【陈道明个人资料】陈达明，够疯狂的了。

陈达明曾经给自己定义了两个身份：良民和戏子。

他努力扮演这两个角色。

在良民中，他徘徊在名利场的边缘，修养并保持君子的品格。

在剧中，他为了成为“表演教科书”付出了很多努力，站在金字塔的尖端。

他不迎合伪善。真相是理想主义者的底色。

世界上有很多腰骨，但只有君还在。

66岁的陈达明们因为骂人进行了搜查。中国电影作为协会会长，千代明(WHO)不属于娱乐圈，是流量界包装炒作的“塑料演员”，严厉批评流量明星。

“他们看起来活跃在我们的领域，但实际上对业界造成了很大的危害，也影响了很多优秀创作者的名声。”

舆论也分成两派。一派千代明：天下的辛苦流量明星很久了。嘲弄《老戏骨》:老戏骨干净吗？他们也不是从交通来的吗？

事实上，陈达明发声是因为他有30年的演艺经验。他目睹了20世纪60年代淳朴、80年代的创新，也目睹了消费主义对电影业的一步步侵蚀。他指着电影界从“一个八周”走向“另一个八周”。

“过去有一点风骨和自豪感，还有一点竹子精神，现在都被钱同化了。”他敢于生气，无意中揭露娱乐圈的虚情假意，言辞犀利。他怀念过去的文艺界。"我不喜欢娱乐圈。"

老实说，他本来不必这么做的。早年，他以“边缘人”的姿态在名利场调解。他总是有距离感，彬彬有礼。现在他愿意站在演艺界的屋檐上哭着表示哀悼。他将成为揭露皇帝新衣的人。

陈达明本来就是不喜欢到人群里去的人。他早就知道人有命，话剧有命。

小时候，他见证了父亲的命运多舛。爸爸是毕业于燕京大学的知识分子，和冰心在同一个学校。他做过天津美国救援总局翻译，在大学教书，直到遇到文革浪潮。富人的命运是戏剧性的。

进军娱乐圈也是个意外。

为了避免上山下乡，有城市的饭碗，千篇一律，不得已报名了天津人艺话剧团。他本来想考舞蹈美队，结果到了那里，面试老师看到了他，瘦高个子，面容清秀，让他向演员组报告。没有准备千锤百鸣就上去读了一封《毛泽东语录》，稀里糊涂地进去了。

年轻时的陈达明(左)

陈达明在这一行，爸爸不支持，那个时代的演员被称为“话剧”。他也觉得自己入错行了。回想起这件事，千言万语地说。“那个时代的父母看不起这份工作。现在父母都把孩子塞进里面。因为它成了通往名利场的捷径。过去年轻演员急着换脸，现在又流行换名字。唯一的目的是明天就出名。对与错，过程不再重要。”

他拿着主人公版本的开始，演了7年龙甲。

在过去的七年里，他扮演匪兵，下一次是伪军，这次特务，那次演出是8次，一句台词也没说。(威廉莎士比亚，温斯顿，战争)陈达明也不抱怨。主角和配角拿着差不多工资的都是“铁饭碗”。

他拍电影《一个和八个》的时候，大家都在水库旁边，晒了一个月，什么都没做。

当时娱乐圈还没有被赤裸裸的欲望所吸引，没有被金钱束缚，没有快步前进。

《一个和八个》剧照千代明

后来，他见面了

上了《末代皇帝》，演青年溥仪。沾上戏，他就是拼命的。他每天就从东城，骑自行车跑到西城，三十多集的电视剧，拍了4年。他用这些时间钻研剧本，打磨演技。

拍完第一部电视剧，他就拿下了金鹰奖最佳男演员和飞天奖优秀男主角，一炮而红。

那一年，他34岁，风华正茂。

《末代皇帝》剧照 陈道明

而电视剧《围城》，十集拍了一百天。书生方鸿渐这个角色，导演黄蜀芹第一个就想到陈道明。“他身上有种傲骨，是知识分子的风骨。”然而，导演三顾茅庐，陈道明还是拒绝了。拒绝的原因，不是嫌，而是怯。他担心自己学不出方鸿渐的上海口音，拿捏不住角色的味道，“别到时候毁了戏”。

事实证明，黄蜀芹的坚持是对的。陈道明把方鸿渐这个角色刻画得入木三分，钱钟书特意给陈道明寄了一封信，说陈让他看见了一个活的方鸿渐。“我不是一个勤奋的人，对人生的设计感极差。

大家都在齐步走的时候，我可能就在那儿散步走。”陈道明说。

《围城》剧照陈道明（左）吕丽萍（右）

陈道明和冯小刚是多年好友。

冯说，他是一个清高得只肯在戏里低头的人。他打趣道，陈道明和葛优性格上的差异。如若二人违章被拦下，葛必定先摸着脑袋，嘿嘿笑两声，一脸歉疚，“哥们儿认栽”，博得警察怜爱，有盘旋余地。而陈必是“要杀要剐，悉听尊便”，结果可料。

