【艺术投资】艺术投资的背后除了油画，我们还能做什么？

约翰内斯维米尔(Johannes Vermeer)的《窗前读信的女子》是荷兰《黄金时代》中最著名的作品之一。1742年来到德国德累斯顿，进入德累斯顿国立艺术收藏馆历代大师画廊(Gem ldegalerie Alte Meister)。

最近，德国德累斯顿国家艺术博物馆对BIMIR 《窗前读信的女子》进行了修复，——墙面上隐藏的丘比特完全展现出来。

修复的完成不仅瞬间明确了这部作品想要表达的内在，而且瞬间提高了这部作品的艺术审美价值。

在收藏界，油画是很多人最喜欢的收集和投资类别，经常有很多张宇看着感恩的出现。(莎士比亚)。

但是稳健的艺术投资背后，除了油画作品的升值空间外，还需要更多地关注油画的发展脉络和世界绘画史的意义。因为每件艺术品背后都有特殊的历史背景和文化底蕴。这是艺术作品生命力的源泉。

油画|起源

今天的油画通常是指将快干的植物油和颜料混合在一起，用帆布、纸板和木板制成的一种画种，其起源是15世纪前欧洲绘画的鸡蛋彩画。

蛋彩画是蛋黄、蛋清和颜料混合而成的画，多画在表面加石膏的画板上，代表作有桑德罗波蒂切利的《春》、《维纳斯的诞生》等。

桑德罗波提切利《春》 桑德罗波提切利《春》

《维纳斯的诞生》:维纳斯骑着贝壳在波涛起伏的海面上荡漾，是塞浦路斯的浅滩，左边两个人拥抱的西风之神推开了她，岸边穿着花裙子的春神递给了披肩。

进入15世纪文艺复兴中期，尼德兰画家扬范艾克将鸡蛋换成亚麻油，以特殊比例开发出新的绘画材料3354油画，消除了传统鸡蛋彩画掉色、空气干燥缓慢的缺点。所以，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来。

因此，扬范艾克也被称为“油画之父”。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

《带红头巾的男人》

后来油画逐渐成为西方绘画史的主体化方式。

油画|时期

油画的发展过程经历了古典、近代和现代的不同时期，不同时期的油画受到时代艺术思想的支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

15世纪|古典主义初期

15世纪欧洲文艺复兴时期，人文主义思想源于对宗教的批判，许多著名画家为了逐渐摆脱以单一基督教经典为题材的创作，开始观察和直接描写当时生活中的人物、风景和物品。宗教题材的作品中有明显的现实世俗因素。

在表现手法上以自然为导向，以和谐为师，对自然进行理性解释，引入科学成果塑造艺术形象，透视学和解剖学成为文艺复兴美术的两大支柱。这个时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑师、画家、雕塑家于一体的时代，是造就无数优秀美术家的时代

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▲乔凡尼·贝利尼 《牧场圣母》

文艺复兴时期涌现出了两个十分重要的画派：一个是佛罗伦萨画派，一个是威尼斯画派。

佛罗伦萨画派

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该画派把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法，注重素描和用线造型。

这个画派代表画家有乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

《最后的晚餐》 达·芬奇

▲佛罗伦萨画派代表作之一，《最后的晚餐》 达·芬奇

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

▲1504年左右，达芬奇创造了《蒙娜丽莎》，这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。

威尼斯画派

威尼斯画派兴起于15世纪后半期，也就是佛罗伦萨画派衰退之后新兴起来。

艺术家在艺术创作上可以天马行空，画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想，艺术风格受拜占庭及北欧的影响，注重作品的色彩、笔触、造型等因素。

威尼斯画派里面最杰出的大师当属提香。作为“群星中的太阳”熠熠生辉，用他艺术中柔美华丽的质感，鲜艳的色彩，精巧而富有深韵的构图，呈现给观者无穷的感官震撼。

《乌比诺的维纳斯》 提香

▲威尼斯画派代表作之一，《乌比诺的维纳斯》 提香

《众神之宴》

▲乔瓦尼·贝利尼、提香，《众神之宴》

17世纪｜古典主义·后期

到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，只在脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。

▲《杜普教授的解剖课》1632 年

而意大利画家卡拉瓦乔强化画面上明暗的对比，他往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。

▲《削水果的男孩》 卡拉瓦乔

19世纪｜近代前期

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。

英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。

19世纪末叶｜近代后期

然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

该时期诞生了西方油画史上一个重要的分支，印象主义。十九世纪最后30年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。代表画家有莫奈、乔治·修拉、塞尚、梵高等。

▲《日出·印象》：这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。在送往首届印象派画展时,没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》

▲塞尚 《弯曲的路》 1885年

▲乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》

在世界美术史上，印象主义到后来衍生出了“新印象主义”和“后印象主义”两个派别，《大碗岛的星期天下午》就是“新印象主义”的代表作，也叫做“点彩派”。

▲后印象主义代表画家梵高，他继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。

20世纪｜现代时期

在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，表现派、立体派、野兽派......无数的流派之间相继出现与更替。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

▲《构成第四号（战争）》 康定斯基，抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”

▲几何抽象风格代表作 《黄与蓝的构成》 蒙德里安，以几何图形为绘画的基本元素。

▲《格尔尼卡》：用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间，德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。

抽象主义油画从根本上突破了传统的油画写实原则和技法，是以抽象的绘画形式展开画面表现的。

抽象主义油画的产生，标志着西方油画绘画进入现代时代。

另一个现代重要艺术流派之一是表现主义。艺术家们通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化，如蒙克的《呐喊》即为其中的代表。

▲《呐喊》是蒙克的代表作，表现人类苦闷的偶像级作品。一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。

西方艺术500年，从歌颂神学，到强调自然风光，再到创作者对自我精神世界的探索，不断变化的油画风格，象征着不断变化的社会环境——人们从信仰神，到信仰自然，最后到自我意识的觉醒。

而从一开始的蛋彩画、油画到现在数字绘画、NFT等技术的革新，则彰显着科技的不断变化和创新，给绘画或者说艺术，带来的直观的影响。

油画的种种变革，代表着人与自然，与科技的关系，相信未来，油画也必将随着社会的发展，有更多令人惊艳的展新姿态。

而面对西方油画艺术作品，如何准确分辨它们所属的各个流派、主要绘画技巧特点？在现如今拍卖市场繁华现状下，如何看待一幅作品的价格和价值，又如何区分靠炒作出名的画家和作品？

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