行商头巾 毕加索的“开挂”人生：艺术家之外 更是位善于自我营销的出色商人

6月15日，“毕加索——天才的诞生”展览在UCCA Ullens当代艺术中心开幕，展品源自巴黎国立毕加索博物馆的藏品。这些作品有条不紊的传播着，大部分来自艺术家本人的继承人和他们的遗孀的税收捐赠。

作者 李炫芷

毕加索自画像

本次展览精选作品共103件，分为6个不同章节:早期毕加索、蓝粉时期、驱魔人毕加索、立体派毕加索、多变毕加索、后期经典代表绘画和雕塑，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。在6月14日的展览新闻发布会上，巴黎毕加索博物馆馆长洛朗·勒本(Laurent Lebon)表示，此次展览是毕加索作品在中国迄今为止最重要的展览。

1.“别人家的孩子”毕加索

毕加索出生在一个艺术之家，他的父亲不仅是艺术的修复者，还是拉科鲁尼亚美术学院的老师，有着扎实的艺术功底和教学能力。从很小的时候，毕加索就受到父亲的亲自教导，展示了他非凡的绘画天赋。毕加索虽然年轻，但已被公认为绘画天才。

毕加索的艺术启蒙比普通孩子快很多倍。毕加索回忆童年的绘画之路时说:“我记得我最早的绘画。在我6岁左右的时候，父亲用一根大棍子在走廊里挂了一幅赫拉克勒斯的画。我开始在走廊上画大力士。但这不是孩子的涂鸦，而是真正的绘画。”年轻的毕加索甚至以出色的艺术表达能力早早征服了父亲艺术学校的所有老师，考入了拉科鲁尼亚美术学院。

巴黎国立毕加索博物馆里有许多毕加索少年时代的作品。毕加索的一幅素描《古典雕塑石膏雕像的绘画》，完成于他13岁时，是毕加索在拉科鲁尼亚美术学院学习时画的。这部作品人体结构精准，素描关系严谨，达到了现在大学生的素描水平。现在，这幅画已经漂洋过海，在“毕加索——天才的诞生”展览中向中国观众展示。

毕加索画了古典雕塑的石膏模型，创作于1893年至1894年。毕加索13岁左右的时候，毕加索回忆起自己十几岁的时候，说他十几岁的时候花了四年时间才学会像拉斐尔那样画画，这件作品就是艺术家才华的证明。毕加索用碳笔画出了微妙的光影效果，反映出他年轻时对欧洲学院的绘画技法有着精准的把握。相传毕加索的父亲曾请13岁的毕加索完成他的作品。看到毕加索的成就，他默默放下调色板和颜料，表示儿子的技艺已经超过了父亲。

在绘画方面，年轻的毕加索除了向别人学习之外，还非常热衷于观察生活。毕加索是一个热衷于记录日常生活的人。他对美丽的风景和日常生活中的琐事有敏锐而幽默的观察。他经常创作自己对生活感受的插画，配以简洁的文字。将它们编辑成一本书后，他与家人分享。

1895年，毕加索14岁随家人迁居巴塞罗那，随后14岁通过了当地著名的隆哈美术学院的入学考试。他在24小时内提交了考试作业，而其他年龄大得多的学生通常需要一个月的准备时间来完成。

这种能力与他丰富的艺术实践和创造能量密不可分。毕加索在巴塞罗那的前卫艺术圈非常活跃，这里的艺术氛围跟随着巴黎的步伐。热情的年轻艺术家会在这样的咖啡馆里讨论文学、哲学和政治理论，包括最新的艺术潮流。正是在这里，毕加索开始向往巴黎的艺术圈。然而，没有什么能代替去现场体验原作，于是在1900年秋天，在他19岁生日的前几天，毕加索和他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯一起去了巴黎。毕加索第一次看到德加、梵高、高更的原作。这也给他的性格和艺术风格带来了很大的变化。

2、毕加索的蓝色与粉红

和毕加索一起来巴黎的挚友卡洛斯·卡萨吉马斯因为爱上一个女人而走投无路，开枪自杀。卡萨·吉马斯的死对毕加索打击很大。他画了几幅关于卡萨·吉马斯之死的作品。图中卡萨·吉马斯侧卧，年轻苍白的脸，太阳穴有弹孔，周围是黑红相间的血迹，背景是哀悼中的烛光，一种接近点画的浓浓的色彩笔触，甚至让人想起梵高。

卡萨·吉马斯的死似乎为毕加索初到巴黎提供了一个孤独的视角。他开始关注许多生活在熙熙攘攘的城市黑暗角落的人。青春的忧郁与浪漫气质、流浪异乡、生活的尴尬、未来的不确定性等客观因素，使毕加索认同了一些社会边缘的卑微小人物，如街头流浪汉、妓女、流浪杂耍者、多比嘎特疲惫抑郁的女工等。这些城市里瘦弱身体的幽灵，似乎在嘲讽繁华城市的饱腹感。在喧闹的中产阶级的欢乐和喧嚣背后，毕加索突然撞见了生活的本质，这种本质依赖于角落。

毕加索这一时期作品中苍凉的蓝色令人难忘，似乎淹没了观众。毕加索这一时期，画面中的背景平淡无奇，人物的皮肤很酷甚至是蓝色。这个时期被称为毕加索的蓝色忧郁期。1901年，毕加索在20岁时，创作了他的代表作《忧郁时期的自画像》。

