swine 中式意境下，探秘COS×Studio Swine的New Spring

2021-03-22 14:26:46 房产信息 swine,工作室,迈阿密,新春,不同

看不看，

世界上的每个细胞都在与人类进行“对话”...

设计艺术组猪工作室，

在回归原设计的道路上，

不断探索，将大自然的气息带入我们的日常生活，

触动人类五官的快感，带来心灵与精神的渗透与通感。

▲在2017米兰设计周，北欧著名时尚品牌COS与设计工作室猪流感合作，推出“新春”的装置作品。它的设计灵感来自自然和季节的变化。该装置高6米，整个分支由再生铝精制而成。在树枝的末端，包裹在一团烟雾中的气泡会不断被吐出来。当气泡落在布料和纺织物上时，会轻轻弹起，一切如常；一旦接触到人的皮肤，就会破裂消失，只留下一股淡淡的白烟和清香。

“新春旨在传达普遍性。它的表达方式很简单，有很多种解读方式。所谓普遍性，就是从各种情况中寻找联系和共鸣。对我们来说，这也是在不同城市展览的乐趣。”

▲2017迈阿密艺术周，stump Studio与COS再次合作，展出《新春》的装置雕塑，放置在全白的房间空。一系列白色的柱子形成了一棵树。在每一根树枝的末端，圆柱形的管子将半透明的气泡吹向地面，慢慢下降。

对工作室猪来说，设计超越了功能和对象，而是上升到感官和交互的层面。你想通过设计表达什么？

关于混血儿，建筑和艺术的东西，这两年大部分项目都是和景观和感官设备有关的。即使对于产品，我们也会更加注重使用体验，传达一定的理念。

环保和再利用的话题一直是你关心的问题吧？以及与自然相关的创造。

我们很看重材料，从哪里来就去哪里。当你去看一个物体的时候，它并不是单独存在的，而是一直以循环的方式存在。我们希望我们的一个想法或创造能够融入这样一个生命体的循环中，而不增加环境的负担，甚至改善环境。

我们知道你的相识源于一次非常浪漫的邂逅。作为生活中的伙伴，你们在画室是怎么相处的？

我们有不同的文化背景，所以我们总是有不同的想法，甚至不同的思维方式，但我们总是在思维的终点上达成一致。平日里我们一直在讨论分享，毫不犹豫的给对方意见和建议。因为我们的背景不同，我们总是善于用自己的文化，用自己的视角思考问题。当这些互相碰撞的时候，我们不能说是好是坏，但是我们继续这样交流，这样说话。

能说说今年Infinity Blue的这个安装项目吗？

∞ Blue (Infinity Blue)是一款浸没式装置，高近9米，重20吨，位于英格兰西南部。它似乎创造了一个热带雨林，告诉人们关于地球的环境和生态。

∞ Blue也有其深层的自然问题，这是对蓝藻(世界上最小的生物之一)的致敬。大约30亿年前，蓝细菌首先通过光合作用释放氧气，从那以后，它改变了我们星球的性质。这个雕塑就像一个巨大的蓝藻化身，为生命的呼吸提供氧气。

目前，世界上最大的陶瓷雕塑有32门大炮，不断喷出带有原始世界香味的蒸汽环。“就像过去艺术家描述造物主的神圣一样，我们的装置赋予物质以无形的元素。那些生命迹象离不开呼吸、微生物生命和时间的沉淀。”设计师说。

康沃尔粘土和氧化釉显示了设备表面的当地采矿历史，象征着光合作用过程中所需的氧气。纹理就像生物钟中发生的化学反应和转化的扩散过程。

蒸汽戒指的“原始世界的香味”是设计师和Givaudan开发的一种气味，灵感来自于进化前的广阔时间和原始世界。从无限的蓝色世界出发，猪工作室编织的梦幻场景讲述了大自然在生活中的成就，以及大自然对灵魂的抚慰和治愈。

你最近在做什么项目？

我们刚搬到纽约，开始了一系列的创作。它被称为“分子艺术”，表达和探索与地球地貌有关的存在和不存在，如地平线和广阔的宇宙。从小分子的角度看材料。《新春》是这种研究观点的一次尝试，也将是第二次呈现，从微观的角度看整个宇宙。

你总是做未来的实验，却抓不到未来。是不是觉得有点失落？

我们喜欢回顾过去，最好的就是把握好“历史经验”，看到未来的价值。过去和未来之间有一个平衡，但我们总是需要一个更具前瞻性的视角。

COS——超越纯粹时尚的品牌

关于永恒和材料技术

为庆祝COS中国官网和天猫COS旗舰店正式上线，COS和伦敦的一家艺术工作室stums工作室联合推出了新春上海艺术装置展。新春展标志着COS网上购物平台在中国的上线。客户可以在官网COS官方旗舰店、天猫COS、国内指定COS店购买COS x Studio猪特别系列。

展览信息

地点:上海长宁莱佛士钟楼

展览时间:2018年10月20日至10月28日

点击图片预约展览

更多关于工作室猪

光是这一对高值情侣就足以让别人羡慕。但猪工作室的成立，让两位有才华的人完美诠释了一加一大于二的道理:在设计领域，很快一鸣惊人。作品多获全球公益设计奖、斯洛文尼亚BIO23双年展金奖等多项权威奖项。它也经常出现在各种重要的博物馆展览中。他们拍摄的纪录片还获得了戛纳电影节最具潜力纪录片导演奖。

