(摇滚风格摘要1)
澳大利亚摇滚Aussie Rock
澳大利亚摇滚并不意味着来自澳大利亚的所有摇滚乐队。
反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。
the Celibate Rafles《Let's Get Married》
布鲁斯摇滚 Blues Rock
布鲁斯摇滚（Blues-Rock）着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的布鲁斯摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。
在70年代早期，布鲁斯摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，布鲁斯摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，布鲁斯摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
Fabulous Thunderbirds《Roll, Roll, Roll》
英国民谣摇滚 British Folk Rock
英国民谣摇滚严重受到它的美国同行,但它仍然保留了英国独特的风味。校方约定等开拓者显然Byrds和鲍勃·迪伦的灵感,但是他们融入传统的英国民间元素,以及英语主题给了音乐的独特性格。校方约定是英国民谣摇滚的巨头,等原始成员理查德·汤普森和桑迪丹尼之后锻造成功的独唱生涯。生产商,乔·博伊德,也帮助开发了许多其他关键球员的职业生涯在英国民谣摇滚,包括著名的歌手/词曲作者Nick Drake.尼克·德雷克。
Nick Drake《Pink Moon》
英国传统摇滚 British Trad Rock
英国传统摇滚（British Trad Rock），在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。
Oasis《Don't Look Back in Ange》
凯尔特摇滚 Celtic Rock
凯尔特摇滚（Celtic Rock），从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
Cranberries《Dying in the Sun》
冷潮 Coldwave
Coldwave（冷潮）也叫Cold Wave，起源于法国，是后朋的一种变种流派，常见于法国、比利时等地。Coldwave是一个没有严格定义的概念，它也许只是来自某个记者或乐迷的灵机一动。沉静、幽邃富有冥想色彩的电子元素配合传统哥特男声以及迷幻吉他够成了这个词所要表达的全部。
Die Form《Psychic Colours》
学院摇滚 College Rock
本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1983-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，后朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的后朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the DBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在新浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的后朋克（the Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mary Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。
Tom Waits《If I Have To Go》
舞曲朋克 Dance-Punk
Dance-punk也就是Disco-punk，产生于70年代后期，是一种将朋克、后朋精神及放克的律动性和早期迪斯科相融合的音乐风格。以纽约朋克运动为开端，更与70年代后期的无浪潮运动息息相连。代表艺术家有ESG，Lizzy Mercier Descloux，Liquid Liquid。
到了21世纪，类似LCD Soundsystem、The Rapture这样的乐队将Dance-punk带入了公众的视野，这也直接引发了new rave（新锐舞）潮流，21世纪10年代中后期，英伦大地上涌现了一大批这样的乐队。
The Rapture《In the Grace of Your Love》
暗潮 Dark Wave
暗潮是一种起源于后朋克和新浪潮的音乐风格，最早产生于70年代末期和80年代初期的欧洲（英国、德国、法国、意大利）和澳大利亚。
从IndustrialMovement(工业运动)的解体，80年代初Gothic(歌特)音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了DarkWave这个新生命。它最坚实的人文基础是大批颇具“死亡情愫”的低调颓废为生命本能，融合了形式各样的PostIndustrial(后工业噪音)音乐素材，同时积极主动地迎娶了Gothic之遗孀（即欧洲中世纪黑暗文化），再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并加入了键盘，拓展了古典音乐元素，孕育出自己独具大气恢宏与哀怨悲婉并济的——“DarkAge”开始了。(与4世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根儿根本不予提及。但是回归的历史巨轮使现在的人们反而开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中往往浮现出中世纪的影子，可见一斑。)
特点：起初DarkWave最显著的特点是工业、古典兼容并举，它将古典音乐中严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接组合使DarkWave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。DarkWave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道，DarkWave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。
渲染：大提琴那DarkWave中天然的阴暗氛围的烘托者，其与生俱来的声调是如此忧伤，可以捕捉到任何复杂难奈的情绪，用它来表达哀伤的敏感是再适合不过的了。延迟的人声古怪而阴沉，恍若仙境的女性的天堂咏唱，又是那么空灵和凄绝，加上莫名其妙的吉他音色，变调的弦乐，营造出的气氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所谓的咒语，更加强化了以恶制恶这一古老的复仇手段。DarkWave的黑暗给无数诗情画意的夜空笼罩上凶杀的阴霾，原始旷野中裹满浓雾的夜晚，是被蚕食的光明残缺的肢体，这一切都被铺陈在乐队作品中的每一个层面，不论是贝司拖缚着的沉重的身躯，还是吉他凄然的悲鸣，亦或主音低调的歌声，无不展示了一个主题：无处不在的吞噬一切的黑暗。他们怪诞的想像力潜入那些人类模糊的神秘的羊水中，把人性中的阴暗面血淋淋地挖出来吃掉，宛如一柄精致而又布满倒刺的利刃的歌词，在不知不觉中已然潜入你心脏的最深处，剜出早已被你遗忘的腐烂的梦魇。
