【独家资源奉献程美】【名家推荐】-高振恒“他的书画作品独具一格独创‘无墨彩书’”

【名家推荐】——高振恒说：“他的书画作品很独特，创立了《无声彩书》。”

高振恒教授、版画家、现代书法家、武墨彩书创作者、花鸟画家、山水画家、人物画家、教育家。

天津美术学院原主管教学副院长，1940年生，河北省人。中国美术家协会会员，中国中国出版社协会理事，中原书画院、龙都书画院、绿宝石书画院名誉院长，天津圣和轩西沽书画园艺术顾问，天津书画网顾问，天津师范大学画院艺术顾问。北京国际艺术博览会基金会理事。出版《高振恒木刻花卉集》、彩色铜版画《诗情画意》《高振恒色彩素描写集》。

他的书画作品独具一格，创立了“无墨彩书”。高先生为由黑白书法世界转向无墨彩书世界做出不懈的努力，开创无墨彩书之先河。出版了高振恒的《彩书唐诗绝句百首集》（号称无墨彩书富翁）、《高振恒浓淡墨书法集》。又创作大量彩墨画，以仙人球及兰花系列为主，彩墨百兰并配百兰诗，出版《彩墨百兰图谱》，号称“百兰诗画富翁”。后又创作了百种鸟彩墨画并出版，作品入编《中国美术家协会会员图册》，又称“百鸟彩墨富翁”。

高振恒与恩师孙其峰合影。

1990年8月30日孙其峰先生谈论高振恒：

前几年我曾经看过高振恒同志的黑白木刻花卉集，曾为他题“计白当黑，以有画无”八字，并跋，观振恒木刻后，戏题论画旧句，木刻花卉与花鸟画，艺种虽有别，而道则尽同也。也许就是基于这一原因，所以我一直很喜欢高振恒同志的黑白木刻花卉艺术。

据我所知，他对黑白木刻花卉的偏爱，以及锲而不舍的追求和创作，算起来大约有十个年头了。至今他已刻出了四百多幅作品。人们从这里，可以看出他是如何的勤奋和刻苦。但对他执着追求的木刻花卉的生涯来说，这仅仅是一个小小的序曲。最近，他又推出新作六十余幅，而且全是彩色铜版。这些新作，多次在我国乃至日本、美国、意大利等地展出，有些作品，被国外友人收藏，并在台湾等地刊物上发表。至于他那些众多的木刻花卉作品，更是早为国内几十种报刊和杂志所利用，并做了广泛的介绍。

高振恒同志在创作态度上是严肃的。他的木刻花卉作品的素材，主要来自速写。前些年，他不辞辛苦用自己的双脚，踏遍了大江南北，无论是波光潋滟风景秀润的河湖之滨嵯峨叠翠的山峦之中，以及群芳荟萃的植物园内，都洒有他的汗水。他对各种花卉，做了大量的研究，画下大量的速写，积累了丰富的素材。他的那些众多感人的作品，正是建筑在这个坚固的基础上。说高振恒的创作源于他的速写，并不是说他是一个满足于自然状态的自然再现的照相主义者。高振恒在处理每幅画面时，无论是在构图的变化上，或是在造型的处理上，乃至黑白反差的经营上，以及画面各种关系的调配上，它都是来回推敲，惨淡经营，反复改易多次而后才定稿的。通过对他作品的欣赏，不难看出，他都在巧妙的安排着每一画面的花朵、枝叶、姿势、意境……，以及“有无”、“黑白”、“疏密”、“聚散”、“繁简”、“详略”、“清浑”、“强弱”、“纵横”、“开合”等等一系列的画面关系。他把画面处理的充满了矛盾，而又能得到和谐统一。

画国画强调“有笔”，刻木刻则强调“见刀”；没有笔（笔意）的国画，人称之为“描”（可作“对付”理解），不见刀的木刻（只做笔的翻译），人称之为复制木刻。由此可见人们是如何重视木刻的用刀。善用笔者，一支笔可并有多用，打个比方很像是一盒木刻刀的作用。一把春木刀何尝不是如此呢。我想善用刀者，也会把同一把木刻刀，发挥出多种作用和效果。高振恒在用刀上很注重这一点，他的刀法多变，能够像娴熟的国画家“意到笔随”的用笔一样做到“意到刀随”。高振恒用刀，在确切表现了客观对象的同时，也充分抒发了自己的情感。

