【周大为】RR · ART｜周大为：首届DnA SHENZHEN，让它好玩

今年11日，“设计之都”深圳将迎来新的设计和艺术博览会3354DnA SHENZHEN。

ART021上海廿一当代艺术博览会主创团队的背景让这个博览会备受期待。继ART021自2013年在上海创办以来持续辉煌，以及JINGART艺览北京2018年在北京横空出世风头无两之后，这支专业的博览会团队又将在第三站深圳带来怎样的惊喜？对此，创始人之一周大为谦虚地说：“让它好玩，让它更自然一点，不要给我们太大压力。”

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会于2021年9月30日至10月4日亮相深圳市当代艺术与城市规划馆。D代表DESIGN；n代表and，也表达“n趋向于无穷”；而A代表ART。DnA SHENZHEN同样寓意着艺术无限，设计无界。

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会现场

以“植根亚洲，放眼全球”为宗旨，DnA SHENZHEN聚焦设计与现当代艺术，致力于以专业水准精选品质及国际视野打造一个创新、创意设计艺术平台。此次博览会将汇聚来自中国以及亚洲、欧洲和北美的33家顶尖参展商，包括了国际闻名的蓝筹画廊和鲜活创新的年轻画廊，以上千件海内外艺术家重磅作品，呈现跨越时代的设计与艺术精华，且更具趣味性、知识性和互动性。

DnA SHENZHEN设计与艺术博览会的主创团队希望通过它，为藏家、艺术设计机构从业人员以及各界参观者带来耳目一新的体验，在深圳市当代艺术与城市规划馆与公众一起发现艺术的无限可能，为深圳这座城市的文化场景增添振奋人心的设计与艺术元素，为粤港澳大湾区搭建一个多元性国际化设计艺术平台。

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会现场

本期《罗博报告》对话ART021、JINGART、DnA SHENZHEN联合创始人周大为，多角度了解更多关于首次DnA SHENZHEN设计与艺术博览会的重磅精彩内容！

《罗博报告》对话周大为

周大为，

ART021、JINGART、

DnA SHENZHEN

联合创始人

《罗博报告》，以下简称“R”

周大为，以下简称“Z”

R：大概四、五年前采访你时，你就曾经提过，ART021的第二个博览会将设在北京，第三个博览会计划放在深圳。请问对于深圳这个博览会的布局是从什么时候开始的？

Z：我们是很有计划性的，确实很多年前就已经开始有这个构想了，跟你说的那个时候我们肯定已经想得很清楚了，只不过是团队能力、精力有限，还没有具体去实施。

苏孟鸿，《有抽象表现主义风格的屏风》，

2020，亚克力颜料、麻布、古董屏风，

195 x 180 x 40 cm，

致谢艺术家及耿画廊

R：那这第一届的DnA SHENZHEN具体从什么时候开始实施策划的呢？

Z：具体策划是从去年开始的，本来去年就想举办了，因为疫情的原因推迟到了今年。

首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会现场

R：为什么会选择深圳作为第三站呢？

Z：我们永远是基于市场来考虑的，我们一直强调博览会还是交易平台为主，它不是一个美术馆或者学术机构。我们考虑的核心是这个城市能不能接纳，或者说时机有没有到——当我们带着最好的画廊机构来举办博览会，能不能卖掉东西，这是我们的核心指标。

深圳是现在中国发展前景和发展速度最好最快的城市之一，我们觉得它肯定是不二之选。虽然我们也还有其他城市的选择，但是肯定是觉得深圳已经ready了，所以才决定去做的。

Trent Jansen，庞卡兰古衣柜，

塔斯马尼亚黑木，铜，黄铜，

210H x 120 W x 57 D，2016，

致谢艺术家及Gallery All

R：请聊聊对DnA SHENZHEN的定位，为什么选择“设计”作为重点？

Z：我们不是纯设计的博览会，还是设计与艺术。设计的地位，在西方乃至全球还是相对比较高的，但是在咱们国家一直都不是那么高。深圳这个城市本身的定位就是设计之都，我们想结合这个概念，把中国的设计师和设计画廊，好好地推一下，希望能够提高设计在中国的地位，为很多设计的从业者创造一个更好的环境，让更多的藏家进入到这个领域。

Jungin Lee，《Metal Shelf》，

2021，jesmonite，180×60×170cm，

Courtesy the artist and g.gallery

(great exhibition)

