柯南剧场版7片尾曲叫什么名字、柯南新出的剧场版叫什么?

本文来自豆瓣网友: AniTama

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封面来源：《名侦探柯南》

作者：塔塔君

9月18日，我们得知了一个非常遗憾的消息：被柯南迷熟悉的编剧古内一成因胰脏癌于今年7月去世（1956年1月18日 - 2016年7月18日），享年60岁。该消息是由《美少女战士Crystal》的系列构成小林雄次在 twitter 上扩散，原新闻刊载《月刊 Drama》杂志10月号。

小林雄次在推特上关于古内一成的讣告。

古内先生给《名侦探柯南》动画做出了诸多贡献，无论是早期的TV版，还是他作编剧的其中14部剧场版。这些剧场版良莠不齐，既有原作者青山刚昌最爱的《通往天国的倒计时》，又有中日观众评价都非常低的《第十一名前锋》。这位老先生的遗作是2014年的《名侦探柯南 异次元的狙击手》。这次就借机会聊聊古内一成，聊聊《柯南》系列动画吧。

古内一成（根据背景海报是《名侦探柯南 通往天国的倒计时》推测，该照片的拍摄时间为2001年或之后）

怒吼

古内一成的出道作品是《向太阳怒吼》（阳にほえろ!），这部电视剧可以说是上世纪日本国民级的刑侦剧，播放时间从1972年（昭和47年）7月21日至1986年（昭和61年）11月14日，十几年期间共718集。可以说，古内一成的出道是开门红，一开始就参与了非常重要的作品。这部作品编剧众多，其中古内一成就负责了多达75话的内容，不乏关键剧集。之后古内一成参与的大部分都是电视剧相关的脚本工作，动画部分则主要就是《名侦探柯南》了。

《名侦探柯南》的作者青山刚昌受该剧影响不少。今年《柯南》新的片尾曲《转动命运之轮》（偶像女团La PomPon翻唱版）的其中一个画面，致敬《向太阳怒吼》

该片的主演之一萩原健一是《柯南》里的某个人物的原型，这个人物便是萩原研二——《柯南》里《惊动警视厅的1200万人质》一话的殉职警视厅警备部机动队爆炸物处理班成员之一。有意思的是，萩原健一在《向太阳怒吼》饰演的早见淳的结局也是殉职，原因是萩原健一不想再演了，于是选择这种结局让角色退场。相信青山刚昌在此有所致敬。

萩原健一在《向太阳怒吼》饰演早见淳

《柯南》中的警官萩原研二

那么研二这名字是从哪里来的呢？这也是来自萩原健一好朋友泽田研二。泽田研二在《向太阳怒吼》中的第20话饰演了一个杀人犯。

《向太阳怒吼》中的泽田研二

说到萩原健一和泽田研二，就不得不谈他们的乐队”PYG”，这个乐队在1971年结成，然而很快就在1972年12月解散，解散之后萩原健一向演员方面独立发展，泽田研二单飞做歌手。

这个乐队还有一个很重要的成员——大野克夫，没错，他就是《柯南》系列动画的原声作曲家。

截图自《引爆摩天楼》

在PYG解散之后，原成员井上尧之拉上大野克夫等人再次组成乐队“井上尧之BAND（井上堯之バンド）”，这支乐队初期的代表曲便是《向太阳怒吼》的原声曲，作曲由大野克夫担任。大野克夫后来也在制作《柯南》原声曲时表示，想要把《向太阳怒吼》的热情带入《柯南》中去。于是我们可以发现，《柯南》的萨克斯风爵士曲和《向太阳怒吼》的曲风非常相似。

《向太阳怒吼》的片头曲，大家可以感受下

其实大野克夫的曲子在国内早就耳熟能详。钟镇涛演唱的《让一切随风》和伍佰演唱的《爱你一万年》都是翻唱同一首日文歌，而这首歌的作曲就是大野克夫，原曲的日文名是《任意让时光消逝》（时の过ぎゆくままに），演唱者便是泽田研二。这首曲子在70年代风靡日本，之后火爆全球。

