【乐器琵琶本名批把批把一词来源于】对莫高窟壁画弹琵琶飞行形象的感谢。

为了能弹琵琶，在敦煌莫高窟112窟的《伎乐图》中看到该窟的《西方净土变》的一部分，吉乐天与仙乐一起跳舞，抬起脚，转过身，做出了弹琵琶的绝技形状。

弹琵琶可以说是敦煌壁画中艺术表现手法最具特点的画，敦煌壁画代表了较高的艺术水平。“这首歌应该只在天上，世界上要闻多少次？富有浪漫色彩的古典民族舞剧《丝路花雨》从另一个角度塑造了具有活人体温的反弹琵琶的经典形象。

《丝路花雨》出生于20世纪70年代，以世界著名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，描绘了敦煌化工《神笔》章节和英毛、波斯商人的患难与生死交织的感人故事。《丝路花雨》富有表现力的舞蹈姿态和与众不同的艺术风格，将华丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的深刻和深刻，塑造了生动的艺术形象，使观众暴露在充满传奇色彩的丝绸之路上。

《丝路花雨》女主人公英毛弹琵琶飞翔的造型，东方女性优雅迷人的美丽，以美伦梦幻般的舞蹈形式展现在观众面前。敦煌壁画中弹琵琶是佛陀和菩萨的侍从，其主要功能是“儒佛”。敦煌飞天总数接近6000身，不同时代飞天具有鲜明的时代特征，可以看出外来天空变身中国式天空的发展轨迹。飞天形象源于印度，最初是强壮的男性。飞天，佛教中天歌神和天乐神的化身，也是印度神话中的娱乐神和歌舞神。这本书是夫妻的一对男女，后来合为一体，不是男人，也不是女人，后来成为了女人的飞天人。(莎士比亚)。

敦煌早期北凉石窟中的飞天是典型的男性形象，具有明显的印度和西域风格特征。到了北魏，飞动的下半身羽毛上身赤裸，胳膊缠着绸带。这是王充《论衡》的云：“投善人的形体长毛，手臂变成翅膀，走云的羽毛人”？但是羽毛依靠翅膀飞翔，在天空飞翔是用身体的长袖长毛巾凭空飞出来的。也许飞过这片天空的是羽毛向天空进化过程的混合者？来自古印度的天人和中国大陆的羽毛一起在莫高窟的天空中飞翔。与唐代的飞天相比，北魏的飞天缺少飘逸和灵动，但稍木纳的北魏飞天更纯粹朴素一些。早期敦煌飞天是画在洞顶平坦的围棋十字路口上的，用作佛陀的延边和本生故事画的主体人物附近或窟塔藻井装饰。(威廉莎士比亚，《泰弗林》)这时，飞天突出了西域民族的特色。肤色黑、粗、壮的身躯、直鼻子大眼睛、衣带包围着，但仍然让人觉得是跳传舞的恶色。蒙昧的气息没有消失。

隋代是莫高窟壁画最多的王朝，也是莫高窟飞天种类最多、姿态最丰富的朝代。第427窟是苏台洞窟，四面墙在天宫乱墙上飞来飞去，绕窟一圈，共108神。百八神的飞翔都是头顶保管，上身半裸，抗装饰，手镯，长裙，长裙飘飘，逆风飞翔。(威廉莎士比亚，温德夏，)有的手拿莲花，有的手拿花盘，有的手吹花，琵琶、长笛、竖琴等乐器一起演奏。一时间翱翔在天空，乐华盘旋，云悬在空中。一幅人类天堂的景象。可以看出，隋代洞窟完全脱离了西域天空，被中原女性的形象所取代。在莫高窟壁画的天空上飞翔，一开始用双臂挥动着有点笨拙的飞行姿态，但彩带、祥云、花瓣飞舞，成群地飞了起来。在这个时期，已经完全女性化的天空飞翔，换上唐装，衣角飘飘，丝绸带甩，花瓣散开，接着飞走。

唐代飞天姿态舒展，服装华丽，达到后世无法企及的高度。用飞飞的丝绸带子颠覆了西方天使长翅膀的传统形象。所以有人说敦煌艺术是“漂浮的艺术”。唐代的飞天进入了最完美的阶段。吹着仙风，越来越高地抬着飞在天空上的髻，昂首挺起，衣裙丝带迎风展开，就像是大唐帝国绚丽的彩虹。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《千里迢迢》)在492个有莫高窟壁画的洞穴中，有270个洞穴在天空飞翔。3400个舞者、500组乐队、4500多件乐器可以组成世界上最大的歌舞剧团和交响乐团。在敦煌壁画中，可以找到千百年来流行于中原和西域的所有舞蹈风格。盛大的乐舞场面以多变的乐舞形象反映了隋唐时期宫廷音乐的盛况。阴影可以在《丝路花雨》和《大梦敦煌》中找到。敦煌弹琵琶飞行的形象与泉州开元寺大雄殿内的飞色形象如出一辙。泉州是海上丝绸之路的起点，陆路丝绸之路从长安出发时，另一条海上丝绸之路从泉州港口前往重阳。可以看出，佛教文化之一的飞天是通过丝绸之路传到敦煌的，也传到了泉州。从年代上看，敦煌的飞行形象比泉州、泉州、敦煌的飞行速度快，可以说是一种文化认同感。

据考证，琵琶反弹飞天形象的所谓“琵琶”本来就是马上演奏的乐器，原名为“配置”，所谓的“推手前说配置，领队说配置”。直到魏晋才取名为“琵琶”。丝绸之路历史悠久，敦煌文化博大精深。成为了“亲善天使”的反弹琵琶飞行形象。现阶段，在“一带一路(中国正在推进的新丝绸之路战略)”的宏观背景下，一定会被赋予新的价值和意义，继续快乐地跳舞。

(资料来源：侵犯搜狐新闻时请联系删除)