值得一提的是高振恒不仅有较高的木刻创作水平，而且他也具有清醒的艺术思想。在目前，我国的绘画领域，可说是众说纷纭，各言其理和各行其是的。当然在纷纭多样的众说中，不乏高明正确之论，同时也不能否认确也有值得商榷和较为明显的错误说法。而高振恒同志却能独持己见不为那些有待商榷和错误言论所动摇，他敢于“独抒己见”和“自行其是”。一个画家不能有主观主义盲目排他的思想，但却不能没有“主见”。有的人由于缺乏画家这种可贵的主见，往往在不知不觉中，在理论上当了人家的应声虫，在实践上当了人家的盲从者。

由于高振恒有较清醒的艺术思想，所以他能正确的对待所有的画家都要接触的一些问题，尤其是“古今”和“中外”两个问题。“古今”问题的核心是如何继承传统和发展传统的问题。今天的艺术是从昨天来的，而今天的艺术，又是明天后天的传统，传统是不停地运动着的。高振恒反对那种轻率反对和否定传统的理论和做法，他认为今天的“新”不应也不能与过去的“旧”断裂，要借古开今，要在前人的成绩基础上继续前进。对中外问题上，高振恒认为，要吸取外国的优良传统和现有高档次的东西，但这只能是用来壮大自己的民族艺术，而不能代替。

此外，高振恒的木刻花卉，无论在造型处理上、位置经营上，或者在画面黑白的搭配上，都有自己的特色，我想读者不难从他的众多的作品中看出这些高明之处。

高振恒同志是我的学生，他为人质诚老实，正如他的作品一样朴素无华。他现在是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，是天津美术学院的副教授，并任天津美术学院绘画系主任。

最后，我诚挚的希望高振恒同志，在今后的创作中，更加丰富和突出自己的艺术风格，创造更多更新更好的木刻作品问世，在艺术创作的道路上，永葆青春。

名家题字

张仃题写

萧朗题写

孙其峰题写

孙其峰题写

王学仲题写

杨德树题写

贾宝珉题写

霍春阳题写

韩文来题写

何延喆题写

学生朱广泉为高振恒创作无墨彩书题写。

多次举办书画展览暨参加社会公益活动

2014年“多彩年代”高振恒教授书画展在西沽公园圣和轩开幕。

“迎新春·高振恒无墨彩书作品展”2017年元旦在天津图书馆举行。

2017年“天津高氏宗亲画展”在西洋美术馆开幕。

2018年高振恒、高原作品展开幕。

2019年参展“共筑中国梦——迎新春天津书画院书画展”。

参加“慰问基层，服务社会”书画艺术交流活动。

参加“援甘扶贫爱心捐赠笔会活动”现场。

其创作作品及艺术成就受到多位文化学者高度好评

高振恒与冯骥才交流艺术。

《壑谷奇兰飘幽香》《四雅》“四雅”之中兰居首，兰菊仙菖竟高雅。有如天使在微笑，神奇梦幻挂彩霞。

兰蕙集萃溢芳馨——高振恒教授《彩墨百兰图谱》感言

□　王振德

中华民族自古喜爱兰花，认为兰花是修身养性的典范，是志节清高的楷模，是澹泊廉洁的化身，是芳馨为人的表率，故有“国香”、“天香”、“香魁”、“王者之香”等美誉，被历代文人推为“兰梅竹菊四君子”之首。批阅古今典籍，从《易经》、《诗经》、《礼记》、《左传》、《孔子家语》、《楚辞》、《说文解字》、《金漳兰谱》、《离骚辩证》、《本草纲目》、《群芳谱》等著作，到屈原、王逸、傅玄、左思、陆机、陶潜、颜师古、韩伯庸、李白、杜甫、苏东坡、黄庭坚、郑思肖、郑板桥、曹雪芹、吴昌硕、齐白石等历代诗人墨客，无不咏及兰花。至于古今画家爱兰绘画者，更是代不乏人，俯拾即是。明清至今世人学习国画，多从学画“四君子”入手。国画家也多以画兰为重要的日课内容之一。不言而喻，爱兰颂兰画兰在古今如此兴盛普遍，欲想在画兰方面搞些名堂，真是难乎其难之事了。