《任意让时光消逝》原曲封面。

同样《惊动警视厅的1200万人质》一话中的重要角色松田阵平的原型就更出名了，他就是松田优作——演员松田龙平、松田翔太之父。松田优作同样有在《向太阳怒吼》饰演重要角色，他是萩原健一引荐进剧组的。那时松田优作在演艺方面还是个新人。而当萩原健一演到早见淳殉职的时期，松田优作的演技也成熟起来了。

松田阵平殉职前的最后一刻

在古内一成的编剧生涯中，他编剧的《華麗なる追跡 THE CHASER》也是由松田优作主演的。估计各位读者也看出来了，松田优作也是工藤新一父亲工藤优作的原型。

松田优作曾经主演过一部1979年的电视剧《侦探物语》，该作品主角的名字便是工藤俊作——也就工藤优作的姓名来源。再想想工藤优作在成为推理小说家之前的职业便是私家侦探，其隐藏的致敬也不言而喻。

在1983年也有一部《侦探物语》的同名电影，该剧也是松田优作主演，然而这部作品和1979年的电视剧完全不是一个故事，设定也完全不一样。这部电影的原作是赤川次郎的同名小说，该作的男主角叫辻山秀一。（这里提一点，《柯南》里赤井秀一的姓名来源是《机动战士高达》中的“红色彗星”夏亚和其声优池田秀一，不要误会）

实际上《向太阳怒吼》中，还有不少《柯南》的角色原型，大家都可以自己查查看，或许会发现更多趣味。

在《向太阳怒吼》中还有一个编剧柏原宽司也是日后《柯南》的编剧，在同行业内，他是古内一成的前辈。《柯南》的第一话就由他编剧。

《章节ONE 变小的名侦探》宣传图。

在网上爆出古内一成逝世的消息前，9月12日，《柯南》官方放消息称为了庆祝动画20周年，还将在今年冬天重新制作第一话，名为《章节ONE 变小的名侦探》，并且扩充成两个小时特别篇，旨在描述《柯南》第一话中，还未相识的各角色们各自在第一话的剧情里的行动。该特别篇的编剧便是柏原宽司，和监督山本泰一郎共同编剧。

争议

古内一成在《向太阳怒吼》中成为“新一代编剧中坚力量”，也奠定了他的编剧风格充满现实主义。而他的动画作品，除了90年代的一个OVA《静かなるドンシリーズ》外，就只有《柯南》了。既然谈到争议，那么不妨就来看看古内一成所编剧的《柯南》剧场版了。

很多柯南迷都把《柯南》的前7部剧场版称为最经典的几部剧场版（姑且这么说吧，包括笔者也这么认为），从第8部《银翼的魔术师》的平庸，再到第10部《侦探们的镇魂曲》开始剧情设计开始走下坡路，《柯南》系列的剧场版评价也几乎一路低迷。在前7部中，除了《贝克街的亡灵》，其他都是古内一成编剧。

《柯南》系列剧场版监督和编剧一览表。

经过柏原宽司编剧的《侦探们的镇魂曲》、《绀碧之棺》的狗血剧情和推理双重“洗礼”后，古内一成在众人期望之下回归剧场版制作，然而回归之作《战栗的乐谱》却没有太大起色。

《柯南剧场版战栗的乐谱》宣传海报。

在笔者纵观《柯南》系列剧场版来看，古内一成的优点和缺点都非常明显。

先说缺点，其缺点是对犯罪动机的设计心有余而力不足，时常会出现“强迫症”式的犯罪手法。比如《引爆摩天楼》中的犯人，不满意自己以前设计的建筑不符合他现在追崇“正确的对称美学”而把自己的建筑作品逐一引爆；再比如《第14个目标》中的犯人，为了用扑克牌数字对应杀害对象的名字，更是把毫不相关的人卷进来；而《战栗的乐谱》中犯人为了杀一个人而引爆整个音乐厅，又把无辜的音乐会听众卷进来……