20岁的毕加索创作了他蓝色忧郁时期的代表作《自画像》。

毕加索在1904年春天定居在华盛顿。不久，他遇到了弗尔南多·奥里维，并和她住在一起。弗尔南多·奥里维也成了这一阶段毕加索最重要的模特。毕加索创作了一些画，如戴头巾的弗尔南多和一尊女性半身像。

毕加索还在法国边境的一个小村庄戈索尔和弗尔南多·奥利维尔住了几个星期。他们逃离了大都市，过着非常简单的农村生活。舒适的乡村生活，温柔的女朋友陪伴，让他的创造力更加旺盛，短短几周内创作了300多部作品。温暖幸福的爱情让毕加索的气质由阴转阳，蓝色忧郁风格时期告一段落。温暖细腻的玫瑰红取代了空孔中抽象厚重的蓝色，成为他画布上的主色调。这个阶段后来被称为毕加索的“玫瑰红时期”，毕加索的油画进入了一个全新的世界。1906年，毕加索又创作了一幅粉红色的自画像。

3.侧脸上的正面鼻孔

蓝色时期和玫瑰时期之后，毕加索继续尝试新的探索。1907年，他在巴黎塞尚的回顾展上遇见了乔治·布拉克。他们一拍即合，非常投机。他们都想用几何图形来简化艺术，都想在艺术中扮演一个十字路口。

毕加索在理解和探索爱因斯坦的相对时间观空的基础上，成功地在绘画领域探索了一种新的时间表达方式空。观众这时能在模特正面看到另一个瞬间的女孩的鼻子吗？在同一幅画中看到正面和侧面，是毕加索的立体全方位艺术。

于是，毕加索的立体派先驱作品《阿维尼翁女孩》诞生了。画面由五个女人组成，中间的女人在前面指人，但有一个鼻子从侧面露出来。左边的女的脸四面都是，但是眼睛是正面的。观者很难从画中女孩的身体轮廓分辨出是哪个部位和位置，腿部也很难分辨。右边的两个裸女有着非洲木雕脸，表情狰狞。坐着的女的好像背对着我们，但是脸对着观众。

《阿文农女孩》第一次展出时，带给观众的不是吸引而是震撼。因为即使是后印象派，也从未有过如此缺乏视觉魅力甚至丑陋的女性形象。当时的观众显然没有意识到一个新的画派诞生了。

弹曼陀林的男子

事实上，毕加索的绘画完全打破了传统的绘画观念。图中几乎没有什么深度常识/[/k0/】，五个女生被压到图前。画面的色彩也是高度概括的，女孩的身体几乎是画平的。立体派成为历史上第一个将画面从三维油画带到二维画纸上的四维想象的画派。就像不同视角的多个镜头组合效果一样，可以看到四维时间空的场景。传统绘画中的女性形象被毕加索分解，分解成碎片，由画家以全新的形式和位置拼接在一起。观众不用移动身体就可以看到五个模特前后的所有图像。

从蓝色忧郁期到粉色玫瑰期，再到立体派时期，毕加索风格多样。后来有人问他为什么会形成那么多不同的风格。毕加索回答说:“从根本上说，我可能是一个没有风格的画家。风格通常年复一年地将艺术家限制在相同的视角、技术和项目上，有时甚至是一辈子...我变来变去太快，你看到我这一刻，我已经换到别的地方了。我从不呆在一个地方，这就是我没有风格的原因。”

毕加索各种艺术风格的形成，不是一个人关起门来就能实现的，而是通过多方面的生活感悟，多学科的跨界探索，与不同艺术形式的结合，甚至向其他艺术家学习。

4.善于营销自己的毕加索

眼界开阔的毕加索不仅是一位优秀的艺术家，也是一位优秀的商人。

据说毕加索25岁就能靠卖画赚钱，28岁就不愁花钱了。38岁就已经很有钱了，65岁就成了百万富翁。他也是唯一一位在世时看到自己作品进入卢浮宫的画家。毕加索91岁去世时，留下了7万多幅画、几栋豪宅和巨额现金。据估计，毕加索的遗产总价值达到395亿元。

毕加索和孩子在画室跳绳

拍卖市场成交额最高的十幅画中，有两幅是毕加索的。《梦》卖了10亿人民币，《裸》、《绿叶与半身像》卖了11亿人民币，《阿尔及尔的女人》卖了12亿人民币。美术史上，只有一个画家能在生前拥有这么多财产。

这样的“开放生活”，除了艺术能力本身，毕加索的自我营销也是不可或缺的。

据说毕加索刚到巴黎时还不为人知。当时，一些著名的作品在巴黎的画廊大厅展出。毕加索看到画不好卖，就雇了几个大学生，让他们每天在巴黎的画廊里闲逛。当大家离开画廊时，他们问画廊老板:“请问，你这里有毕加索的画吗？”“哪里可以买到毕加索的画？”“毕加索来过巴黎吗？”。在不到一个月的时间里，巴黎大大小小的画廊老板们都知道了“毕加索”这个名字，并且热切地希望能很快看到毕加索的画和他自己。这时，毕加索带着他的画来到画廊，成功地卖掉了他的画，从此成名。

毕加索每次卖画，都会先举办一个展览，然后邀请熟悉的画商听他的故事，听他画背后的故事，听他创作作品的意图，以引起人们的购买兴趣。毕加索的爱好者之一弗朗索瓦·吉罗(Franois Giro)曾这样描述:“当事情涉及到买卖时，毕加索就像是在斗牛场里，会毫不犹豫地挥舞红色绒布旗帜。”