今人惊叹的是，高振恒教授“明知山有虎，偏向虎山行”。他知难而进，敢于越轨犯禁，竟能在画兰方面独树一帜，令天下耳目为之一新。我想，其《彩绘百兰图谱》大致在五方面有所突破。

他突破了古今画兰的题材局限，从古今文人所画的一两种，一下子独立扩展到画百余种兰花。这是他长期坚持实地写生、坚持师法造化、坚持艺术创作的结晶。应该说，他是迄今为止，描绘兰花品种最多的画家。

他突破了古今画兰的技法模式，不再局限于“一笔长，两笔短，三笔破凤眼”的笔法制约，而是从兰花生长的自然规律出发，对不同品种的兰花使用不同的笔法，因类制宜，不拘古训，放笔直干直抒胸臆，变古今之法为个人之法，在画兰领域中，如独往独来的天马，纵横驰骋而无所羁绊。

他突破了古今画兰的季节局限，不再局限于春季春兰，而是从祖国东西南北中各地兰花实际生长状况出发，生动表现各种季节各地兰花的婀娜风姿和清秀神韵，从而揭示出“芝兰君子性”的妙谛。

他突破了古今画兰崇尚简逸的章法，大胆采用繁茂饱满的构图方式，敢于大开大合、大放大收、大起大落、大墨大色，而不是冷落清寂或幽远孤独，使画面充满浓烈的前卫意识、时代气息和新潮理念。

他创作的每一幅每一种兰花，必即情即兴创作一首诗与之相配，同时以其甲骨篆书题写画名，使诗书画集印于一图。虽然古今不乏吟咏兰花的诗人墨客，但如他这样创作兰花诗达百余首这似乎绝无仅有。

不难想见，振恒教授在画兰领域的多方面创举是来之不易的。如果没有长期艺术磨练和画兰积累，如果没有持续的画种研究和技法推敲，如果没有其独创“无墨彩书”的艺术尝试和画兰历史研究，断然不会达到上述的几个突破。应该说，他的《彩墨百兰图谱》不仅具有创作价值，而且具有学术上的研究价值。这使笔者想到，在大力弘扬中华优秀文化的今天，书画家们如能顺沿高振恒教授的艺术理念发展，定会有许多书画课题可做，有许多书画题材可画，有许多书画禁区可破，从而在画苑书坛大展身手，大有作为。为此，笔者衷心祝愿高振恒教授的书画事业更上一层楼，也衷心祝愿书画界朋友们推出更多富于创意的精品力作。

（作者：天津美院教授著名美术理论家、书画家）

无墨彩书《疾风知劲草》

高韵深情以神驭形——读高振恒彩书唐诗百首

□　白金

癸末揖别，甲申入室，转眼已是初夏光景。一日黎明，趁静，展读高振恒的《彩墨唐诗绝句》样稿，不禁喜呼此君又越入一新境界矣！

高振恒为书，自有经历。这位一九四零年生于河北束鹿的农家子弟，幼小即对绘画临帖大感兴趣。一九五九年考入天津美术学院时，已有一手好字。跨进高校，他专修版画，但仍钟情书法。他毕业后留校，多年从事素描教学，同时师从李骆公、孙其峰、王颂余、萧郎诸名家，得金石古汉字真谛。经长期探索磨砺，他终在书坛线性语言向空间语言转化之途上创出“彩书”一格，引得世人瞩目。眼前《彩墨唐诗绝句》当是他多年探索所得之集大成者。