为什么剧情设计的这么“绕”，笔者认为这是因为《柯南》的剧场版一向需要大场面来支撑，比如爆炸、爆炸，再爆炸。在《通往天国的倒计时》中，引爆双子摩天大楼的剧情几乎还神奇地“预言”了该片上映那一年的“9.11”事故（上图，该片于2001年4月21日首映）。

为了引出这些“大场面”，自然就有了许多让人费解的剧情设置。

同样，古内一成的优点是叙诡和悬疑，就不说他前七部编剧的经典剧场版，即使后面几部剧场版在剧情方面设置不足，但是仍旧保留了出色的叙诡。他的遗作《异次元的狙击手》中，狙击手的狙击地点用了暗号来描述，虽然这种手法费事，但起码还是保留了悬疑的趣味；在《战栗的乐谱》中，混乱的人物关系也增加了案件的复杂程度。这些例子大家可以通过观看动画来了解，以下便不再继续举例。

当然，一部电影的品质，并不是只有编剧的锅，监督（导演）的锅更大。一个作品的剧情走向，决定权还是监督。如果按照监督来给《柯南》的剧场版评价，就更加容易看出优缺点。

首先是被粉丝认为是经典的前七部剧场版，监督都是儿玉兼嗣。

除了剧场版，儿玉监督还是TV系列的1-251话的监督，前期的TV系列也被柯南迷称为经典。不得不说，儿玉监督确实是“柯南功臣”。

这里需要提到《柯南》的另一大功臣，《柯南》的企划兼读卖电视台（ytv）的制作人诹访道彦。可以说，没有诹访道彦把《柯南》动画化的企划提上读卖电视台的日程，或许就不会有长达20年的大作。

《柯南》中出现的诹访道彦与真人照（2014年摄）对比

诹访道彦和儿玉兼嗣的最初交接点应该是《铁甲小宝》（ロボタン）。注意，这是1986年的动画，是1966年的《铁甲小宝》动画重制版。和那个我们童年所熟悉的特摄的《铁甲小宝》（テツワン探偵ロボタック）并不是一个作品，这种混淆是译名的锅。关于这个《铁甲小宝》可以在摇客家老师的文章里了解。

《铁甲小宝》（ロボタン）是诹访道彦进入读卖电视台后的第一份工作，而儿玉兼嗣在这部作品中担任了作画监督和演出职位。

1986年重制版《铁甲小宝》（ロボタン）。

儿玉兼嗣初次担任监督的作品是日升公司制作的《城市猎人》第一期动画，这是漫画家北条司最著名的作品之一。而《城市猎人》动画的第一期便是由诹访道彦担任企划。这两个人第二次的合作，便是《柯南》TV动画了。顺便一说，主角冴羽獠的声优便是神谷明——毛利小五郎第一代声优。

《城市猎人》第一期片头曲名单

笔者认为儿玉监督的风格首要是写实且踏实，在他监督的剧场版里，人物不会有“反物理”的行动。就连《通往天国的倒计时》中最“不科学”的飞车场面，也拉出了物理公式来给观众心里一个底。这也突出了儿玉监督踏踏实实的风格。

《通往天国的倒计时》里的物理公式。

为什么儿玉监督的剧场版评价高，也突出表现在他对剧本强大的把控能力，对人物出场的安排、伏笔的设置等方面相当到位，几乎不会出现所谓的“都合主义”（简单来说也就是“方便剧情发展”的突兀设置）。这是悬疑动画监督非常必要的能力。作为一个有能力的监督，就要对剧本行使最终决定权，不要被剧本家牵着鼻子走。

儿玉监督因为是《柯南》系列动画的领头人，其中很多表现手法都是他这个时期开创的，比如这脑海中一闪而过的灵光的演出设计：

又比如说在重要场景时，人物的背光、宛如人物背后有一块单色光幕布效果的演出：

这些演出设计基本上奠定了《柯南》的风格，不管以后监督怎么变换，有一些设计依旧保留了儿玉监督时期的模子。

在《迷宫的十字路口》之后，儿玉监督也退居动画业界二线，专心画了几年分镜。直到2006年的TV动画《结界师》才重出江湖做回监督，这部作品的原作漫画和《柯南》一样，也是在《周刊 少年Sunday》刊登。这部动画的企划还是诹访道彦。

