【丘比特】名画情侣：丘比特和蝴蝶精灵普西克

上一期介绍了丘比特和普赛克的爱情故事(前：丘比特和蝴蝶精灵的爱情)，在本期欣赏了以恋人为主题的名家画作。

热拉尔《普赛克第一次接受爱神之吻》

1798年

《普赛克第一次接受爱神之吻》是法国新古典画家杰拉尔的代表作。构图紧凑对称，普西克和丘比特坐在一起，避免单调呆板，通过曲线演绎少年少女不同的体美和光泽肌肤。普西克的眼神和姿势温顺而不知所措，当丘比特的嘴唇想要触碰额头时，她的心像头上的蝴蝶一样飘扬。原图细腻地描绘到丘比特翅膀上的金色绒毛。这幅画美丽清新，是同类作品中的佼佼者，对观众有着柔和的吸引力。

布格罗《普赛克感受到爱神来临》

1892年

布格罗是新古典主义大师安格尔的弟子，也是19世纪法国学院派的领袖。画家对神话题材轻而易举地很熟悉。普西克双手包围的动作和杰拉尔的作品相似，但表情完全不同。眼睛里包含着喜悦、好奇心和觉醒多种情感。

普鲁东《西风神劫走普赛克》

1808-1820年

这幅画是法国画家普鲁东最著名的作品，风格柔和，感性，带有浪漫主义色彩。画了中西风神和天使们，把普赛克带到丘比特的宫殿里，飘扬的徽记表达了驱赶普赛克的动作。画家使用明暗法和集光法，突出女性从白色反射的身体，与黄色的布幔和黑暗的背景形成对比。普西克笼罩在朦胧中，但姿态一点也不美，整个画面感觉像梦一样。(莎士比亚)。

戈雅《爱情寓言：丘比特和普赛克》

1798-1805年

这部寓言画在西班牙国宝画家果阿的众多杰作中并不显眼，但与果阿的代表作《着衣的玛哈》、《裸体的玛哈》同时创作。如果不看丘比特和普西克手中的蝴蝶，这个斜躺着的普西克和世俗贵妇就没什么区别了。丘比特祈祷，普西克懒惰轻浮，在这场爱情游戏中占据主导地位。(莎士比亚)。

弗朗索瓦皮科特《爱神和普赛克》

1817年

法国画家皮科特拉《爱神和普赛克》取得了巨大成功。丘比特和普西克会合后凌晨离开了。室外天光暗淡，普西克仍睡得香甜。丘比特正要离开，但转过头看着爱人。画面亲密，光线和色彩融合了新古典主义的宁静、优雅、情感和理性。

大卫《丘比特和普赛克》

1817年

法国画家雅克路易戴维是新古典主义画派的创始人。这幅画，皮科特的作品选择和创作时间都一样。斜躺着的普西克姿态优美，但第一次引人注目的是丘比特看起来有点奇怪的表情。以严肃严谨的作品闻名的大卫好像翻车了。值得注意的是，杰勒(图1)和皮科特(上图)都是大卫的高脚，但在爱神和普西克这个主题上，大卫输给了两个门徒。

水上住宅《普赛克进入爱神花园》

1903年

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沃特豪斯是英国新古典主义和拉斐尔前派画家，钟爱神话、文学题材。普赛克左手拽着粉色长裙和一朵红玫瑰，右手轻轻推开园门，有种怯生生的娇柔和淡淡的忧郁。命运之门的另一端现出玫瑰花丛和神殿，揭示了普赛克的未来。

莱顿《普赛克沐浴》

1890年

作为19世纪英国最重要的唯美主义画家，弗雷德里克·莱顿的作品在构图、线条、色彩各方面都注重古希腊式高雅、完美。这幅《普赛克沐浴》与其说表现普赛克的羞涩、感伤，不如说是为艺术而艺术。借用古典主义人体艺术，展示女性无暇的美丽。

赛涅克《普赛克》

20世纪初

法国学院派画家赛涅克是布格罗的学生，两位画家创作的女性都美得像古希腊罗马仙女。笔者想象中的普赛克就是这幅画的样子，纯洁美丽，没有攻击性。赛涅克另有一幅站姿的普赛克更为出名，但画中的普赛克美得张扬浓烈，更像维纳斯。

卡巴奈尔《普赛克》

法国19世纪学院派画家卡巴奈尔以塑造极具魅力的女性形象著称，作品多为历史、神话、肖像画。这幅手拿黄金盒的普赛克乍一看和潘多拉傻傻分不清。毕竟说到偷开盒子，潘多拉比普赛克更出名。两者的区别是，普赛克比潘多拉多了蝶翅、蝴蝶、油灯这些象征物。画中普赛克穿着罗马式衣袍鞋子，一手抚腮，若有所思，难掩对盒中“美貌”的向往。

凡·戴克《爱神丘比特和普赛克》

1639-1640年