艺术的生命在于创新。弘一大师有言：“文以载道，岂为辞华。内蕴真实，卓然名家。”高振恒清楚地识得，艺术之美何得，创造是也，于是，方有了“彩书”。我与他甚熟，知其努力之艰难和其“彩书”之优越处，故愿在此与读者诸君共同悠游于他所创造的多彩艺术王国。

我认为高君极为可贵的一点是敢于舍弃已长期被社会认同的书写模式，全然不用传统书法赖以存在的墨迹，而代之以彩色书写，向不可预测的艺术空间迈进，从而拓出“彩书”一途，这当然需要勇气。人们常讲的“可贵者胆”，即是对创造精神的肯定。同时我们还看到，其所驾驭的彩色书体，并非以表面的色彩斑斓和装饰取胜，而是以高韵深情追求一种崭新的审美价值。他以神驭形，在隽永的创作意境中，激发出强烈的艺术生命力。这令我极为钦佩。

就“彩书”的表现上来讲，从眼前的作品中我们可以看到，他是在把不象形的文字还其形象，在夸张变形，亦书亦画方面力求能有创举。进一步究其本质，即可看到作者是在从内心上强调一种美，更为作品注入现代意识，自内涵上酿造活力，即通过汉字多变性和节奏性的有机结合，使“彩书”在时代性、意趣性、观赏性等方面达到完美统一，进而独成一体。这当是他苦心经营之所在。

可喜的是，今日高君令“彩书”和唐诗结缘。众所周知，翰墨真义，在于表现品格和生命。唐诗进步的思想传统，强大的艺术表现力和创作力一经在“彩书”中再现，无疑会使其特有的灵魂给予人们更多的艺术享受。这又是一种新的追求，新的概括。

常言道，在创作峰岭上每攀登一步，都必须有热血奔放的奋起者呈上呕心沥血的奉献。高振恒就是一位奋起者，他的“彩书”不仅给我们奉献一种美，而且还是一种敢于创造美而甘心付出的精神。

《靓鸟颉颃》

彩墨靓丽奂鸟世界——简谈高振恒教授的百鸟彩墨图

□　秦宏奇

高振恒教授，天津美术学院原副院长，著名书画家。

自20世纪90年代，我十分敬仰高振恒教授的美术教学风范，欣悉高振恒先生一直利用工作及教学之余潜心研究现代书法以及当代彩墨画，这期间创造和提出“无墨彩书”“标准化彩书”，开创了我国“无墨彩书”之先河。

近几十年来高先生出版的著作有《高振恒木刻花卉集》《黑白书法集》《彩书唐诗绝句百首集》《彩墨百兰图谱》《高振恒素描速写色彩集》《高振恒百鸟彩墨名片图册》（此册选用五十多幅花鸟）。今又出版多幅百鸟的作品，其作品特点简述如下。其一，众鸟。奂鸟种类百余种之多的制作，在画界确实少见，花鸟画家大都有自己的几种鸟拿手表现，在艺坛笃驰一生且不变，而高先生用一年多的时间完成百鸟彩墨画，这是毅力的积累，才能的拓展。其二，色彩。高教授的花鸟，除了用墨强调敷彩多变，其色彩“三大构成”“三大要素”“一个冷暖”都渗透画作之中，即固有色、光源色、环境色，色相、色度、纯度，色性俱谐。他把鸟五彩缤纷的灿烂色彩表现得更加充分，他刻有一章“多彩年代”，这说明画家对色彩的爱好倾向，也是对用色的诠释。其三，多景。高先生在多幅作品上的衬景经营可以说是丰富多彩，构图灵动不拘一格。画家在画面的花鸟景物布局上，虽不完全是一鸟一花、一鸟一石、一鸟一山、百鸟百物，但相比之下，在用景物衬托鸟上，高先生是使用最多的一位，这就加大了花鸟画的空间处理。其四，彩兰。高教授曾出版过《彩墨百兰图谱》，其册画了一百多种各式各样的兰花，亮璀华美。他用靓兰及山石作鸟的衬景，也是独特的。尤其是以兰做衬托，更显君品之雅，倾心夺目，可谓鸟语花香。其五，方法。高先生的鸟除了种类繁多，百种有余，色彩艳羡，在画鸟的画法上也有自己的做法，他采用了感形丝毛法，并用线结合之法，先以浓淡墨画出鸟的形态，然后加色彩。20世纪60年代初，高先生学生时期，曾得到李鹤寿、张其翼、溥佐、萧郎、孙其峰等名家教授的亲授、他临摹了先生们很多教学范图，高先生当时所临之画，虽经史无前列的“文化大革命运动”，但有的至今保留完整无缺。那是基础的沉淀，如今年用在作品之中，实为艺程美谈轶事。其六，意境。意境是画家所描绘画面景物内容和表现的思想情感融合一起而构成的一种艺术境界，使观众受到感染，使情与景、意与境交织在一起，塑造鲜明生动的画面，产生强烈的震撼力。高先生的画面是以中西相结合的意境，做实践“兼容”。鸟的写实造型，画面墨色与彩的交织结合，产生色度之光、色相之丰，表现画家对物象的形态独特感受，富有诗意。有的作品以现代手法与传统手法跨越时代，以获取当代艺术的审美意境。