事实如此。一次，在剧组开机发布会上，众人都在夸戏好，做足宣传。投资方希望陈道明也说点好话，陈道明脸色一沉：“戏怎么样，没拍怎么知道！”记者拿烂片问他观后感，他也直言不讳：“这些剧能面世，是导演脑子完全进水了。”

更为著名的是，那次京圈文艺大佬的夜宴。

2018年正月初一，大佬齐聚一堂。冯小刚喝多了，拉着《芳华》女主角苗苗，让她当众表演一段独舞，以说明为何选她当女主角。

苗苗因没有准备，稍显尴尬。

众人中，只有陈道明出来解围：“第一，人家丫头，作为演员，不便跳这个舞；其次，人家穿着高跟鞋，不方便。”仍有人起哄：“比划比划就行。”

一向儒雅的陈道明突然站起来，语气强硬：“你他妈没看过跳舞啊！”

故事的后半段，苗苗还是脱鞋跳了舞，陈道明给了老友台阶下。《绒花》歌声萦绕，苗苗献舞，陈道明作配，亲自给苗苗弹钢琴伴奏，女歌唱家张燕伴唱。

这一刻，没有谁为谁助兴，谁被谁消费，他们都是平等的表演者。也正是因为这样的处世智慧和人格魅力，才让他成为圈中人人敬重的大哥。

其实，陈道明并不总是如此自矜，他也有觉得“世界都围着自己转”的时候。

刚拍完《围城》，他在名利场中迷了眼，浮躁了一段时间。但是与钱钟书的交往，让他登时清醒过来。钱老先生家中，几乎看不见什么电器，唯有一台噗噗作响的药锅子，药香书香弥漫。他感觉到，一种真实的从容。“突然发现自己特可怜，在学问面前，自己狗屁不是。”父亲的去世，更是加剧他对演艺生涯的怀疑。

那段时间，他一度厌恶演戏，半隐退了，什么戏都不接。他总想起，父亲跟他说要重学问，重修养，不看好这份职业。他看到了行业的问题，却也改变不了。他让自己远离人群，放逐到边缘。他不愿随波逐流，不妥协，不拍抗日神剧和伪历史剧，给多少钱都不拍。“我无奈于世界，但我争取让这个世界也无奈于我。”

后来，他常以“戏子”自居，因为他知晓行业的弊病，他切实体会过这一切：

“这是一种机会主义的职业。当他什么都不是的时候，便低眉垂眼，四处求人；一旦红了，立刻不知道天高地厚。张狂、轻浮是中国演艺界的一大恶习，一种非常幼稚小儿科的思想水准。”

不知从何时起，江湖总有传言，陈道明是“戏霸”。传言里，他拍戏爱改戏，骂得青年演员抬不起头，片酬天价。

的确，许多当红小生和他拍戏前，要做很久的心理建设。拍《我们无处安放的青春》时，陈道明演江一燕的父亲。拍了一上午，江一燕就是进入不了角色。陈道明不留情面，劈头盖脸一顿骂，把江一燕训哭：“入戏你懂不懂啊，你是周蒙这个角色，别把自己当中戏学生！”

《无处安放的青春》剧照陈道明（左）江一燕（右）

拍《康熙王朝》的时候，大阿哥胤禔（yìn tí）西征，因行事鲁莽，生生被俘，颜面无存。逃回来后，他谎称是被大水冲走。陈道明演康熙，勃然大怒，扇了胤禔一巴掌。胤禔懵了，导演也怔住了，剧本里没有“打人”这出戏。陈道明又让胤禔过来，再给了他一拳。

这还不算，拍撤三藩的那场戏，陈道明不由分说，一碗茶泼到索额图的脸上。后来，记者把这些事全抖搂在他面前，他只说：“如果演员很在意这事，我得说声对不起，如果我要是在戏里突然被打一巴掌，我不觉得什么诧异。”

听着像是在说大话，但陈道明确实是言行合一。他拍戏从不迟到，也不早退。他和李诚儒拍《冬至》，李本来想装装样子，陈让他别留情面，一开拍，陈被扇得倒向了墙面。

戏好，一条过了。他演冯小刚导的《一地鸡毛》里左右逢源的小职员。冯担心他还是“皇上微服私访”的架势，然而他浑然一变，真成了殷勤周到、邋里邋遢的小人物。

镜头外，他见人也是点头哈腰，万事有商量，脾气极好。

戏拍完，他又回到了“老道”的本来面目。

《一地鸡毛》剧照 陈道明

在电影《归来》的发布会上，记者问他：和巩俐飙戏，有没有觉得特别过瘾？陈道明反问：“什么是飙戏？没听过‘飙戏’，是比谁演得好吗？我们没有‘飙戏’，就是合作。”

