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继《白箱》热映之后，对日本动画制作幕后感兴趣的人越来越多。还有什么“老虚本子一定看” “新房监督必须追” 泽野神曲太厉害”balabala的。对动画制作幕后了解一些之后，片尾的ED曲看起来也会变的更有趣一些。那么，一部动画从开始构思到最终制作完毕，大致都要经过哪些“职介”之手呢？

【制片】从动画最初的筹备到进度分配再到后期宣传的负责人，不仅需要对动画制作流程十分熟悉，也涉及到市场和放映的诸多环节。

【企划】11 区动画在开始制作流程前先要提出基本构思以次找到投资商，构思需要基本确定动画的播放性质、基本设定等方向性的内容，提出这一构思的就是企划。企划可以分 成两种：一种是某人写出草案和基本构架，交由公司寻找投资商，这里的某人就是“原案”。另一种是由动画公司从作者本人或代理商手中买下动画权，这时作品的 原作者即是“原作”，一般由“原作”改编的作品多是漫画或轻小说，而改编自游戏的动画的“原作”就可以认为是游戏的“原案”。

【脚本】脚本即是将动画剧情写成纯文字的形式，相比只是大概框架的“原案”，脚本需要描绘更详细的情节，例如人物对白、人物动作、场景描写等等，可以看做是串联整个动画的剧本。

【监督】监督可以看做导演，扮演领导者和组织者的角色，监督可以说是对整部动画质量和风格最有影响力的人，同一部动漫作品，可能就会因为监督变更，而有不同的走向和气质。另外，日本动画还有其他被冠名“监督”的职位，如美术监督、音响监督、摄影监督等等，基本即可粗暴地按字面意思理解为是负责这一部分的人员。

【演出】演出大概理解为副导演或者副监督的意思，尤其在战线相对较长的TV动画制作中，在监督一人无法顾及所有事情的时候，就需要每一集的“演出”来负责一些较为具体的事物。

【人设/机设】对 动画人物或机械进行设计的工作即为人设（Character Design, CD）或机设（Mechanic Design, MD）。人设需要绘制出登场角色的全身正背侧多面、表情、身材比例、造型等形象。机设负责设计登场的机械相关，包括机甲、武器等等。人设和机设的设计相对 原画，线条更简单，但同时也要对各项细节交待清楚，才能让原画在细致绘制时保持一致。

【分镜/画面构成】分镜是将动画分解成一段一段的镜头，是将脚本文字可视化的第一步。一般以1个cut（1个分镜）为单位，每个cut需要标注出画面的运镜方式、对白、经过的时间、需要的作画张数等等。画面构成则再降分镜表再加工，来指导原画和背景设定。有些熟悉的监督则会直接拿分镜表当成画面构成使用。

【原画】原画师是负责根据分镜或画面构成的镜头设计绘制成具体关键帧画面人，而相对于较粗糙的分镜表，原画师还需要考虑构图和运动规律等方面的细节，是动画制作具体过程中最关键的部分。

【动画】按照分镜表给出的时间，将原画绘制的关键帧之间的空缺连接起来的就是动画，相对于原画的难度要小一些，因此现在在看动画结尾时，动画这一部分经常都会看到中国或者韩国人的名字，这就说明这项工作被外包给了外国制作公司。

【色指定（色彩设定）】除了指定某个部位用什么颜色，还要考虑各个场景下的颜色效果，如日光、灯光、夜景等等，在此时和电影中的灯光有点相似之处，不过动画里的这些“光”都需要用颜色绘制出来。

【仕上】”仕上”是日语汉字，即是“上色”的意思，是对线稿进行填色，现在动画的上色基本都是扫描进电脑后在电脑里完成。

【摄影】将原画、动画、背景合成起来，用摄影家将逐格的画面拍摄成片，并在画面中加入特效。之后，再经过主要由监督调整把控的剪辑工序，基本就是加入声音前的动画作品了。而音响、音乐、录音部分，动画和电影差不多大同小异的部分就在此略过。

【CV】全称为Character Voice，即我们常说的声优。是为动画配音的人，也是在动画制作过程中最接近台前的人，声优们也不再局限于动画和游戏配音，录drama、出广播剧等等活动，也让声优们走出动画，越来越多的能够以声音赋予的独立光环而存在。

文/网络