十大经典电影 盘点周星驰十大经典电影及影评

盘点周星驰十大经典电影：

讯 周星驰，1962年6月22日生于香港，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。他从1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。先后出演许多经典电影，从此每个人心里都有一个周星驰，每个人心里的周星驰都不一样。小编整理了周星驰十大经典电影，而你又觉得哪十部电影最经典呢?

《九品芝麻官》：也许是历史剧里最充满正义感和无厘头的九品县令了。

九品芝麻官影评：

无厘头下的幽默，《九品芝麻官》即有着对官僚主义辛辣的讥嘲，同也包涵以小人物的励志情怀，电影做到了真正将笑料契合剧情的呼之欲出，更在节奏把控上有着决然不凡的力道，一场本自悬疑冤假错案的拨乱反正，却能时刻为人忍俊不禁，电影将挫折作为力量，

把忧愁作为动力，将无厘头的幽默演化在了有序的剧情之中，从被冤入狱到翻身反戈，纯情的张敏，插科打诨的吴孟达，妓院老鸨的蔡少芬等等，每一个角色都会令人印象深刻，身为喜剧大师的周星驰，令人永远记住了那个满是荒诞却又刚正不阿的九品芝麻官包龙星。

《龙的传人》：哎哟喂，墨宝，刻错了。

龙的传人影评：

影片从头至尾充斥着无厘头搞笑，虽不乏笑点但毫无深度。

本片堪称香港最具体育精神的电影。为使本片更有模有样，还请来曾经在斯诺克世界排名第一的吉米·怀特。周星驰尚未脱离发掘者李修贤的翼下拍摄的现代功夫喜剧，在周式无厘头逗笑表演之余仍保有相当质朴的感情，跟女主角毛舜筠搭档颇有成绩。

本片属于星哥正在趋向风格成熟的作品。香港喜剧片的传统笑料虽然也在片中占了一定的比重，但还是以周星驰自己的表演风格还是占了上风。

《武状元苏乞儿》：我的相公要武功盖世，还要是状元郎。

武状元苏乞儿影评：

正面评价：影片最精彩的段落，是比武场上夺状元，很多细节想象力丰富。

影片是一种全新的演绎，并且脱离了“广东十虎”反清复明甚至帮助辛亥革命的常规套路。影片大悲大喜的故事框架更适合确立一种正剧的风格。

在广州星哥的“傲”、在比武场上星哥的“跩”、在北京星哥的“惨”、在选帮主时星哥的“怪”、在决战中星哥的“帅”，都令观众大大满足。

反面评价：徐少强扮演的天理教主赵无极武功极其高明，高明得像是没有限制，而且还很有些邪教的邪气。手洒金沙幻化成舞蹈美女的场面太夸张了，这段情节明显在模仿当年风靡一时的迈克尔·杰克逊的著名MTV，只不过是把埃及法老换成中国皇帝而已。

苏灿受丐帮前辈指点得以重练武功一段转折过于迅速，太过荒唐而不可信。而苏灿一直参不透降龙十八掌的最后一掌作为一个悬念支撑到影片结尾，最后谜底的解开有些敷衍的成份。

从构思上，前十七掌合而为一成为威力无穷的一掌缺乏意料之外的精妙处;

从视觉上，这一掌的渲染只是一组动作的简单叠化也单薄无力，最多让苏灿打出金光灿烂的一掌，简直看不到有什么高明之处，给人一种草草收场的感觉。

《新精武门》：为什么要逼我?

《少林足球》：快点回火星吧，地球是很危险的。

少林足球影评：

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次。这部电影不论是从对香港电影还是对周星驰本人而言都是具有重要意义的，在香港电影票房自九十年代起每况愈下以后，这部电影的票房显然达到了一个顶峰，创造了香港历史上最高的票房纪录，而且周星驰这个贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。

《少林足球》也是“体育+功夫”类型的电影，这种题材香港影坛有过《波牛》的先例，但是周星驰要在片中运用大量的电脑特效，他不是要几个简单的武打招式出现在足球场上，而是要把一般足球队员变成绝世高手，铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等六大少林绝技现身足球场，而赵薇最后凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔。

