【天映影城】《三少爷的剑》导演埃尔东胜：如果这部电影成功，希望你忘记我的版本。

由鱼东升执导、徐克导演的《三少爷的剑》于12月2日上映。

在电影上映第四天的同期上映的电影票房排行榜上，累计票房为《三少爷的剑》约5500万韩元，并不特别引人注目。今后今年的畅销书《你的名字。》、《神奇动物在哪里》、333330

《佩小姐的奇幻城堡》是根据古龙同名小说改编的作品，以两位江湖剑客为主线的是夺取劣势剑的连劣势(许隆东饰)，另一位是在武林被称为“剑神”的谢晓峰(林敬臣饰)。

《三少爷的剑》已不是第一次被改编成电影作品。1977年香港秀电影首次改编这个故事时，当时只有19岁的埃尔东升扮演“谢晓峰”。随着电影的成功，从此冬天上升了一个房间，烧得通红。时隔40年，他从男主角变身导演，重新诠释了这部经典。

这就是《三少爷的剑》上映前成为话题的原因。很多武侠迷都很期待。除了故事本身是古龙晚期作品中最优秀的代表作之一之外，埃尔东升这次也是以导演的身份来找徐克的，这让很多粉丝认为这个经典的武侠故事可以焕然一新。

但是目前《三少爷的剑》在豆瓣上的评分只有5.6分，在5000多个短评中，主张武侠粉丝的网友纷纷评论改编的台词和情节，发作了尴尬的癌症。“作家似乎没有表达出自己想表达的意思。叙事有点乱，真的可以写古龙的意思和意境来描述的那个人可能还没有出现。”对三颗星给予评价的网民说。但是也有网友认为这部电影的美术设计、场景设计还是很好的。

尔童胜告诉《三少爷的剑》，这个改组项目准备了近20年。最初是在1999年，他开始了初步计划。当时找张国龙演了13个角色，张国龙也欣然答应了。至于谢晓峰，尔东胜对演武田北宇和尤塔卡感兴趣。只是，在筹备期间，由于古龙小说的版权混乱和资金问题，没想到这个项目会无限期推迟。虽然埃尔东胜陆续创作了其他票房电影，但这个想法一直挂在他的心里。(莎士比亚)。

这个悬挂就是十多年。

2011年，埃尔东胜正在拍摄《好奇心日报（www.qdaily.com）》，同时徐克正在北京拍摄《大魔术师》，埃尔东胜回忆说，他去徐克的拍摄现场看着他使用3D技术拍摄，当时相当令人印象深刻，也看到了这项技术的可能性。

2012年，随着埃尔东胜完成《龙门飞甲》，古龙的版权问题也终于明确了。厄尔东升想起了这个尘封已久的项目，他对徐克说：“你已经有3D(技术)了。我想用3D拍摄。”徐克听到后也欣然答应了。埃尔东胜开始向徐克学习3D技术，但此前埃尔东胜发现了《大魔术师》的素材，将《我是路人甲》的制作时间推迟了一段时间，直到2014年才重新开始拍摄。

"这两个项目从2012年8月29日开始尚未完全完成。在那之前，我每天躺在沙发上不知道想拍什么。每天躺在沙发上说人生的意义。厄尔东升想起了在拍摄这两部电影之前，创作遇到了困难。

埃尔东胜并不认为电影拍摄困难，但电影走到现在其实没有什么是“原创”的。他坚信电影是商品。(威廉莎士比亚、温斯顿、电影名言) (莎士比亚、温斯顿、电影名言)埃尔东升更坦白地说，他没有所谓的“作品”，认真地说，《三少爷的剑》可以说是他比较放纵的“作品”。

改编已经有了原始的故事结构，但对创作者来说可能不是一件容易的事。第一，创作者必须面对对原作已经期待已久的观众，还必须考虑改编是否真的能赋予故事更新的意义。“任何人看原作都会有特定的形象。我觉得第二次创作有点新鲜。不管这次怎么换，观众都无所谓。因为九龙老师不找我。(笑声)，我想我现在不会改了。我不喜欢。有空间。”首尔冬天升说。

这次《我是路人甲》不仅是本来要对付古龙的书迷，1997年还见过草原导演版本的粉丝。

们抱持的期待大不相同。比起 3D 技术，有些影迷更加怀念邵氏拍摄武侠片的怀旧风格，但部分影迷则认为所谓的技术都不是重点，重要的是该如何完美诠释古龙的作品，在保留古典之余也带有新意，不管是哪一个，听起来都不是件简单的事。

尔冬升当然很清楚这样的期待，他说道这电影中百分之九十都是假的，在视觉的呈现上，某些部分他刻意学习邵氏武侠风格的仿旧，但有些地方又希望能够重新处理。

电影上映前，不少人猜测尔冬升对这个故事肯定有着很深的期许，才会坚持在近 40 年之后，非得重启这个项目不可。对此，尔冬升则笑说“我觉得是因为我没有办法摆脱《三少爷的剑》，我很希望这个戏成功之后，下一代的三少爷就是林更新了，把我这个版本忘掉”。