R：DnA SHENZHEN跟现在比较火的设计上海、设计北京等设计类博览会最本质的区别是什么呢？

Z：更核心的区别还是它们更多是以品牌、以产品为主的标准的设计工业型的展会。我们更多的还是在设计师、设计画廊和设计原创力，更加围绕艺术范畴在发展设计。

从上往下：Vincent Pocsik，《Charlie》，

2021，黑胡桃木，200H x 85W x 45L cm，

致谢艺术家及OBJECTIVE

孙玥，《关于穹宇的报道》，

2021，陶艺炻器，61 x 43 x 72cm，

致谢艺术家及KEY-CRAFT

presented by table-topic

R：对于首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会的33家参展商选择是怎么考虑的？选择标准是什么？或者说什么样的画廊和机构更适合DnA？

Z：我们是邀请制为主，但也有一些主动申请的，我们会筛选。筛选标准就是希望它们更多是偏设计性的画廊。按照本来的定位，应该是有很多国外好的设计画廊和设计师的，但是因为今年疫情的原因，很多原本计划过来的机构来不了。所以基于这个原因，我们今年本来不想那么多艺术画廊的，但是可能没有办法，中国的设计画廊太少了，这也是我们做这个博览会的初衷，所以今年只能让一些想去深圳的艺术画廊也参与。

恩里科·巴赫（Enrico BACH），

《LSWRR》，2020，布面油画，

195x160 cm，致谢艺术家及偏锋画廊

R：对，我在名单里也看到一些曾经参加过Art021上海艺博会、Jingart艺博会的，跟你们长期合作的老画廊，在这次他们参加深圳的时候，你们会要求它们带更偏设计的作品吗？

Z：不算是要求吧，但是我们更希望它们这样。它们也清楚DnA SHENZHEN的核心定位，也会积极配合的。而且说真的，我们并不反对纯艺术的画廊进来，但是还是想让深圳这个城市和我们的博览会的定位更加清晰一些。其实，慢慢地，设计画廊和艺术画廊，设计和艺术的界限一直在打破，未来，设计师和艺术家之间的概念也会越来越模糊。

从上往下：夏航，《礼物》，2019，不锈钢，100×70×89cm，

致谢艺术家及HIART SPACE

Anish Kapoor, Random Triangle Mirror, 2015, Stainless steel and resin, 160.5 x 160.5 x 22 cm, 63 1/8 x 63 1/8 x 8 5/8 in © Anish Kapoor. Courtesy the artist and Lisson Gallery

R：Jingart是你们走出上海之后的第一个博览会，这次在深圳举办DnA，有什么从Jingart得来的成功经验可以借鉴吗？

Z：我觉得还是要尊重属地文化，毕竟每个城市有自己的特性，再加上我们这次的定位又是一个新的结合，跟设计有关的，所以我们要有对这个城市的尊重和对新的产业的尊重。这个是我们跟别的博览会有点不一样的地方，我们没有那么自大。

王冬龄，《Snow Angel Mickey

(THE WORLD OF LOVE)》，

2021，树脂，30cm(H)×30cm(L)×10cm(D)，

致谢艺术家与ARTOX

R：你认为上海、北京、深圳三地的藏家和艺术市场有何异同？

Z：这三个地方和我们的理念一样，都是追求最好的东西。我们一直说，我们不限制风格和年代什么的，更多的还是把最好的东西带来。同样的，现在好的藏家也越来越需要收藏好的作品，喜欢好的艺术家、好的设计师。这个是共同的点。

不同点在于，不同的藏家有不同需求，可能有些偏向于架上的，有些偏向于更加观念的等等。深圳的话，经过我们的考察和调研，我们认为它还是更偏向跟生活化有关的（作品），比如说他自己家里有这个需求。我们一直希望艺术能进入到生活，我们觉得深圳这个地方很适合。

丘挺《瑞云浮玉》2021，

金笺水墨，220x480cm，

致谢艺术家及美博空间（北京）

R：会有顾虑，比如说深圳现在对艺术市场的需求不如北京和上海那么大吗？

Z：这就是我们存在的必要性，我们一直在运作上努力，真的去发掘藏家、培养藏家和服务好画廊，这一直是021的特点。我们第一届做上海（艺博会）的时候，上海的市场也没有这么好。

董书兵，《万物 ·大地之子（朱砂红）》，

玻璃钢、纳米喷镀，

60 x 36 x 17 cm，No.1/9，2021，

致谢艺术家及万物大集

R：你们是如何在三地培养藏家，开拓市场，并维护与藏家、参展机构的关系的？021团队在这方面的优势是什么？

Z：我觉得我们的优势是因为我们不完全来自于艺术行业，很多同事来自于时尚潮流、奢侈品、传统企业，我们不像在艺术行业里面很多高高在上的一种角色，我们还是基于客户的需求，基于我们画廊的实际销售来考虑问题，做的更多是很本质上的工作，没有太多的表面上高大上的东西。我不过是团队能力、精力有限，还没有具体去实施。

