大。制作组纷至沓来后，横店集团接连建造了香港街头、真皇宫、清明上河图等拍摄场面。横店电影基地的规模效应开始显现，逐渐发展成为中国最大的大片。

“中国好莱坞”

周国胜来自安徽，1993年在剧组扎根到2000年，在横店连续拍摄了5-6部电视剧，非常清楚横店对一个剧组的意义。

“上世纪90年代，普通制作组一共支付了1 ~ 200万韩元的制作费，如果建造假宫殿，就花了几十万韩元，之后可能要拆除，压下大量的制作费用，推迟拍摄周期，完全不现实。周国胜认为，横店拍摄基地的建设解决了电视剧制作过程中的一大难题。

另外，改革春风对电视剧行业的蓬勃发展起到了重要作用。北京师范大学艺术与媒体学院教授周成在论文《改革开放30年中国电视剧发展要评》中提到，1992年邓小平南巡谈掀起了中国经济发展的新高潮。1992年6月16日，中共中央、国务院公布了《关于加快发展第三产业的决定》，广播电视被纳入了自主创收、自负盈亏的第三产业体系。我国电视剧从此走上了市场化探索的道路。

千年以后，在周国胜的印象中，短短4年间横店就建成了10个拍摄基地，从秦朝到近代5000年的历史，可以建在现有的场景上。

横店一度成为史剧首选的“加工厂”。《寻秦记》、《杨门女将》、《流星蝴蝶剑》等港台电影公司制作的武侠剧都是在横店拍摄的。

“在历史剧中，在商场和城楼的门楣上挂上以名字命名的匾额，涂上与众不同的油漆，换几件灯、灯等物品和衣服，相机里就是全新的场景。”说了。(威廉莎士比亚，歌剧，服装名言) (以英语发言)。(以英语发言)王小东介绍，王小东是一群横店的表演管理员。

“那时，古装戏剧只是愤怒，大部分是香港

台合作，但不如现代剧丰富。”朱国胜猜测，上世纪90年代经典剧作《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等多数是现代室内情景剧，给后人带来的直接影响便是剧组扎堆创作现代剧。2004年之前，现代剧立项数量占比高于50％。

2002年，党的十六大作出深化文化体制改革，发展文化事业文化产业的战略部署。时隔一年，广电总局明确了民营制作机构在电视剧制作领域的准入机制。

在此背景下，2004年，浙江横店影视产业实验区获批成立，成为国家广电总局批准设立首个国家级影视产业实验区。

2005年正值抗战胜利60周年，革命题材的电视剧层出不穷，代表作《亮剑》该剧创下13．7％的收视率，成为当年央视电视剧收视冠军。

为了追赶《亮剑》的余热，之后几年，每个月平均有20多个剧组蜂拥至横店拍戏，题材多数集中在谍战、反特和抗日剧情上。

朱国胜回忆，那年起，横店的道具仓库里，枪支、军官服，情报机，老式拨号电话等道具柜逐渐多了起来，很多人投入到赶制和买卖步枪等模具的行列中。

2007年，美国一名影视行业记者来到横店考察，他惊叹于中国大规模的造景技术。回去后，其撰写文章将横店称为“中国好莱坞”。

这股近代剧的热潮也让群演数量激增，“横漂大军”成为新名词，横店集团也成立演员公会。王小东交了10元注册费，被演员公会录入群演系统，每当有新剧组入驻横店，相关信息就会在两三个固定地点公示，“通知上只有时间地点和需要人数，不会写是谁的剧组，这样对每个人都公平。”相比起在北方某影视基地被骗钱的经历，王小东觉得呆在这里更舒服。

群演林建入组第一天，就被周星驰导演看重，演了《西游降魔记》中开场镜头中的角色。“很多群演奔着过把演戏的瘾来，一不小心就看到大腕，挺魔幻的”，20岁出头的林建笑得很满足。

横店遭遇“抗日神剧”争议

抗日剧的泛滥，也曾让横店一度饱受争议。

8年前，王小东刚来横店时，每隔几天，他都要在某部抗日据中频繁串角。

上一场还是贴着八字胡子的日本兵，下一场就穿着八路军的衣服，拿着步枪或军刀和几十人一起向前冲，“有时候跑着跑着假装被炸死了，化妆师就在衣服上喷上调配的红色颜料。”各类抗日戏里，王小东一演就是4年。

2006年起，广电总局严控古装剧，要求每家卫视黄金档每年不得播出超过两部。横店集团召集一批行业专家研究往年的政策和规律，决定由抗日剧扛起电视剧复苏的大旗。

徐天福称，从国家政策的风向标考虑，大家认为抗日剧符合主旋律，对投资者来说，较为稳健安全。

“抗日热潮”持续燃烧荧屏，横店影视城里四五十个剧组都在“打鬼子”。有媒体报道，“鬼子”演员一天死八次，横店影视城一年杀“鬼子”近10亿，可以绕赤道一圈，被戏称为“横店抗日根据地”。

另外剧中夸张手法遭网友吐槽恶搞，“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”等情节引起观众声讨。

上海师范大学人文与传播学院副教授石力月认为，这些革命历史题材的电视剧走向了商品化发展的道路，即它消解了革命本身的正面叙述，注重演绎爱恨情仇，为迎合市场制造卖点，是快餐式、消费化的剧情生产方式。

一位在横店的日本演员曾这样说道：战争是一个非常严肃的话题，尤其是咱们国家曾饱受战争带来的创伤，没有人比100年前的中国人更加理解这种痛了，先辈们也为后来的和平付出了太多太多。也正因为如此，我们其实更应该创作出高质量的、有温度的战争剧或电影，来反映那个时代。