延续发展：在经过了80年代漫长的潜伏期后，风格与概念日趋完善成熟后的阴暗乐派终于在90年代在全世界范围内大规模地爆发了。90年代中期的DarkWave已经由最初的单一的弦乐背景、工业意识流和歌剧式的仿古典咏唱形式构建出了生物网般藕断丝连的各种复杂而形式多样的风格。新歌特、阴暗氛围音乐(DarkAmbient)、阴暗工业音乐(DarkIndustrial)、天堂咏唱(HeavenlyVoices)、阴暗中世纪音乐(DarkMedeival)、死亡民谣(DeathFolk)、新古典(NeoClassical)等形式处处显现出一派欣欣向荣的景象。先锋即兴乐(AvantGarde)、艺术摇滚(ArtRock)，甚至于重金属(HeavyMetal)、死亡金属(DeathMetal)、黑人说唱乐(怎么可能？)无一例外地惨遭DarkWave的黑手的侵袭与骨化，从某种意义上讲，DarkWave已经不再从属于摇滚乐的范畴，而已自立门户，独树旗帜地与传统摇滚乐形成了分庭抗礼的局面。这时候的德国，已经完成了它作为DarkWave原始产地的任务，异地开花的繁荣已经成为不争的事实。
代表乐队：独立厂牌4AD旗下具有中流砥柱意义的两支颇具传奇色彩的乐队DeadCanDance（逝者善舞）和CocteauTwins今天在中国境内已经是声名显赫了。DeadCanDance，她以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即：无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡，中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，男主音BrendanPerry舒展而沉郁的演唱，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界的交界处。在一片混沌的空间中感受着不远处的光明，依稀看得见却又摸不着，那难以言喻的不可名状的悲伤，无望与宿命，在红尘俗世之外，这一切仅仅出现在既睡又醒的昏沉幻境中。这些音乐的精灵独自神秘而不可知地舞蹈着，跨越时空、命运和一切的人为建构，亘古不变地歌唱着死亡的壮观凄美与大自然无常变幻的美丽，荡气回肠地诉说着人世间的一切苦难与憧憬。其实，在仙乐派和天堂咏唱中具有优美声线或正统美声唱法的主唱并非是其精髓所在，真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。而出品这两派音乐归根结底的始作俑者是德国厂牌Hyperium，仅仅出版了5张唱的“HeavenlyVoices”系列选取了DarkWave界所有仙乐和天堂咏唱乐队艺人，它的出版无疑是对整个仙乐及天堂咏唱分支起着定义和注释权威性的。旗下著名乐队有Verpertina、Syria、Stoa、Anchroage、Ophelia’sDream，Chandeen等，美国厂牌Projekt的诞生也就是整个DarkWare运动的开始，而最具有代表性的乐队BlackTapeForABlueGirl就是其老板SAM自己的杰作。旗下有Area、LoveSpiralsDownward、Mira等。
BlackTapeForABlueGirl《Kinski》
仙音 Ethereal Wave
仙音派是Darkwave典型的形式，虽然有些乐队有极明显的gothic倾向，但也可以说是最不象gothic的音乐，因为gothic音乐作为亚文化，多多少少有点邪异，怪诞，但Ethereal却很美同时往往很柔和。
Ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律，不食人间烟火的主唱如千年冰雪不着尘埃。大都是女声，偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难，但Ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴，并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围，令人深陷其中不可自拔。
1984年，在早期歌特、后朋的一片烦嚣音浪之中，苏格兰三人乐队Cocteau Twins/极地双子星悄然推出了第三张专辑——Treasure。当时谁也不会想到，这张唱片以及乐队后续的多张专辑，会给现代流行音乐带来如此深远的影响，甚至导致了很多音乐流派的诞生。自Treasure起到玖拾年代早期大约十年间，中间经历了Shoegazing/自赏派、Synth-Pop/合成器流行、Ambience/氛围音乐等等一系列分支发展或相互影响，一个定位模糊但过耳既可辨识的乐派——Ethereal/仙音终于发展成熟。
说到这一乐派，有三个出版公司不得不提，英国的4AD，德国hyperium和美国projekt。
4AD公司在国内早已是声名显赫，她旗下的乐队在黑暗音乐乃自另类音乐里往往都是祖师级，在仙音派的教母COCTEAU TWINS，主唱elizabeth frazer公认为另类音乐第一女声。几乎所有的仙音乐队都承袭cocteau twins的衣钵。
德国hyperium公司实际上是仙音派的奠基公司，出版了heavenly voices系列唱片，选取了darkwave界所有仙音乐队歌手，目前出了5张。旗下著名仙音乐队有vespertina， syria， anchroage， ophelia's dream， chandeen等…
美国PROJEKT公司成立于80年代，它的成立也代表了DARKWAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，可以说btfabg是darkwave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。
LOVE SPIRALS DOWNWARDS《Illusory Me》
法国摇滚 French Rock
1960年至1973年，受美国摇滚乐影响，法国摇滚乐手开始模仿这种新的歌曲形式，他们照搬照抄美国摇滚乐的曲调，翻译歌词，改变节奏--原始的法国摇滚乐诞生了。1974年至1983年，英国摇滚乐撼动世界，甲壳虫乐队和滚石乐队的出现，对于法国摇滚乐影响重大。
可以说70年代前，法国没有属于自己的摇滚乐。随着全球规模的经济萧条和朋克乐的抬头，法国摇滚乐开始壮大，逐步形成自己的特色。我们将在此列举几个有代表特色的乐队：Téléphone，Trust，les souris déglinguée。在Téléphone乐队身上，或许你可以找到滚石乐队的影子，但是他们的演唱已经摆脱半英语半法语的歌词模式，他们重新书写自己的曲调，揭露社会的黑暗面，诉说城市结合部的问题，反对压力、污染，他们的歌曲影响了年轻一代。Trust的歌曲属于硬摇，充满了对社会的控诉。而les souris déglinguée的音乐更加朋克化，并附有东方色彩，可以说这也是法国摇滚第一次走近东方。