目前《三少爷的剑》正在大陆、香港上映，台湾则因为限额的关系，无法在院线播映，另外与线上影音平台合作播出。

此前，刚结束不久的金马影展，特别引进《三少爷的剑》抢先播映，并且邀请尔冬升到台湾，与观众分享创作的心得。搭配此次特映，尔冬升也在台湾也特地接受各家媒体的联访。

尔冬升与我们谈了谈他对《三少爷的剑》在创作上的想法：

Q：媒体提问A：尔冬升

Q：这个片子筹备很久，2000 年的时候考虑过张国荣，他当时的回应？

A：上次做完这个剧本是 1999 年的事，当时张国荣答应，我找他演燕十三的角色，谢晓峰则是找竹野内丰。

Q：1999 年的案子为什么拖到现在？

A：因为种种事情的延误，资金有点问题，然后还有一些跟版权有关乱七八糟的官司。

Q：那 2014 年是什么契机重新启动这个项目？

A：我在拍《大魔术师》的时候，当时徐克在北京拍 3D 的《龙门飞甲》。我当时去看觉得很吸引我，就觉得“哇！科技”，蛮喜欢那个视觉观感。接着，拍完《大魔术师》之后，2012 年我就跟徐克说，我们是不是重新买那个版权，因为那个版权终于厘清了。古龙先生的版权很混乱，有些版权是跟着邵氏卖给天映（注：天映娱乐）。

我跟徐克说，你已经有 3D（技术）了，我想拍 3D （三少爷的剑），他很爽快答应，所以 2012 年，我就去跟徐克学拍 3D，结果突然间我发现《我是路人甲》的题材，所以又暂时把《三少爷的剑》放下来了。我搞好久，到现在还没完全完成，（《我是路人甲》）完整版还在做后期制作。

这两个项目从 2012 年 8 月 29 日到现在，还没完全完成。之前我每天躺在沙发我都不知道想拍什么，每天躺在沙发上说人生有什么意义。

这两部戏我觉得拍得很愉快，就像我们在打电动，你总会越打越难， 找一些有难度的事情做，像《我是路人甲》就是关于非专业演员的挑战。《三少爷的剑》的戏其实不是太困难，它的 3D 也不困难，但他在后期制作阶段的特技“收货”过程很漫长，一直反复修改。

因为这部电影中百分之九十都是假的其实，背景基本上都是假的，有些呢，我们希望做成邵氏那种假一点的感觉， 有些则是做很真。电影里面的技术，大部份都是徐克导演教的，包含调色等等，比如说调色，不同影院看的都不同，所以我们是已经尽力去做。

其实 3D 技术不难，但它的拍法必须重新学，所以拿捏剪接的点是很关键的。我记得完整版出来之后，我当时看了 3D 版本，觉得太快了，就把一百多个镜头的前后，分别都加了一些秒数，那其实花了很多钱，因为那些镜头就要重做，并不是前面加一点，后面加一点。后来给徐克看了之后，他也觉得太快，又重新调了快两百个镜头，3D 是很容易拍，但要换个概念。

对我来说，最难的还是吊威亚，演员拍武打的戏是最困难的，因为现在的演员没有学武术出身的，所以还是得训练，要在现场协助他们，他没有那个功底的时候，我们在安全上就必须特别小心，拍这种戏很累，其实应该收三倍导演费（笑）。

Q：导演对于这部电影一定要用 3D 是有什么考量吗 ？

A：因为用 2D，我觉得没有新鲜感。如果说 3D 就是比我们肉眼东西看得再夸张一点点，你们（意指现场媒体）现在看着我就是 3D ，那什么叫 VR ？（尔冬升抬头说看天花板）这样就叫 VR 。

如果我现在去拍恐怖片，我有把握能吓死七八个观众，所以这不能拍，我认为有些戏可以透过技术加强戏剧效果。如果拍成人情欲片，就很适合，可以带观众进入情境。我是觉得拍 3D 是拍一两部就能上手，但我们都不完美，但首先要做到让观众看了不难受，这已经很难了。

Q：谈到 3D 接近真实，想请问对于李安导演新片的看法？

A：我还没看，会到北京看吧，我还没看所以我不知道。

Q：有评论说太过真实，失去“电影感”？就您来看您觉得“电影感”是什么？

A：我跟你说，香港导演有个传统，就是不会见到哪个导演公开谈论其他导演的作品，我不想打破这个传统，这等我看完再说吧。

但我个人在看很多电视上的 HD，比我肉眼看到的还要清晰，我不太能够接受，有些清楚到看到那个妆都要喷了，我觉得很怪，这个世界是不是朦胧一点好，所以我现在是比较关心冯小刚那个圆是怎么回事，蛮有趣的。

电影怎么拍都可以，他不是那么大一件事，虽然各位（媒体）好像蛮重视《三少爷的剑》来这访问我，但我从来不觉得电影有那么厉害，电影没那么重要，因为电影只能提出问题，无法解决问题。你说到底有多少电影能够出来改变政府的法令，以现在的资讯来说，改变世界有很多种，所以别把自己想得那么高，这没那么重要。