这不再是简单的体育竞技，而是武林高手的球技比拼。该片也是程小东从影以来，电脑特效使用得最多的一部电影，他把中国功夫用电脑特技在银幕上极端美化，使功夫足球和电脑特效完美地结合在一起。《少林足球》中的动作场面具有很强的漫画式风格，为了协调好影片整体的效果，电影中的动作场面没有突出程小东个人的动作风格，这一回是电脑特效喧宾夺主精巧的武打设计永远是动作电影中必不可少的环节。(新浪娱乐)

《鹿鼎记》：有一家客栈。

鹿鼎记影评：

如果以“颠覆”角度评价《鹿鼎记》，很多人认为非星爷版莫属。他的那句“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝,有如黄河泛滥一发而不可收啊!”成为著名的搞笑桥段。如此出彩的周星驰版，虽然没有照搬原著，但也没有遭受网友的抨击。

究其原因，是因为他把90年代的文化特色揉进了这部作品中。观众在观看时，不仅是与电影内容互动，还在跟当时的文化元素共鸣，所以并没有遭受到金庸铁杆粉丝的炮轰，可见与时下流行文化相结合对于影视剧创作的重要。

周星驰主演的电影《鹿鼎记》被观众喻为是最接近原著的经典版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。“我对大人的敬仰有如滔滔江水”，这样的经典台词至今还被星迷们津津乐道。而众多大美女的悉数登场更为全片增色不少。

《国产凌凌漆》：刀是小李飞刀的刀。

国产凌凌漆影评：

《国产凌凌漆》对好莱坞类型片进行了颠覆性的戏谑，在007影片的情节和细节模式上，周星驰做足了功夫，一样不落。影片前半部分通过种种搞笑情节把主角凌凌漆怪诞另类的“另一面”展示给观众，与周星驰以往的影片不同，该片直到最后才让凌凌漆完全显露其身手，凌凌漆的真实能力成为了贯穿影片的悬念。

虽然影片是以大陆军区为势力背景，但这是不得当真的虚构，影片最后的镜头定格在那把著名的杀猪刀上，“民族英雄——小平赠”七个字也同样是个无伤大雅的玩笑。总之，该片不失为周星驰无厘头风格电影的经典作之一。

《功夫》：一曲肝肠断，天涯何处觅知音。

功夫影评：

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片 通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”《纽约邮报》的影评人卢梅·尼科则盛赞《功夫》：“不折不扣是一部杰作!”

EOnline网站给《功夫》打出了A-的等级。与《功夫》同时上映的《撒哈拉》只得到了B级。该网站评论说：“《功夫》把失败者的故事讲得犹如童话，它精美的武打镜头使得昆丁·塔伦蒂诺也要自愧弗如!《功夫》让人想起李小龙，但又比李小龙的电影更加成熟。《功夫》绝对是今年最怪异又最出色的电影之一!”

《纽约每日新闻》评价说：“从效果上讲，《功夫》很出色，从情节和情感表达上讲，《功夫》一钱不值!”《票房杂志》的影评人苏沃兹·伯格也批评说：“那些希望欣赏到中国功夫的观众最终会被弄得晕头转向，深感失望。”

《大话西游》：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局。

大话西游影评：

《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。(网易娱乐评)

《大话西游》最初在影院放映并没有引起很大的反响，随着在网络上的兴起，该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

《喜剧之王》：其实，我是一个演员。

喜剧之王影评：

正面评价：1999年，周星驰导演了《喜剧之王》，这部电影是他从演员向导演的转型之作(《新京报》评)。《喜剧之王》显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，洪爷的奶奶等等。在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的(《南方周末》评)。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别：比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。

这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多(四川新闻网评)。影片的情节宕荡起伏，电影的主题也很清析：信念、执着，并且要向善;此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素(国际在线评)。

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结(《新京报》评)。

周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个搞笑明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为(网易评)。

反面评价：片中柳飘飘回忆初恋那段遭遇让部分观众难以接受。虽然柳飘飘是个坐台小姐，但是在影片一开始，观众所看到的是一个单纯、冒失、可爱的小女孩;而这部电影却给柳飘飘安排了一个非常粗暴的人作为她的初恋，实在让人难以理解。如果只是为了告诉观众她所受到的伤害，完全可以用更柔和点的方式来表达(国际在线评)。