法国的摇滚相对于英式或美式的摇滚来说更加激进。这种激进在音乐和歌词中都有体现。而到了83、84年，随着New Wave在英国的普及，合成器也广泛应用在法式摇滚中。随之，这种激进的成分慢慢收敛，电子元素变得流行。其中，我们不能不说的就是Indochine乐队。他们的音乐融合多种合成器效果，综合漫画、电影元素。正如他们的名字一样，他们的音乐不仅仅局限在法国。他们甚至把探险故事写入了歌曲中。
如果说60年代美国摇滚属于白人，那么80年代法国的摇滚也是白人的天下。但是80年代后，随着移民政策的改变，大量移民涌入法国，他们多半来自北非和黑非洲。伴随着之声自由化和小团体自由化政策的普及，法国的文化也开始变得多元化。
1981年至1995年，Jack Lang担任法国文化部部长，这对于法国文化来说是一个重大的飞跃。法国文化更加贴近日常生活，更加大众化，而娱乐也被提到了文化高度。1981年法国的音乐节计划启动。仅两年的时间，法国音乐节已经成为政府性行为。此外文化中心也发生了扩散，除了巴黎，图卢斯和马赛也发挥了文化中心的作用，移民文化在这两座地中海城市中扎根。
于是，法国摇滚乐也应势而动，摇滚乐在这个时期的表现可以归纳为变换、融合、立场。摇滚乐通常不再被大型唱片公司接受，歌手必须独立制片独立发行音乐。而摇滚乐也融合了各种文化元素，乐手借鉴西班牙音乐、阿拉伯音乐、东方音乐等各种音乐特色编辑自己的歌曲。最后摇滚乐更加个性化，通常带有浓郁的政治或者社会倾向。
Mano Negra乐队很好地体现了音乐是大熔炉的精神，乐队成员吸收各国音乐所长重新构建自己的摇滚天地。Noir Desir乐队立场鲜明，他们有着强烈的政治主张，反对极右派国民政线，反对世界一体化，反对跨国公司。而Zebda则将这三种精神发挥到了极致。
其实法国摇滚乐是法国社会的缩影。了解法国的摇滚音乐，了解法国摇滚音乐的历史，了解法国摇滚乐的代表人物，可以帮助我们更好的了解法国社会。因为法国摇滚以其小众之势列举社会总总弊端，呼唤这个社会的关注。
Mano Negra《Mano Negra》
车库朋克 Garage Punk
车库朋克（Garage Punk），在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。
Mudhoney《Touch Me I'm Sick》
车库摇滚 Garage Rock
车库摇滚（Garage rock）是早期摇滚乐的一种风格。是指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。1963年至1967年间车库摇滚开始风靡美国和加拿大。在20世纪60年代，车库摇滚还没有被定义为一种单独的音乐风格，因此没有具体的名称。在1970年代早期，一些摇滚评论家追溯称它为早期的朋克摇滚。然而，这种音乐风格后来被称为车库摇滚或60年代朋克，以免与20世纪70年代晚期的朋克摇滚乐队，如性手枪（the Sex Pistols）和冲撞乐队（The Clash）等相混淆。
车库摇滚(Garage rock)喜欢把摇滚乐的原始、年轻和冲动当作一切的听众，或许可以在60年代的“车库摇滚”乐队身上找到最爱。尽管后来的事实证明“车库摇滚”不仅启蒙了70年代的朋克运动，而且还为80年代地下摇滚的复兴提供了参考，但是在当年“车库摇滚”最辉煌的时候，评论界却对它不屑一顾并极尽冷嘲热讽之事。
Arctic Monkeys《Fluorescent Adolescent》
车库摇滚复兴 Garage Rock Revival
上世纪80年代曾掀起一场车库摇滚复兴的运动，试图复兴60年代的车库摇滚，如DMZ，The Fuzztones，Lyres。虽在商业上并不成功，但催生了一大批地下追随者。
如今，一批更加年轻的乐队再一次玩起了这种似乎已经过时的音乐，他们大多成立于1998年到1999年并在2001年左右发表了各自的专辑，他们继承了60年代车库音乐的传统，并在其中加入了各自的音乐理念，毕竟，在摇滚乐近50年的历史中，音乐形式已经经过了巨大的变化，而不变的是摇滚乐的精神。
在这批新乐队中，领头的是来自纽约的The Strokes乐队，他们在2001年发表的首张专辑《Is This It》被当年的各大音乐杂志均评为年度最佳专辑。地下丝绒乐队和电视乐队对他们的影响是显而易见的，而同样来自纽约的他们的朋友“Yeah，Yeah，Yeahs”乐队却称自己是来自纽约的艺术朋克三人组，这支乐队由女主唱Karen O，吉他手Nicolas Zinner和鼓手Brian Chase组成，他们只在2001年和2002年发行了两张EP，但却受到评论家和歌迷的瞩目，他们和The Strokes一起构成了新一代CBGB乐队的中坚力量，和其他女主唱的乐队不同，Karen O的演唱风格更像是女子版的Iggy Pop。
另一支来自纽约的乐队是Interpol，他们所受的影响更多的来自像Joy Division这样的后朋克乐队，他们在2002年年底发表了首张专辑《Turn On the Bright Lights》。
来自底特律的the White Stripes乐队实际上是由前夫妻Meg White和Jack White组成的，他们成立乐队的初衷是想做一种最简单的摇滚乐，而他们几乎已经做到了。他们的音乐混合了车库音乐和布鲁斯音乐的成分，主唱Jack White的嗓音更接近于早期经典摇滚乐，他们俩也始终以红白两色的装扮示人。来自旧金山的Vue乐队的音乐也是一种布鲁斯化的车库乐，主唱Rex Shelverton的唱腔仿佛是新一代的理查·黑尔。
这股车库音乐的复兴浪潮让人值得关注的是它不仅仅是某个地区的潮流，它更是一个世界性的潮流。来自瑞典的the Hives乐队和来自澳大利亚的“the Vines”乐队和他们的美国同行们遥相呼应，一起为车库音乐的复兴推波助澜。不同的是，“the Vines”的音乐中多了一些Grunge音乐的元素，结构也更加的规整。而和慵懒冷静的The Strokes相比，the Hives乐队的音乐显得极为暴躁，狂烈，激情四射，在他们的专辑《Veni Vidi Vicious》中，他们将听众带回到仿佛Stooges和滚石乐队的时代。
是的，那是摇滚乐的黄金时代，它让每个人都成为可能，摇滚乐的魅力在于它总是在从一个点向另一个前进，即使这个点是它曾经出发的地方，在这个不停的吞噬自己，消化自己的过程中，一个新的自己总是会在一个恰当的时候出现，车库音乐的复兴也只是摇滚乐史上的另一幕的重演，有一天它会被另一股潮流所替代，但摇滚乐的本质并不会变化，人们只是为它披上了新的外衣。
The Fratellis《Whistle For The Choir》
硬核朋克 Hardcore Punk
硬核朋克是朋克摇滚中最强硬最极端的一个变种.属于极端摇滚。
硬核朋克诞生于七十年初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。这种音乐极其之快速，旋律简单,录制质量水平不高,歌手简直就是在叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在在什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得另人难以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念.