而《柯南》剧场版第二代监督就是儿玉兼嗣的徒弟山本泰一郎，笔者给他的评价是严谨却平庸。他学到了师傅的写实风格，但是笔者认为他达不到师傅的能力。要对比他的师傅，不如就用这篇文章的主角古内一成的编剧作品来对比。

山本泰一郎初次监督《柯南》剧场版《银翼的魔术师》

第九部剧场版《水平线上的阴谋》是笔者相当喜欢的一作，这部作品笔者认为是古内一成在他编剧的《柯南》剧场版中叙诡最有意思的一部。这部作品设置了双重犯罪、双犯人，故事进展到四分之三的时候，观众们都差点被简单粗暴的推理忽悠过去，而真相却埋藏在更深处。

在这样一部推理占首要位置的作品中，武戏自然要减少。而山本监督的的处理方式非常平淡，在剧情进展到案件调查阶段时，这种平淡尤为突出。故事信息几乎是从角色与角色之间你一言我一语中透露，看起来透露了很多案件线索，实际上作为一个影片信息量依旧不多，这让观众看起来十分无聊。

山本监督在业内以严谨出名。对于改编《柯南》原作漫画，只要涉及到主线剧情的一定会过问青山刚昌，并且认真斟酌台词的增减。而被人觉得“剧情大暴走”后期剧场版中，或许是因为山本监督过于严谨的性格，让他没能灵活地处理好把握剧情发展的工作，也让古内一成的缺点暴露得非常明显。

而《柯南》第三代剧场版监督便是静野孔文，他的监督风格和儿玉兼嗣、山本泰一郎截然不同。

静野孔文初次监督《柯南》剧场版《沉默的十五分钟》

静野孔文的执导资历让人看来很有国际范儿：美国孩之宝出品、GONZO制作的电视动画《特种部队Sigma6》监督、上海世博国际信息发展馆3D动画《千禧宝宝》监督，以及各种好莱坞作品宣传片工作。在他的工作生涯中，就有不少是跨国合作作品。

在《沉默的十五分钟》之前，分别在04年和07年静野就给《柯南》的TV动画担任过演出职位。直到第十七部剧场版，静野孔文和山本泰一郎都是同时出马，而山本则升为总监督。

静野监督的加入让《柯南》剧场版最大的不同就是开始大量使用3DCG动画。这是因为他过往的工作中对3DCG动画接触的比一般监督要多得多。

上图《天空中的遇难船》，下图《沉默的十五分钟》，很明显，上图中的交通工具还是手绘，下图中的交通工具变成了渲染成2D效果的3DCG动画

3D动画优点首先一个是让3D建模物体更加灵活地运动，不用受限于手绘动画中作画师的能力与精力，某种意义上也能让动画制作更加方便。除了物体运动，还能使镜头运动幅度更大。这两点能让动作戏充分发挥，这也是偶像动画《Love Live!》用3DCG动画处理表演画面的原因。

静野孔文比起文戏，确实更擅长武戏，因为比起日本有限动画的特征，3DCG动画的表演更是在于“动”。这点在他监督的全3DCG的TV动画《希德尼娅的骑士》中有所体现。 他的加入，让《柯南》剧场版加入了更多的动作戏。相比于儿玉、山本的写实风格，他的动作戏会偏向于“反物理”，这也是近期《柯南》剧场版中柯南等角色越来越像超人的原因。

《业火的向日葵》动作场景图。

因为静野孔文参与过不少国际合作的动画作品，他的目光比起一般的日本动画监督会更加长远，这点从Anitama对他的访谈中也能表现出来，有兴趣可以去看看他的访谈。

他的加入无疑是给《柯南》剧组带来新鲜血液，从此之后，剧场版的故事构成也越来越偏向好莱坞商业片结构，有他在，大场面完全可以保证。但是他监督的剧场版中，推理也有所弱化，在最新的一个剧场版《纯黑的噩梦》中更是直接把推理元素删除，全力去做一个动作片。

