【殷桃资料】李光洁刘奕君仁涛，他们如何进入剧本解读人物？

这次旋转值独宿

谭飞李成文

剧本是电影作品的核心。不管是导演还是演员，都要“彻底”剧本才能进入角色，每个演员对如何完美解读剧本有不同的看法。这是因为导演对主题、角色、情感色彩有不同的看法。本期《四味毒叔》带你去三位资深演员的职业，一起谈谈他们如何解读剧本。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧))如何处理人物？

一、角色的三个阶段解读：恢复、呈现、形成

李成文：伟度不丢人。我是李成文。请收看《四味毒叔》。今天我们很高兴请到了人气电视剧《林海雪原》杨子荣的演员李光洁老师。

李光洁：你好，我是演员李光洁。我在《林海雪原》中扮演杨子英。

李成文：之前演这个角色之前，能去看前辈们表演的这些版本吗？

李光洁：可以看到所有能收集到的资料，包括杨紫英战友们的回忆录。这是因为量子英的所有资料都可以辐射。因为这是塑造人物最基本的东西。所以我看完了我能拥有的所有资料。这样我才能有杠杆，让他看到。(威廉莎士比亚，泰姆派斯特，天)第一个是复原，第二个是表达，然后是塑造形状。

比如李光洁：杨子荣进入魏虎山嘴里的第一句话怎么说？每个人可能大多数都站着说，幸好我们境内有一张大桌子，当时我以为我进入了杨子荣本身。首先我们要复原。不管他是什么超级英雄，我们都要把他还原成个人。这样的人站在这样的环境下，他一点也不满意，那我怎么能融化我的心，继续我的所有行动呢。

李成文：音，上来好像是戴着眼罩进来摘的。那个环境好像有点不适应。懵逼的那种感觉，然后好像就上桌了。(大卫亚设)。

李光洁：所以这个上卓的行为以前版本没有，为什么所有人都认为我可以用在那个弹幕上，这是别人的左山片吃饭的桌子，杨子荣你上来就是上等奖。

李成文：对，周围就是卡拉的翻版小子。

李光洁：对，也会有观众对我上桌的这一举动提出异议。我觉得这样的疑问很好。证明他看到的东西。我要说的是，人们特别心虚的时候，必须采取极度夸张的攻击动作，才能隐藏自己的心。(约翰f肯尼迪，SLATLEN)因此，此时杨子荣认为杨子荣应该采取攻击性的行动。就是我心里害怕。但是我会拿出一个动作，先让你们冷静下来。所以他会选择桌上的这个动作，同时这个动作也会刺激对面的左山碎片。我们在谈论剧本的时候，我说我是导演。我能上桌子吗？我问二姐。我问金导。导演想了一会儿.这时倪洪红老师离我很近，声音很低。看着我说是：你敢吗？那一刻我其实心里有点模糊。我说老人从未质疑过我的构想。就是我们在拍摄中，如果说我想做什么就做什么，老人基本不说话，都同意、鼓励或什么的。但是只做这个动作的时候，当我说要上桌子的时候，倪红老师会亲自把这句话还给你，你敢吗？我敢。

李成文：他问的其实是量子灵感吗？

李光洁：我能理解他的话。绝对不是简单的字面意思。除了杨子荣的一个意思外，他就是我。

李成文：演员敢这样发挥吗？

李光洁：对，这是两个意思。而且当时我觉得我也不能怂。我敢说。

李成文：意味着稍微推迟。

李光洁：后，我瞥了导演一眼，导演瞥了我一眼。正是我们都在猜测。如果我上桌，大洪老师该怎么办？因为我那匹大马入虎口向四周望去，那个大词后面接着第一句话是天王开地号，他的第一句话该怎么说？(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读本》)我们看到了各种版本的这种表达，最近的是张汉伟老师的《智取威虎山》段，大多数都是那种传统的方式。所以我认为红色也采取了非常极端的动作，从上面跳了下来。