硬核朋克最初产生于美国,主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布,先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。
而硬核在整个领域的影响面之广，是很少有风格可以望其项背的。
硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子，启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都渗透着HardCore的影子，尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认，可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物。启发了激流金属的元老VENOM的，早期激流金属乐队EXODUS，甚至荷兰死亡金属元老THANATOS，美国老派死亡金属乐队Nunslaughter等一干早期乐队，都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。
甚至一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分，造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。
Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言，80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头，激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人。因为有着同样疯狂的Riff。在现场音乐界限很模糊。而金属和硬核的分家直到1986年才开始。
.核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美学"影响的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星,而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像,核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域).另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支——"Oi".
硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。
Nunslaughter《I Am Death》
中心地带摇滚 Heartland Rock
70年代末到80年代，Heartland Rock是最流行的摇滚乐形式之一。
Heartland Rock的音乐理念是认为摇滚乐除了娱乐之外更具有社会与公共目的。其音乐风格直率朴实，关注平等以及美国蓝领人民生活。这种音乐的形成要归结于当时多个区域间音乐风格的融合，例如重工业的铁锈带，南方摇滚以及西海岸的乡村摇滚。其起源则可追溯到1964年前的摇滚乐和R&B，而受到英伦入侵的影响相对较少，类似Van Morrison 和Bob Dylan是对这类音乐影响最大的艺术家。(By Kim)
Heartland Rock的代表艺术家有Bruce Springsteen, Bob Seger, John Mellencamp和Tom Petty等。
Bruce Springsteen《Hungry Heart》
工业 Industrial
“工业”这个词作为一种音乐形式及风格出现并发展于20世纪后半叶，伴随着当时文化思潮而存在。任何一种风格都是受环境影响而诞生的，正应了那句话：“环境铸造人”，什么样的环境决定什么样的艺术家，什么样的艺术家决定什么样的音乐，工业最为典型。
工业音乐产生于20世纪70年代，于80年代得到长足发展，90年代至今分化融解。当时的欧美人文思潮推崇未来主义、达达主义和超现实主义，又正是信息化与产业化成熟的阶段，更赶上工业化(这里用的是本义)流水线式的生产结构基本成熟，于是工业音乐应运而生。尤其第三点，很形象解释了此种风格诞生的原因和起源，正如“哥特”音乐的本质来源于古典、取材于诞生于欧洲中世纪教会统治时期哥特建筑一样。所以说，音乐的形成是历史文化的体现。
Marilyn Manson《This Is the New Shit》
日本摇滚 J-Rock
日系摇滚是有日本本土特色的摇滚乐，通偏向大调，曲风节奏轻快，也带有一点日式Pop的影子。英文称为J-Rock。
ROOKiEZ is PUNK'D《IN MY WORLD》
爵士摇滚 Jazz Rock
爵士摇滚最早出现在60年代末期，它试图将摇滚所拥有的发自内心的力量与爵士所拥有的音乐复杂性和即兴表演融合起来。由于摇滚通常强调的是直接和简单而不是精湛的技巧，因而大体上可以说，爵士摇滚的来源是60年代末70年代初，那些在追求艺术上最有野心的摇滚亚流派：迷幻剂、前卫摇滚、以及歌手/歌曲作者运动。
它融合了爵士乐更老练、更理智的一面，并常在乐器的即席创作中加入人声；此种学派的代表人物包括Joni Mitchell, Van Morrison, 和 Tim Buckle. 尽管如此，大部分爵士摇滚仍是由那些精力更为旺盛的摇滚团体来演奏的。他们中的一些是以即兴演奏为方向的，被他们扩展了的带有摇滚口味的即席创作充分借助了爵士乐中的和声及乐器，代表乐队是Traffic和Santana. 其它一些记录在案的带有爵士风味的R&B或流行乐队还有Blood, Sweat & Tears, Chicago和Steely Dan，他们运用了爵士乐中旋律性强、使用和声、富有节奏等特性，但对于即兴演奏和乐器使用上的技巧却不感兴趣。另外还有一些乐队，他们运用了爵士的复杂性来进一步扩展摇滚的音乐界限，不仅表现在器械技巧方面，还包括创作离奇的、令人深思的、难以预料的音乐作品，比如Frank Zappa和the Soft Machine. 而其中最主要的人物就是Miles Davis，他是自早期的R&B开始觊觎摇滚朴实的力量并对年轻的听众造成一定影响之后的第一个爵士音乐家。从“1970s Bitches Brew”开始，Davis70年代早期的作品 -- 其中大部分灵感来源于Jimi Hendrix和 Sly & the Family Stone -- 迅速成为爵士摇滚唱片中最疯克、最边缘、最前卫的那部分。尽管像Zappa 和 Steely Dan这类的人物在整个70年代都一直在灌制爵士摇滚的唱片，但到80年代，这场运动从本质上说已经消散，它的听众也被爵士摇滚其它更为成熟的音乐形式所俘获。