除此之外，他监督的剧场版中，剧情设置也更为突兀，笔者认为是为了更好地去代入好莱坞电影框架，静野监督丢弃了一部分剧情设置上的合理性。因为好莱坞商业片的制作方式自成一套流水线，在编剧方面，什么时间设置高潮，什么时间恢复平静，这些都有一个成型的框架在内。静野监督自然懂得这一套的优点，也能把电影的娱乐性发挥到极致。他的做法也同样不利于掩盖古内一成的缺点。这些都是他被柯南迷诟病的地方。

无论中日，观众们对《柯南》近期的剧场版的评价也并不高，为什么还是要走“弱智剧情”的路线呢？首先我们看一下《柯南》历代剧场版的票房数据。

《柯南》历代剧场版的票房收入

从图表可以看出，除了M15《沉默的十五分钟》，静野孔文监督的剧场版的总票房趋势是直线上升的，而今年《纯黑的噩梦》更是破天荒地达到了63.1亿日元，如果不出意外，该片会居今年日本邦画总排行第三名。这证明了观众虽然评价不高，但是却意外的喜欢这一套。（而实际上《纯黑的噩梦》在日本雅虎电影评价有4.22分，总分5分）

这就涉及一个问题，一部影片的走向一方面的决定权是监督，还有另一反面就是来自于企划组——也就是万恶的制作委员会。关于制作委员会这一块知识详细可以看LIAR老师的《制作委员会的工作与能动性》。

很明显，这并不是质量问题，这是钱的问题。捞钱捞得越多，制作委员会就更要坚定这条道路，大家也有活干。尤其在今年的剧场版票房暴涨的情况下，动作片这条道路会继续走下去。即使换了监督，这条道路也可能不会变。

除此之外，《柯南》的制作委员会的宣发能力十分强。每一年的剧场版除了在剧情上面制造一些爆点——比如：大场面，拉出怪盗基德和黑衣组织来玩一玩——还有的就是每年都请一些不是动画界的嘉宾来参与《柯南》剧场版的工作，今年就请了演艺界的大腕天海佑希女王。

天海佑希（左）与柯南的合影。

最有趣的莫过于《第十一个前锋》中请了现任球员远藤保仁、今野泰幸、楢崎正刚来配音，在故事中还让他们以本人的身份来出场，并且联合日本职业足球联赛20周年活动（J.LEAGUE ANNIVERSARY 20th）进行互动合作。《柯南》剧场版和这项日本举国的足球赛事捆绑起来，让所有人都注意到了《柯南》剧场版，再配合东宝排山倒海的排片量，成功让票房反弹。有关于《柯南》剧场版每年的宣传方面的资料，有兴趣大家可以去查一查。

延伸

笔者对《柯南》系列动画的见解到此为止。回到主题，除了刚去世不久的古内一成，早在04年也有一位《柯南》剧场版编剧去世，他是《贝克街的亡灵》的编剧野泽尚。柯南迷一定还记得他给《柯南》剧场版系列带来难得的科幻血液，利用了当时非常新颖的全息潜行概念。这位编剧以前更是活跃于真人影视界，他的最著名的电影作品是金城武主演的《不夜城》。然而这位编剧在04年的时候自杀，年仅44岁，动机不明。

《不夜城》的宣传海报。

随着《柯南》系列越来越长寿，参与人员也不断变更，有新人进来，就有老人离去。最明显的就是给《柯南》演唱歌曲的歌手不断有人引退，也不断有新人用出道曲来tie《柯南》动画。然而他们的存在证明却永远烙在作品上，这些人都值得观众以最崇高的敬意去尊敬。

在最后，笔者再次表示感谢古内一成先生为我们带来的这些作品，愿先生安息。

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