李成文：飞来，好像拼写正确。那个蹦蹦跳跳的还很稳定。

李光洁：音，有七只跳出来，膝盖肿了。

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二、留白是一种高级表演

谭飞:你觉得作品跟演员的关系是什么？它只是互相成就吗？还有没有其他的关系？有些人说作品是演员的对手，还有人说观众是演员的对手，还有人说对手和对手是对手，你怎么看作品、对手、观众，和你自己表演的关系？

刘奕君:我觉得是互相给予、互相成就的。其实我可以举出很多的例子，有的时候剧本没有完全写到，因为他的笔墨在这个时候因为推动故事情节，他写别的东西了，但是你在这一瞬间出场的时候，编剧忘掉的一些东西，因为在前场戏你已经做了铺垫了，但是编剧没有想到，你就把它拿到这场戏来的时候，就会给予这个角色更丰富的东西，就是你自己的人生阅历越丰富，你角色的厚度。

谭飞:张力越大。

刘奕君:张力越大，我觉得一定是一个相辅相成的一个东西，不能完全割裂，包括跟观众之间的那种交流。当年我记得一个非常好的演员叫傅彪，他曾经跟我说过，他说奕君，演戏你有的时候心里要揣着观众。他说这句话的时候，你就闭着眼睛想，因为每个戏我在演的时候，从起点到终点当中有几个站、几个点，在这个时候应该是刹车了，应该是缓一闸，观众这个时候一定要舒一口气的时候，你一定要给他这个气口，要不然观众会看得很累。所以我后来觉得这个东西你慢慢注意了之后，就变成一种下意识的了。

谭飞:对。

刘奕君:包括现在我听郭德纲的相声。郭德纲真的很棒，他有时候在说说说，“啪”他不说了，他就给观众鼓掌的时间。

谭飞:留白。

刘奕君:留白，真是这样的，但是留白的这个点。

谭飞:很难拿捏。

刘奕君:这就是功力了。

谭飞:留白过了就显得散了，记不住你。

刘奕君:对。这个是非常重要的。这个是演员之间高低的一个最大的一个区分。

三、演十八岁比八十岁更需要勇气

李星文:刚刚在浙江卫视播完一个剧《爱情的边疆》，你在里头从18岁演到了80岁，18岁这个状态好像还可以去回想揣摩一下，找找当年的感觉就演了。那80岁这个状态怎么去演？

殷桃:其实两头都难。因为对我们这个年纪的女演员来讲，要去演18岁是需要很大的勇气的。你要相信你自己，还能找回18岁的感觉。然后眼睛里的东西要像18岁的时候那么的干净，其实这个也很难，甚至需要这时候自恋一点，要跟自己不断地说我可以，也需要很强的信念感。演80岁确实是很难，我之前有一个阶段是拒绝掉这个戏的，就是因为我怕自己拿不下来，我觉得太难了。而且它是四十岁、五十岁、六十岁、七十岁、八十岁这样一点一点演过来的。它不像有些戏，是一个闪回或者是后面老年的戏不是很多，方方面面帮助你就能蒙混过关，这是混不过去的。其实也要感谢导演毛卫宁和高老师对我的信任。就他们就鼓励我去尝试一下，现在我也不敢说我演的70、80 岁都特别对，特别准确。但是我觉得我自己是在进步的。

殷桃:我其实近几年很正的角色已经很少了。

李星文:演的不多了吗？

殷桃:特别正面的角色，好像我还真的演的不多。

李星文:现在是稍微腹黑一点的角色。

殷桃:就是我敢于去演角色身上的缺点了。我觉得对我自己来讲是一个阶段性的进步吧。所以我是觉得要去敢演，尤其是你作为一部戏的女主角，通常都会代表了正能量，剧情的设置也好，人物最终的设置也好，都是往上走的，但是如果在整个表演的过程当中，每一个情节都是特别正能量的一个状态的话，我觉得这个人物就不鲜活。

李星文:没劲。

殷桃:对，所以要敢于去演她身上的缺点，但是又不要挑战大家的中国传统，就是中国老百姓传统的价值道德底线，我们还是要颂扬真善美，但是这个人物身上要有他的缺点，他才会有意思，他才会真。

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