Steely Dan《Dirty Work》
德国前卫摇滚 Krautrock
Krautrock为一英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别於英美风格的前卫摇滚乐团。他们就像当年的嘻皮一样，偏爱迷幻奇想、没事就来个十几二十分落落长的即兴，特别是在摇滚乐中加入革命性的电声实验，营造太空冥想氛围。至於为什么叫Krautrock我也不知道，Kraut本意为德国酸泡菜，也是对德国人的鄙称，也有人说Kraut和英文的herb一样有大麻的意思，指这些玩psychedelic的大麻味很重，还有人说是从 Faust IV这张专辑的第一首歌名「Krautrock」来的，反正众说纷纭，只好随便听听。
七十年代的德国年轻人吸收了来自大西洋两岸的摇滚乐文化，例如：爱玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下实验精神，Pink Floyd充满的诗意的概念专辑，还有开始玩迷幻的B头四(著名的「胡椒军槽寂寞芳心俱乐部乐队」)。他们并非一成不变的把别人的东西抠过来，而是在摇滚乐中融合了极微主义的编曲概念，延续前辈Karlheinz Stockhausen的电声实验，大量地使用电子合成乐器，唱起了摇滚四件式的挽歌(如果没有他们，Roland、Korg等做电子乐器的老板可能要来台湾摆地摊了)。这些Krautrock先驱们，把高高在上的现代音乐理论拖进摇滚乐这滩混水，发挥科学家般的实验精神，改革传统摇滚乐架构，吉他拿来做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才刚开始起步的电子乐器，每个乐团都创造出自己独特的音乐风格，Krautrock可以说是最具「前卫」感的摇滚乐。
krautrock乐团皆发迹於德国的大城市，不约而同地带起了这股潮流，经由英国乐评人的推波助澜，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一个个变成了经典传奇团，甚至连摇滚变色龙David Bowie、不太会弹keybaord的环境音乐大师Brian Eno等人还跨海到德国去向这些人取经(不过这股Krautrock风潮只是发生在英国乐评人的笔下，当时德国本土并没有引起很大的回应，而现今对 Krautrock最著迷的除了英国外，排第二的就是日本了吧)。
严格说起来，Krautrcok只是一个统称，绝对不是一种单纯的音乐类型。背负著Krautrock之名的几个乐团其实在音乐本质上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更涩。Ash Ra Temple主打漫无边际、天马行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之余，也会来段长篇迷幻奇想。Neu!则完全是Stereolab早期学习模仿的对象。Faust被誉为德国的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，总是会让人沉迷在那种神秘性的节奏中。而Krautrock中团员年龄最老却最funky的 Can，在现场即兴时，经常激发出惊人爆发力。Kraftwerk完全舍弃了传统摇滚乐器，利用电子合成乐器演奏出流行的曲调，专辑概念充满冷酷的机器人、电脑、现代化大都市。Cluster的电子乐则做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在实验电子一途外另辟New Age大道。另外，融合印度、中南美原住民的音乐元素的Popol Vuh，则充满神秘主义味道，追求原始宗教般的古老仪式。
总而言之，Krautrock在七十年代大放异彩，现在这些团现在散的散，单飞的单飞，重组的重组，做出来的东西也都没有早年来的有原创性了。虽然 Krautrock还没被诊断为性无能，却在最近兴起的Post Rock中找到了第二春。Stereolab、Tortoise等后摇滚名团抓著Krautrock尾巴，重现Analogue乐器的风采。许多Post Rock乐团重复性的极微编曲概念、加入的电子音效，主唱不唱歌制造气氛，都可看出是从Krautrock的实验报告那抄来的。而其他Space Rock、Noise Pop、Ambient…等也同样受到Krautrock深远的影响。Sonic Youth的Lee Ranaldo曾预言Krautrock会再度兴起，前几年Faust复出、Kraftwerk登上Spin史上最伟大的50个乐团、Julian Cope写了本Krautrocksampler、Krautrock的早年经典唱片一再复刻、致敬专辑一堆…。
Tangerine Dream《Love on a Real Train》
现代主义 Mod
Mod 音乐最初与美国的现代爵士乐有关，但不久又转而於舞蹈性较高的 R&B ( 节奏蓝调 )。喜爱音乐是 Mods 共同的特色，尤其是黑人的 R&B，他们常聚在一起讨论音乐及欣赏音乐，也常去听歌、跳舞，还自创自己的舞步。收音机从不播放的音乐对 Mods 而言，越难掌握的唱片越好，因为维持了 Mods 对音乐的独特品味，像 Rock Steady、Bluebeat、R&B、SKA、NorthernSoul。
Rock Steady《Rio》
新浪漫 New Romantic
新浪漫是新浪潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹，穿着华丽。 新浪漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人，还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，新浪漫创作了一种圆滑的，合成的，适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而却十分短暂。与其它任何后朋流派相比，新浪漫更华丽并依赖于时尚。Duran Duran 是新浪漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队。 新浪漫音乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴。
Duran Duran《Hungry Like The Wolf》
无浪潮 No Wave