高先生是一个多产艺术家、美术教育家。他涉猎广泛，完成“百兰百诗”“彩墨百书”“百鸟彩墨”等，看得出他和百幅集结缘。前些年他独自创作并带领学生广游名山大川，搜集许多创作素材。他对艺术的专题研究，独具匠心，《中国当代名家绘画品鉴系列——高振恒》付梓出版，期待高先生新的艺术成果问世，以飨读者！

（作者：北京国际艺术博览会组委会秘书长）

《黄山神韵》

彩墨写生活

□ 　何东

高振恒先生是一位涉猎广泛、精力充沛且十分高产的书画家。他以彩墨形式绘制了百余幅兰花作品，同时配有自己创作的咏兰花诗百首。这些精美的作品，既有艺术价值，又具学术研究价值。其独特的构思，体现了他在诗、书、画方面的传统功力和对艺术的不懈追求。除此之外，他还画有百鸟彩墨图等。

书画艺术形式多种多样，丰富多彩。如今，高振恒又把全部精力投入到彩墨山水画的创作。他坚持写实化、写生化，然后把这些素材经过艺术加工，用夸张的手法见诸笔端。天津美院史论系主任郭亚希称高振恒的创作主要得益于“室外功”。写实不是对客观对象的翻版，而是艺术家贴近生活、探索自然后的真实体验。伟人毛泽东把生活视为艺术的唯一创作源泉。若离开社会现实、离开大自然，作品的内在美就不可能存在。高振恒无疑深谙此理。

多年来，高振恒广游名山大川，太行山、长白山、天山、峨眉山、华山、泰山、黄山及长江三峡都有他采风写生的身影。而这其中，最让他感兴趣、为之迷恋的还是黄山。黄山巍峨神奇，被称为“天下第一奇山”，石、松、云皆奇。云雾笼罩下的山峰幽静深邃、美若梦幻，既有男人般的雄壮、伟岸，又具女人般的柔美、清秀。倘若你置身其中，便会知道“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的说法名不虚传。高振恒的“黄山”系列作品，着力表现幻境之美，从不同角度对黄山仙境进行描摹。他深谙黄宾虹“看山入骨髓，才能写山之真”的道理，坚持写生，苦练“室外功”。高振恒的彩墨山水画作品，立足于公共审美，具有鲜明的现实主义特色，绝非理想化的超现实山水。

作为一名书画家和教育工作者，高振恒对中国传统文化的传承十分注重。他处处身体力行，想通过自己的作品让人们感悟世间的浩然正气，不断提高国人的人文素养。前不久，他应邀为央视电影频道创作“唐诗经典故事108部”系列之——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》的情景画。此画把李白诗句“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”的宏伟气魄表现得淋漓尽致。

高振恒创作的百兰百诗、彩墨白鸟、彩书、淡墨书等作品在书画界都有不错的影响。祝愿先生能够创作出更多佳作，以飨世人。

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