在陈道明看来，好的演员是相互成就。

因为他的训导，江一燕把周蒙演得深入人心，因该剧一炮而红，人人都记住了这个清淡如菊的蒙蒙。

《康熙王朝》的那两场加戏成为经典，保留了帝王威严下的真实和鲜活。他对自己的要求更高。导演可以无限拍，他可以无限次重来。

同样的情景，陈道明要给导演拍几个不同的状态。有时导演都说行了，陈道明还是要“再来一条”。他不想给剧里的人物留下遗憾。他还想跟年轻演员偷师。

和马伊琍拍《我的前半生》的时候，没有他的戏，他也不离开，就在旁边看，想学年轻一代的表演方式。

他和马伊琍说：“我们那个时候的表演带有那个年代的痕迹，我来看你们正当年的人，是怎么演戏的，我来学。”他的“霸”，其实是“痴”。

对剧痴，对角色痴，对演戏痴。他认为，表演最根本的问题在于真诚。“如果觉得它是负面的，那我希望你也变成这样认真的霸，我相信你的工作会更优秀。”

《我的前半生》剧照陈道明（左）

演戏丰富的人，总是有一套惯用的演戏模式，演什么都像自己。而陈道明一直在追求的是，在戏里认不出他来。他不愿把演戏做成“刻模子”，而是要寻求新鲜感，不被框住。

“我知道自己要怎么做，就是不要往自己舒服的那方面来。”“这个行业对我最大的诱惑力就是它的不确定。让我照着走三步，然后往左走半步，再往前挪两步，那我就不干了。”

遇到喜欢的本子，他可以不要片酬。

知道冯小刚要拍《唐山大地震》，他跑过去，主动说要演军人的角色，分文不取。

《唐山大地震》剧照

后来，陈道明遇上北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》，本子极好，演对手戏的是何冰。一台戏，两个演员，“一个镚儿子不要”。那会，他已经阔别话剧舞台30年了。一个半月的时间，他把整个剧本背了下来，还是忐忑不已。

“面对一千观众，不可造次”。陈道明就是这么一人。几年前，他跟一个记者说：自己从未说过热爱演戏，只是把它当成生活的一部分。

但是，不爱戏，怎么会对自己苛刻如此？

不爱戏，又何苦零片酬，接下好几部戏？

不爱戏，又何来踱步斟酌，只为推敲一个动作、一个眼神？

他很少上综艺，却愿意零片酬去《一年级》教学生表演。他亲自示范，没有咄咄逼人的架势，几句点拨让人茅塞顿开。

节目里，他问演小品的一个学生，演的是什么？女学生答：中年妇女。他又追问：是做什么的？女生摇了摇头，说不知道职业。他教孩子们，表演不能靠想象，要体验共情。

“好的表演不是教出来的，而是带出来的。产生真实的体验，包括生理反应，就叫带。”

他也骂过没出息的演员。

“有些演员，动不动就在哪摔伤了，在哪掉水里了！你的职业是这个，你应该吃这样的苦！”

他知道，资本炒短线、赚热钱，把观众当韭菜，娱乐当道。他也批评过古装剧导演只重颜值，不重演技，“怎么能够把美学的观点理解得这么肤浅？是谁带的这条道？这就是文化的退步。”

他也有自己的态度。

在一档文化类的节目《传承者》里，几十个山西孩子表演了稷山高台花鼓。几位青年评论员颇有微词。

“传统文化节目形式没有变化，没有创新。”

“人这么多，找不到焦点，不知道能看谁。”

台上的孩子和老师快哭了，陈道明罕见地在节目里发怒。“群体性节目就是需要整齐划一的。仪仗队，你体现个性行吗？这么多人，要做成一个制式的动作，是很难的。”

“你们可能有很高的知识，但是对于我们传承的文化，你们连基本的常识都没有。因为你们没看过，你们就否定了它的存在。我反对这个。”

陈道明在节目里怒斥青年评委“没有常识”陈道明爱读鲁迅的杂文，他喜欢鲁迅针砭时弊的直率。他潜下心来，读书写字弹琴，没事就做做面人，给妻子缝制皮包。麻将他也打得极好，总给人说，自己拿了1998年的全国麻将冠军。

电影人周黎明说，他活成了“陈酿”。陈道明说自己“无用方得从容”。在他演绎的众多形象中，电影《归来》中的陆焉识和他最为接近。

电影里，这个被文革冲击的知识分子，能够做的，就是对着爱人和儿女，坚守住自己的生活，固守本心。他习惯给自己的角色画像。给陆焉识画的那幅画，像极了他自己的父亲，一张常常叹息的、戴着同样圆框眼镜的脸。

《归来》陆焉识

陈道明渐渐活成了父亲的样子。一个把修养刻在骨子里的男人，一个站在边缘位置、关心行业问题的知识分子。他表演过的那些角色，总是在他的性格中留下一些相似的片段。《康熙王朝》里，他即兴加了一部分内容在怒斥群臣的台词里，后来成了国剧里的“高光时刻”。

如今结合陈道明对影视行业的鼓与呼再来看，也别有一番意味：他们烂了，朕心要碎了。

祖宗把江山交到朕的手里，却搞成了这个样子，朕是痛心疾首。朕已经三天三夜没有合眼了，老想着和大伙儿说些什么，可是话总得有个头哇，想来想去只有四个字（正大光明）。这四个字，说说容易阿，身体力行又何其难？