No Wave很短命，是70年代Punk音乐的一个先锋性的分支，几乎全部来源于1978到1982的New York市东部地下音乐。就象Post-Punk是以英国为中心起源的一样，No Wave则是起源于较具艺术性的Punk--但是正当英国的Post-Punk已经剧减降温并且绝望之际，No Wave却仍然在经历其刺耳，磨砺和攻城占地的阶段。大部分No Wave乐队都拥有使人神魂颠倒的可以由电吉它制造出来的纯噪音，这也是No Wave乐队音乐的重要组成部分（时常极为集中）。不象Punk那样，旋律就象乐器的技术一样不重要，大部分的No Wave音乐家人都喜欢集中他们所有的精力去制造一些无调的,不和谐的喧闹（却还算节奏感十足）。由于其喜好武力的艺术形式和戏剧性的焦虑，No Wave应该更加象一种表演艺术而非音乐。两个No Wave的中心象征：主音和吉它演奏者Lydia Lunch以及萨克斯管吹奏者James Chance，他们都在Teenage Jesus和The Jerks进行表演；Lunch进行了漫长的单飞表演生涯，而Chance则创新的开拓了No Wave和Punk的混合乐队--名叫The Contortions。而No Wave的标志性专辑应该是1978年Brian Eno录制的，而其实质的特点则来源于Chance和The Contortions, Teenage Jesus, DNA (以先锋派吉它手Arto Lindsay为象征), 和Mars。虽然没有任何No Wave艺术家们真正想过要打动更多的听众(Lunchs很多产，协作性的重型Solo让她极为接近他们)，Sonic Youth通过吉它艺术家和先锋派作曲家Glenn Branca的保证了No Wave扭曲的不和谐音能够进行更加深思熟虑的噪音实验，并成功在音乐里加进更多的旋律结构而成为了地下音乐的传奇。
Liquid Liquid《Cavern》
钢琴摇滚 Piano Rock
钢琴摇滚（piano rock）是一种以钢琴或诸如电子键盘的类钢琴乐器代替节奏吉他作为伴奏乐器的摇滚乐。在传统意义上，钢琴摇滚远不如经典摇滚知名，但Keane,Coldplay, The Fray, Jack's Mannequin,Muse, Ben Folds Five,The Dresden Dolls, The Whitlams等当代乐队以及Elton John, Tori Amos, Vanessa Carlton, Billy Joel, Kate Bush, Fiona Apple, Rufus Wainwright, Jeff Reinholds, Aqualung等艺人正在逐渐提升这种音乐流派的影响力。
钢琴摇滚首先在1950年代中期浮出水面。当时，钢琴摇滚先锋雷·查尔斯（Ray Charles）和杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）等创建了一个新的音乐风格。这种音乐风格与传统摇滚乐的主要区别是——钢琴在摇滚乐起着主要的作用，而不是吉他。现代钢琴摇滚艺人依然延续了这特点。
每个人都知道摇滚是非常受欢迎的音乐风格，甚至没有人没有听说过摇滚乐的。但实际上，摇滚乐涉及许多不同的风格。所以，你可能会遇到与你的理解不同的“摇滚乐”。在所谓的“经典摇滚”中，一切都围绕着吉他（在大多数情况下是电吉他），当代很多受欢迎的音乐风格都由这种音乐发展而来。但其实钢琴摇滚也是最早的摇滚风格之一，而这种音乐风格是以钢琴等乐器为主。
属于钢琴摇滚音乐风格的音乐家不多，但这种音乐风格仍然很受欢迎。例如，著名歌手多莉·艾莫丝（Tori Amos）使用钢琴作为主要乐器，继承钢琴摇滚先驱的传统。不过当然，当代钢琴摇滚风格的最有名的人物是埃尔顿·约翰（Elton John），许多人认为他是流行艺术家，但他仍然被认为是当代钢琴摇滚的典型代表。
由钢琴摇滚的先驱创造的钢琴摇滚风格出现在摇滚运动的开始。许多不同的著名人士被视为钢琴摇滚的先驱，但通常只有几位音乐家被视为最主要的钢琴摇滚先驱。
这些钢琴摇滚先驱是雷·查尔斯，史提夫·汪达（Stevie Wonder），杰瑞·李·刘易斯。他们为钢琴摇滚和许多其他的摇滚和流行风格奠定了基石，他们带来的巨大的灵感浪潮影响了后来许多不同风格的音乐家。
在钢琴摇滚先驱中，最具代表性的人物是雷·查尔斯。他的全名是雷·查尔斯·罗宾逊（Ray Charles Robinson），他出生于1930年9月23日。他5岁时失明，但这一事实并没有妨碍他成为一个著名的音乐家。他在1929年推出了他的第一首热歌“MESS AROUND”并相继推出一系列优秀作品。他很快成为了一位钢琴摇滚偶像——许多现代音乐家承认他们受到过雷·查尔斯的启发。雷·查尔斯获得过格莱美奖等众多音乐奖项，由于在音乐界的巨大贡献（摇滚，灵乐和许多其他的音乐风格），雷·查尔斯入选“爵士名人堂”。尽管他在生活和政治立场方面倍受争议，但他仍然被认为是历史上最伟大的音乐家之一。
另一位钢琴摇滚先驱的代表艺术家是杰里·李·刘易斯。同雷·查尔斯一样，他是一个伟大的钢琴家，但他同时也是一个曲作家（他的大部分歌曲都是乡村风格的）。他于1935年9月29日出生在美国路易斯安那州。幼年时他家境贫寒，但家人仍贷款给他买了一架旧钢琴。他的第一张唱片于1954年推出，这也是他不凡的音乐生涯的开端。他活跃甚至怪异的表演方式大受欢迎，并受到很多当代钢琴艺人的效仿。他在1986年入选“摇滚名人堂”。
尽管比以上两位年轻很多，但史提夫·汪达也为钢琴摇滚风格做出了巨大贡献，他的音乐影响了许多当代的R&B艺人。
Stevie Wonder《I Just Called to Say I Love You》
后硬核 Post-Hardcore
后硬核（Post-hardcore）是一个发展自硬核朋克（Hardcore punk）的音乐类型，也是广泛的朋克摇滚运动中的一个分支，就如后朋克（Post-Punk）。许多后硬核的乐团都是来自硬核朋克乐坛，或是受到硬核音乐的启发，但这些乐团更关注于表达内心深处。
随着一些来自美国中西部的乐团发行了他们的作品，这个类型逐渐形成于1980年代的中晚期，特别是来自华盛顿特区的乐团Fugazi，以及一些声音些微独特的乐团，像是Big Black和Jawbox，他们更接近起源自噪音摇滚的后硬核。
Fugazi《Waiting Room》
电力流行 Power Pop
Power pop是一种流行的音乐风格，吸收了来自20世纪60年代英国和美国流行音乐和摇滚音乐的灵感。它通常包含一个强劲的旋律，清脆的和声。属于摇滚乐的一种。风格与流行朋克类似，很多乐队的风格是流行朋克与power pop并存的。
Weezer《Island in the Sun》
原型朋克 Proto-Punk