两个人也有非常默契和统一的工作方式。他们几乎什么都一起做，无论是产品设计、原材料采集还是短片拍摄。他们会为了了解某个领域而参与与外界的不断交流，有时为了忠于自己的设计灵感而与外界完全隔绝。他们把目光放在环保上，他们作品的原材料几乎都来自垃圾回收再加工。同时，他们喜欢追根究底，跳出自己的舒适区。所以，每一个设计，就像一次冒险，一次长途旅行，一次学术研究，都在不断探索新的领域。比如下面，我们统计了他们代表的几部作品。

海椅

一把从海洋回到人类世界的椅子

▲猪是2012年设计的，最早出现在米兰设计周

《海椅》

1997年，科学家发现了太平洋塑料垃圾带，它是整个德克萨斯州的两倍大。由于科技的限制，海洋上的塑料垃圾至少需要几千年才能自行分解。所以正常情况下，这些塑料在洋流的携带和海水的冲刷下只会变成更小的碎片，但仍然会漂浮在海面上。令人震惊的污染带的形成，宣告了人类过度消费对环境的影响。

热衷于环境保护的亚历山大和梓在了解了这一情况后，决定为海洋做点什么。于是他们来到太平洋的垃圾区工作，和当地的渔民一起，不停地从海洋里收集垃圾。2012年，当猪工作室成立时，他们的作品，世界上第一把用海洋塑料废弃物制成的椅子问世了。

▲猪在做“海洋椅”的时候，自己发明创造了工具。

可能只是看外观，这些产品有点平淡无奇，甚至有点不吸引人。但设计的使命不仅仅是好看，它内在的逻辑、观点、态度都特别重要。猪就是这样一个态度独特鲜明的工作室，这种风格也决定了他们的独特性。

回旋船尾

艺术流通

▲《北太平洋环流》在《环流》系列中，制作此艺术品的所有原料均来自北太平洋猪收集的海洋垃圾。

在2014年的一次采访中，工作室猪曾经说过，“设计不应该给地球资源造成额外的负担。善用世界不是设计师的职责吗？专注于回收材料似乎不合理，但我们每次都渴望尝试这一艰难的挑战。”这是他们一直倡导的，也确实是他们一直践行的。

于是，就在两年前，猪工作室加入了一个以调查海洋塑料污染为目的的科研团队，在一艘72英尺长的帆船上设立了工作室，工作了10天，完成了1000海里的海上漂流。这种北大西洋环流从亚速尔群岛开始，到达加那利群岛。

▲这是猪工作室加入流通的器皿，用来制作作品的工具。

两人沿着循环走了一圈，产生了五部变废为宝的作品。每个产品的名称都是它们的原料(垃圾)被收集的地方。它们依次是:

“北太平洋”

▲渔架/材质来自北太平洋:塑料垃圾、绿色鲍鱼壳、黄酮、金属卸扣。

“南太平洋”

▲饰品/材料来自南太平洋:塑料废料、回收硬木、龟壳。

“南大西洋”

▲饰品/材料来自南大西洋:塑料废料、黄酮、金属支架、玻璃。

“印度洋”

▲饰品/材料来自印度洋:塑料废料、贝壳、类黄酮、铝。

“北大西洋”

▲饰品/材料来自北大西洋:塑料废料、回收红木、类黄酮、金属钩环、绳索。

头发公路

用头发铺成的丝绸之路

猪不是坐在电脑前就能完成所有工作的。"我们必须花大量时间研究技术、历史和文化。"因此，这种工作方式让猪流感成为设计界著名的“慢动作爱好者”。不像有些设计师不断创新，他们的网站会长期更新。几乎是用龟速设计的。慢的原因几乎有这些:创作之前，一定要了解和学习一个新的领域，类似预热；进入生产时，要去世界另一边的材料产地进行深入实地的勘探；获得原材料后，就要开始研究材料的性能和与产品的相关程度，自己动手，全心全意致力于制作。

这是猪工作室2014年设计的作品。也许你很难预测它们都是由头发和天然树脂混合而成的特殊材料制成的。虽然名为“丝绸之路”，但实际上是对头发贸易的长期研究。听说中国是世界上最大的假发出口国后，这对设计师夫妇忍不住踏上了这个古老的东方国家，开始了他们为期五个月的丝绸之路之旅。

从伦敦到上海，从上海到山东，全球最大的发市。在过去的半年里，他们从一个假发开始跨境研究，了解头发产品的产地、生产工艺和销售市场。从他们完成的艺术品中，我们可以感觉到他们对新材料的设计很熟悉。

▲猪做了八副不同形状的眼镜，都是头发做的，那年出现在伦敦时装周上。

Can City

圣保罗的城市罐子

两人在圣保罗住了几个月，期间发现地处热带的巴西有一群全世界最热情的足球迷和啤酒迷。人们特别喜欢在路边的小摊上喝酒聊天。于是，大量丢弃的易拉罐开始影响城市景观。“我们每天都在圣保罗市场品尝当地小吃。一些摊主告诉我们，他们的麻烦是如何处理剩余的油渣。”亚历山大说，“而这些被抛弃的东西恰恰给了我们新的灵感。”