从上往下：乔莱尔·阿⻢罗，《⽆题》，布⾯综合材料，

130×97×5cm，2021，

致谢艺术家及HdM画廊

《女青年 74》，2021，

布上油画，100 x 80 cm，

致谢艺术家及没顶画廊

R：021团队对画廊和参展机构在服务上一直备受好评，请问具体会有什么样的一些举措？

Z：最核心的还是要让画廊卖得好。如果画廊卖不好，我觉得服务再好也没有用。021一直以来都是画廊出了名的卖得好，首先要解决这个问题，那就从宏观角度来谈：很多人问我，你这次为什么选择30家画廊，而不是50家、100家？ART021为什么不是选择200或者300家画廊？我很简单的一个逻辑就是，因为这个市场还没有准备好。我可以今天开到300家画廊，但大家卖不好有什么意义？我们的选择基于我们认为这个市场目前的承受力，如果说卖得很好我明年也许会考虑增加，但如果说明年卖得不好我是不是要考虑减少？没有必要为了面子工程。我们是民营企业，每个合伙人也都有自己的事业，并不是把办博览会当成唯一赚钱的事业去做。我们更看重基本的工作，要真正考虑到参展商的需求，真正考虑到收藏家的需求，多做一点好的活动，多点好的论坛、晚宴，让藏家更好地进行交流，为他们提供更多便利，包括酒店、服务等各个方面，让大家都满意开心，多花点钱买点东西，这个才是最核心的。

从上往下：贝纳.维内（Bernar Venet），

《不确定线》（Indeterminate Line），

1989 年，轧制钢，37 x 44 x 44 cm，

款识：艺术家签名及铸造标记，

梁铨，《苔（阶有苔斑者为佳）》，2020，

色、墨、宣纸拼贴，123×162 cm，

致谢艺术家及红树林画廊

Masayuki Tsubota, YT-1435, H50×12.5×12.5cm H9.5×9.5×5~9cm (5 cubes), gesso, pigment, acrylic on basswood, tin foil, 2020, Courtesy the artist and Whitestone Gallery

R：对于首届DnA SHENZHEN，最想介绍给大家的亮点是什么？

Z：我觉得说亮点有点太“大”，我们不要给第一届那么大压力，像我们第一届ART021是好玩，第一届深圳DnA，同样的我们觉得就是让它好玩，让它更自然一点，不要给我们太大压力，也不要给机构那么大压力，也不要给藏家那么大压力。艺术行业的问题一直以来都是太讲究面上的东西，太讲究谁比谁更大。不是这个道理，能做好就不容易了，在现在这样一个市场。

薛峰，《改造 2021—3》，

2021年，布面丙烯，160x200cm，

致谢艺术家及当代唐人艺术中心

王墒，《共生H21S》, 2021，青铜，

不锈钢，漆，82 x 49.6 x 195 cm，

致谢艺术家与天线空间

R：那你是如何看待当下这样一个市场的真实情况呢？包括它现在受到疫情的影响，也有对当代艺术一些唱衰的声音在。在此之下，你对首届DnA SHENZHEN的预期是怎样的？

Z：首先对市场的判断，我认为是越来越好，这个唱衰论我不知道从哪里来的，但唱衰论肯定是针对那些不好的画廊，确实有一些坑买家的、没有价值的东西。但是好的画廊都是一画难求的，作品根本买不到，全球范围都是，不仅是中国。一些画廊可能现在跟不上时代，或者自己服务没有做好，或者选的艺术家不好，卖不好我觉得不是市场不好，只能说藏家越来越成熟了，大家的要求越来越高了，那是你自己的机构没有跟上。对DnA SHENZHEN，我并没有什么太大的预期，能让它存在，能把它做好，让我们的参展商能卖得好，就是我唯一的期望。

林福德（Vivian Springford），

《无题》，1983，

布面丙烯 — 69.2 x 67.3厘米

摄影：Matt Kroening. 致谢阿尔敏·莱希

R：最后想问一下你们对整体博览会平台未来的规划？

Z：全球博览会前几年是井喷式的爆发，但是这几年因为各种原因，你看到很多博览会取消了，暂停了，我认为这个趋势会更加的明显。我们不需要那么多博览会，我们只需要好的博览会。好的博览会有几个因素，前面说过了，卖得好是核心，能让更多藏家崛起，能让更多没收藏的人对这个东西有兴趣，是它的一个核心本职工作和使命。同样的，能把最好的艺术品放在这样一个平台上，让最好的画廊进行交流，能把国内的当代艺术环境和设计艺术环境提升，这些都是博览会的本职工作。我觉得博览会千万不要去做联盟，如果本职工作都没有做好，卖都卖不好的博览会，这是没有意义的。说到未来规划，巩固做好我们目前这三个博览会是首要命题，在基于这三个做好的情况下，我们已经考虑第四个了，第四个肯定是基于那个城市，肯定是不一样的业态。