原型朋克出现于60年代末期，以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称，简单流转的吉他重复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称，他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初，the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时，也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, RICHARD HELL，和Televisions Tom Verlaine。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分，他们简单流转的吉他重复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
Patti Smith《Free Money》
酒吧摇滚 Pub Rock
酒吧摇滚（Pub Rock），从某种程度上说，70年代早期出现于英国的酒吧摇滚与传统旧式摇滚并没有多大的区别，因为它也是由许多演奏摇滚乐，乡村摇滚乐和蓝调摇滚乐的乐队组成的。
酒吧摇滚乐与传统摇滚乐间仍存不同之处，突出体现在音乐表达上。酒吧摇滚是一种轻松随意不拘一格的音乐风格----这也是众多演奏者着重想要表现的特性。具有代表性的酒吧摇滚乐队----Brinsley Schwarz, Ducks Deluxe, Bees Make Honey, Ace, Dr. Feelgood----都有各自不同的音乐背景，包括民谣摇滚，蓝调，乡村摇滚和传统摇
滚。
与在英国有广泛影响的迷幻摇滚，重摇滚，和前卫摇滚相比，具有多元化特点的酒吧摇滚是一种完全不同的音乐风格。因此，该风格的乐队很难找到演出的机会，他们只好在英国的隐秘的地下酒吧演出，以次创造自己公演的空间。不久，反传统主义浪潮及其处于巅峰时期的回归式摇滚成为酒吧摇滚乐爱好重整旗鼓的极佳推动力。尽管没有哪一只该风格乐队取得过很大的成功，可是他们我行我素的态度和不带矫饰的音乐----包括酒吧音乐独具创造性的演奏场所----为日后朋克摇滚的产生和发展铺平了道路。后来，许多酒吧摇滚乐队----如Brinsley Schwarzs Nick Lowe, the 101ers Joe Strummer, Flip Citys Elvis Costello, Kilburn and the High Roads and Graham Parker----在70年代中期第一次朋克摇滚浪潮退去后成为新生朋克摇滚的代表。
Nick Lowe《So It Goes》
山区乡村摇滚 Rockabilly
山区乡村摇滚是 country & western music（乡村与西方音乐）和早期的 rhythm & blues（节奏布鲁斯）相遇，激烈撞击迸发的产物。它是摇滚乐最早的形式之一，也是摇滚乐中第一种主要由白人音乐家（他们中大部分来自于南方）来演奏的形式。山区乡村摇滚是在很有限的乐器上演奏的：一把弦声的电吉他和一个作为支撑的贝斯 — 他们通常是通过敲击的方式使吉他发出劈啪声，这是一种叫做 "slap-back" 的技术，因而有时候鼓就显得不必要了。山区乡村摇滚的鼓点总是大声而具跳跃性的，从而轻而易举的使之成为同等的美国白人音乐中最具有推进性、最发自内心、也最隐含有性欲的音乐形式。本质上看，是它使摇滚进入到了白人听众当中，并激发了一场至今人们仍可以感受到其影响的文化革命。此种音乐风格的起源可以追溯到50年代早期，那个时候 Bill Haley 就开始把电子化的乡村摇摆乐与跳跃感较强的布鲁斯结合在一起。但这种风格真正确立下来是在1954-56年猫王在 Sun 唱片公司发行的几张唱片，它们捕获了那种能够成为山区乡村摇滚的主要元素的狂躁而原始的活力。它们同时还确立了山区乡村摇滚所特有的作品模式：重复的歌唱、加重的混响、以及一种温和易碎的氛围 — 这也成为了整个 Sun 公司的特色。Haley 的 "Rock Around the Clock" 使山区乡村摇滚从1955年开始进入了一个光辉的时代，也使得 Sun 公司的老板 Sam Phillips 得以将猫王的合约卖给了 RCA 公司并从中大赚了一笔。猫王在1956年成为了超级明星，于是大量低成本而毫无创新的仿制唱片如潮水般涌现，同时也激起了山区乡村摇滚的狂热者们自己制作唱片的疯狂的激情；另外，一些纯粹的乡村歌手也开始录制山区乡村摇滚的专辑，有些是因为这种风格太受欢迎，也有的是因为它狂野的激情。同时，Phillips 用猫王给他赚来的钱召集了一大批首屈一指的山区乡村摇滚艺人： Carl Perkins, Jerry Lee Lewis （他在音乐中还加入了钢琴，从而打破了此风格原有的标准），Roy Orbison, 以及一些在内心里其实算乡村歌手的艺人，如 Johnny Cash 和 Charlie Rich. 其他一些著名的艺人还包括：Buddy Holly, 他在歌曲中加入了感性的流行旋律；Gene Vincent, 他那一流的乐队拥有来自Cliff Gallup的弹奏地最快的吉他手；Eddie Cochran, 他那些年少反叛的事迹最终因为他的死而蒙上了一层阴影；还有 Johnny Burnette, 他在山区乡村摇滚作为一种流行事物获取了更多的认同之前，就扩大了一些最狂野的山区乡村摇滚的边界。由于同被卷入到骗人钱的商业事业中的摇滚乐的竞争，也由于这种音乐本身转化（而且是很快地）成的其它新的形式，山区乡村摇滚逐渐化为了尘埃，到1958年以后，它基本上已经从排行榜上消失了。可是，由于在随后的几十年中摇摆乐慢慢地从摇滚乐中分离了出来，艺人们又开始频繁地寻找一些方式来找回从前的“淫荡” — 山区乡村摇滚中疯狂摇摆的、扭动屁股的节奏。于是在80年代早期，音乐界产生了一次成熟的山区乡村摇滚复兴，很多像 Stray Cats 这样的乐队，开始效仿50年代后期那些艺人的演奏方式与油腔滑调的形象；而其它的一些，比如 the Cramps，则热衷于此种音乐原始、粗糙、不专业的那一面（通常还加上装模做样的本领），并创造了山区乡村摇滚的一个现代分支 psychobilly（迷幻山区摇滚）。
Carl Perkins《Blue Suede Shoes》
根源摇滚 Roots Rock
根源摇滚产生于80年代中期，这种音乐所包含的意义就是：回归摇滚最初的形式和精神，也就是5，60年代的摇滚乐。在80年代中期，当金属乐日渐堕落，一些乐手，开始反思什么是真正的音乐，在回顾摇滚乐发展的过程中，人们渐渐认定最伟大的音乐是出现在5,60年代，一个充满鲜花，和平，阳光，自然和爱的时代。 但这种音乐的本质只是崇尚对传统摇滚的回归，而并没有试图去寻找更新的音乐元素，所以在90年代中期以后，几乎再也没有此风格的乐队出现，这种类型的音乐也渐归于沉寂。