谈起这段发展经历，徐天福没有忘记横店遭受的诟病。

“2008年的金融危机波及中国，实体行业的资金大量流入到影视制作中来，加上电视制作模式转企改制，大大小小的新公司成立，水平参差不齐，我们也是摸着石头过河，不可能和院校毕业的专业导演、制片去比，再加上横店有全国最多的近代拍摄场景，承接的戏也最多，拍摄过程由剧组现场把控，这是一个大浪淘沙的阶段。”

“横漂”王小东并不了解影视剧的发展规律，他在意有没有哭丧费、高温补贴、扛枪费等，“一天的演出费只有80，加上杂七杂八的补助也就100元，我们希望剧组来得越多越好，每天都有戏演，这行才能做下去。”

他偶尔也参加一些演出培训，学习表情管理，民官身份的转换，士兵的军姿等技能。

大多数时间，他听从副导演的指挥，蹲在牢里、守在山上、躺在尸体里，从城门里冲出来，在各个场景里“穿越”，和三万名群演一样，期待自己更多出现在镜头里。

2013年，广电总局下发“22条军令”，所有抗日剧都需重新审查，抗日剧黄金档播出将受到限制；抗日传奇剧、戏说剧等直接喊停。

“想制作出经典作品，还要紧握时代脉搏”

7月初，在横店拍摄的剧组共42个。34摄氏度高温下，执行导演宣布休息两分钟，王小东正用小锤子敲着半米高塑料桶里的冰块，准备发给近200个穿着两层长袖的群演们降暑。50米外，另一个剧组的群演正在导演的喇叭提示声中，从街上四散逃开。

王小东跟很多老群演熟识，但不知道坐在马车的帘幕里，时不时探出头来，用手扇风的90后女演员张雪迎。

他感慨现在的新人层出不穷，名字都来不及记熟，完全分不清谁是谁。但他羡慕这些出镜率高的少男少女们，“演戏不就是这样，无论出身，多出镜才能让大家认识你，片酬才会高。”

2010年，iPad的出现；近几年，短视频、直播平台的风行，媒体移动形态的形成改变了受众的观影习惯和审美，从而影响了演员的养成机制。

横店资深制片人王宇轩体会最深，他感受到电视行业的急剧变化——近三五年，IP剧，玄幻，青春网剧等多种架空历史和现实的剧情剧随之异军突起，催生出一批受欢迎的流量演员。

“事实上，国内的演员培养机制还没有跟上电视产业的发展需求，影视制作方短期培养出来的人演技并不够扎实，而一线演员少，档期满，导致片酬高，大部分电视剧请不起几个一线演员。”王宇轩认为，这也是电视剧内容生产质量跟不上，演员市场无序的原因之一。

“这些IP剧能够很好地规避政策风险，又具有较稳定的年轻受众群体，从商品属性来看，多数投资方更喜欢这种交换价值高于价值的电视剧，演员选择上，自然也会倾向于明星化。”石力月将此归于整个娱乐工业的生产逻辑。

徐天福认为这是市场主导下电视剧发展初期的必然阶段，“也要看到这两年年轻导演叫好又叫座的影视作品时有出现，要给他们时间。”

“归根结底，任何时代里，想制作出经典的电视作品，还是要紧握时代脉搏，生产大众喜闻乐见的内容，这也是横店影视工业化之路追求的目标。”徐天福说。

改革亲历

朱国胜 横店某道具制作租赁公司董事长

1995年，谢晋导演的电影《鸦片战争》开拍，朱国胜作为剧组的道具设计师，曾陪谢晋导演一起考察横店，并设计了剧中人物在广州街的生活场景。

从此，朱国胜便与横店结下不解之缘。四年间，他多次往返深圳、横店，为港澳投资拍摄的武侠剧提供道具设计和指导。那时候，他将香港人发明的钢丝穿绳的吊威亚技术传到国内，取代了粗螺丝固定钢丝的传统做法。

2000年，他在横店开了属于自己的道具租赁公司。

在横店，最多时候，每天拍戏的剧组有70多个，他主要为古装剧提供角色配件，场景摆设，影城布展等，在他的道具库里，有春秋至近代的道具一亿七千万个。其中有一半是他的团队手工打造。

朱国胜说，现在来横店拍戏的剧组对道具的要求越来越严格，因为摄影4k技术的使用，画面可以清晰放大，许多道具需要定制，以前用泡沫铸的烫金的鼎或灯饰都被树脂材料的道具取代。

横店作为全国最大的影视拍摄基地，集聚了电视制作最完备的资源和人力，但他也意识到“中国好莱坞”和“美国好莱坞”的差距。中国的道具设计师多是手工艺人，而美国的是计算机编程师。美国人做一个糖化玻璃杯，是操作机器按照分子数据的比例造模，而中国则是手工调制而成，“可能砸到人会很疼，也可能一碰就碎了，说不准”。

综合来说，他认为中国电视剧与美剧的差距还有50年，但是横店对于影视产业的贡献不仅仅在于缩减成本，形成制度的规范化，更重要的是集聚效应加速了中国影视制作工业化发展，“在中国应该没有第二个地方可以做到”。

改革辞典

电视剧制作许可

电视剧制作许可指制作电视剧（公开播出的）要经过有关部门的批准，持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构才有资格制作电视剧，并且事先还必须另行取得电视剧制作许可证。

2003年电视剧生产的重要事件包括第一次给民营企业发放电视剧生产准入证，共有八家电视剧制作公司获得广电总局颁发的电视剧制作甲种许可证。