Q：既然导演说电影只能提出问题，请问《三少爷的剑》您提出了什么问题？

A：我是有把现代人的人生观、价值观，和以前东西加进去，这是我们创作的人的看法。当然，这是有原创的故事，我们是改编，但像是人生观、价值观这些在创作时，我们会把一些东西放在人物的背景上。我自己是觉得，所谓好的电影，就是对我影响很多的、对我很有启发的。在某些时候，若有电影中的一句话对你的人生有启发，那我觉得就很了不起了。

Q：哪些电影对你有启发？

A：在我们那个年代，《教父》对我们是最大影响的。至于楚原导演的年代，大概就是齐瓦哥医生（陆译：日瓦戈医生）。我年轻时候看《教父》就觉得那是黑社会片、英雄片嘛，再隔几年去看，就看到他其实也说些家庭的东西，不同年龄会看到不同东西，这很有意思。

Q：您的第一部电影就是《三少爷的剑》，现在又执导这部电影，请问这部电影对你有什么特别的意义吗？

A：没有很大的意义。我觉得是因为我没有办法摆脱《三少爷的剑》，我很希望这个戏成功之后，下一代的三少爷就是林更新了，把我这个版本忘掉。我在香港比较不会有这种感觉，因为没人当我是演员。但在台湾还偶尔，像吃饭的时候，有些老妈妈看到我，会说：“诶，你是不是尔冬升，我看你的戏到大”。哎，这真是崩溃，躲不掉。

Q：原版跟新版都有徐少强跟顾冠忠，这是刻意安排的吗？

A：只是好玩而已。

Q：能否谈一下这部片的电影美学？

A：其实我最弱的就是这方面，我比较喜欢拍写实片，我有一部片《枪王之王》，如果现在再写一个剧本的話，我会找其他的导演拍，像是麦兆辉、庄文强、林超贤，让他们拍。其实那种背景的东西我不喜欢拍，因为我的成长过程是在小区长大的，所以我比较喜欢拍写实的东西，美学那方面的东西我最弱。我没有兴趣什么太豪华的东西，古装还好一点，古装因为还有个范围。

从张叔平他们之后有个大改变，像现在很多大陆电视剧都很新潮，也有那种很豪华的，其实观众也不一定接受，我们意图做一些传统的，但没有做到说回到邵氏那种老片的效果。

Q：为什么会想要意图做一些传统？

A：现在年轻人没看过的东西就是新，这就比方说，有些年轻人可能以为喇叭裤是新发明。

现在要全部创新真的很难，电影越来越难拍。70 年代之后，电影开始进步、爆发，能拍的故事其实都拍过。爱情、伦理啊，其实都一直在重复，只是在不同时代当中，描绘更细腻一些，国外有些讨论新科技的题材可能比较新。

我现在是觉得还好，在我退休之前还有点空间，时间再晚一点我真的不知道要怎么拍，因为像现在年轻人技术都有，他们可能只是缺乏一些经验、专业。

中国的票房若干年之后可能就会超越美国，到时候整个生态到底是怎样，很难说，又比方说 Netflix 对电影行业的影响，那看电影要怎么看呢、收费又要怎么收费、影院的价值在哪，真的没人知道，我自己是觉得这些事情跟我无关了，我跟很多导演合作，我的想法就是觉得说就是把故事拍好，剩下的事情我就不想去管。

当导演的尔冬升是帮当编剧的尔冬升服务的，我的主力还是编剧，所以拍的时候，其实你们可以看到我是尽量用简单的方法，我自己喜欢看的戏也是比较写实、平实，如果是一些比较花俏的剧本，我会给年轻人拍。

Q：能否谈一下结尾改编的部分？

A：以前我没有这种改编的经验，《大魔术师》就试过一次，当时改完之后，我知道原作者不太满意，我也同意徐克的看法，像他改到人家都翻脸了，不给他拍了，但如果不改也是个问题，因为每个人看原著都会有特定的形象，我觉得第二次的创作有点新鲜感，像这次怎么改，观众我是不管了，因为古龙先生不会找我了（笑），我觉得现在改出来他不会不满意，这是有个空间在。按照小说，我是觉得有点尴尬，人物之间不太清楚。

其实就戏剧上的考量，本来两个就是要决斗的，而且也有知音的感觉，总不能让燕十三死在妓院吧，还是要有点娱乐性的啊，其实我们香港导演其实都是受到好莱坞电影的影响，所以我们的设计方式也是三幕剧，这就是个商品，不用太深入去谈。

我自己觉得我没有“作品”，《我是路人甲》算是我个人比较放纵的“作品”。这部片的价值在于横店未来可能不是那个样子，所以是有个记录。我把我自己的钱拿来用这个作品，我觉得有意义。

我现在看电影就是很职业病，所以我自己拍的时候，会有点提不起兴趣，因为拍电影真的是很简单的一件事，但我的生命有限，我不能用有限的时间来赚无限的金钱，但我怎么去做这个作品，赚钱太简单了。

题图与内文图片来自豆瓣电影

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