Augustana《Boston》
滑板朋克 Skate Punk
Skatepunk最初是由硬核朋克派生而来，如此命名是因为这种音乐在滑板运动和文化中颇为流行。对于外行人来说如何判定一支乐队是否是skatepunk风格不是一件容易的事情，但要作出判断仍是有迹可寻。Skatepunk特别倾向于音乐的高释放，甚至于其硬核朋克根源，这也就意味着更加快速和鞭笞的吉他。Skatepunk同时也倾向于一定的幽默感，mostly of the smartass variety－因为毕竟这只是为了娱乐而已。多数的Skatepunk乐队为了保持住他们的那些持有极其反合作、反独裁态度的歌迷，往往会签约到独立厂牌，而且多数的乐队会很乐意将此作为一种基本原则。Skatepunk这种音乐一直在随着朋克乐本身的不断变化而变化，从80年代的硬核到90年代的朋克流行乐复兴；它的音乐上的躁狂也受到了the third-wave ska revival音乐运动的部分影响。
Skate-punk,是属于PUNK里的一种分类，它的诞生来源于美国的Skate guy，是一种全新的美式PUNK乐，或称为NEW-SCHOOL风格。
Skate-punk区别于英式OLD-SCHOOL风格的PUNK乐表现在两个方面：OLD-SCHOOL风格的穿着只要特征就是鸡冠头，皮衣，身上别有徽章，各种铁钉装饰；NEW-SCHOOL主要的特征就是体恤直筒仔裤。在音乐风格上面，OLD-SCHOOL明显要偏向于硬核PUNK一边，NEW-SCHOOL则显得很简单轻松，比如在各种美式青春喜剧中听到的就是典型的NEW-SCHOOL风格Skate-punk。
Sum 41《Still Waiting》
轻摇滚 Soft Rock
轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”。 著名的轻柔摇滚音乐家有杰姆斯·泰勒（James Taylor）、尼尔·杨（Neil Young）、凯特 ·斯蒂文斯（Cat Stevens）、卡彭特演唱组（The Carpenters）等。 广义上的 轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。
James Taylor《Fire and Rain》
美国南方摇滚 Southern Rock
美国南方摇滚是摇滚乐的一种分支，是一种美国风格。它在美国南部由摇滚乐、乡村音乐和蓝调发展而来，一般都集中在电吉他和声乐上。尽管“南岩”这个词的起源是未知的，但“许多人认为这些重要的贡献者在岩石的历史上被最小化了。”“南方摇滚最重要的人物可以是Allman Brothers乐队，Lynyrd Skynyrd,Black Oak Arkansas,Molly Hatchet,Blackfoot,Marshall Tucker Band,Outlaws and 38 Special。”
Allman Brothers《Ramblin' Man》
冲浪摇滚 Surf Rock
冲浪摇滚（Surf Rock）的诞生和1950年加利福尼亚的冲浪运动紧密相连，在1961-1966达到空前的欢迎的。以吉他手迪克•戴尔首创的带有回响的吉他声效为特色，潮湿而延绵不绝的音效使人自然而然地联想起加州海岸盛行的冲浪运动，因而得名。随后涌现的众多冲浪摇滚乐队中，一些是纯粹的“器乐冲浪者”，另一些则在乐队的编制中加入了主唱，The Beach Boys（沙滩男孩乐队）是后一种冲浪摇滚的典型代表，以完美的旋律及和声见长。早期冲浪摇滚的主题多半与阳光沙滩、摩托车和女孩相关，现在已经不局限主题性，更多的是延续了吉他回响音效的传承，当然都是轻快明朗的特质。不过直面事实冲浪摇滚已经落寞，可以说好久没有正统乐队出现了，更多的是新兴乐队在自身风格中呈现Surf Rock的特质。
The Beach Boys《California Dreaming》
沼泽摇滚 Swamp Pop
沼泽流行音乐是一种音乐类型，原产于南路易斯安那的阿卡迪亚地区和德克萨斯州东南部的毗邻地区。它在20世纪50年代和60年代早期被青少年Cajuns和黑人Creoles创造，它结合了新的orleansstyle节奏和蓝调，乡村和西部，以及传统的法国路易斯安那音乐的影响。尽管这是一种相当模糊的流派，但沼泽流行在其南部的路易斯安那州和德克萨斯州东南部的家乡仍然拥有大量的观众，而且它在英国、北欧和日本也获得了一种小型但充满激情的狂热崇拜。
Creedence Clearwater Revival《Cotton Fields》
美式墨西哥摇滚 Tex-Mex
Tejano音乐或德州-墨西哥音乐(德克萨斯-墨西哥音乐)是源自德克萨斯州中部和南部的墨西哥裔美国人的各种形式的民间和流行音乐的名字。起源于19世纪晚期,它变成了一个音乐流派与更广泛的受众在20世纪末由于艺术家如Selena赛琳娜,通常被称为“Tejano女王”Mazz, Elida Reyna, Los Palominos, Ramón Ayala, Elsa García, Laura Canales, La Mafia, Jay Perez, Emilio Navaira, Alicia Villarreal, Gary Hobbs, Shelly Lares, Stefani Montiel, David Lee Garza, and Jennifer Peña.（,Mazz,Elida雷纳,洛帕洛米诺马,拉蒙·阿亚拉,埃尔莎加西亚,劳拉-卡纳莱斯,黑手党,杰伊·佩雷斯埃米利奥Navaira,艾丽西亚比利亚雷亚尔,加里•霍布斯雪莱拉列斯,蒂芬妮打算大卫李加萨,珍妮弗·佩纳。）
Ritchie Valens《La Bamba》
视觉摇滚 Visual Rock
Visual Rock（视觉摇滚），是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称，其音乐形式以流行类摇滚及极具性格的实验性音乐为主但大部分后逐步转向商业化音乐。
现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。 那么华丽摇滚就是视觉系摇滚吗？ 70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。
X JAPAN《Forever Love》超级好听
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