【王季迁】包括物种：王继迁传奇人生与艺术创新

王继川(C.C.Wang，公元1907~2003年)，20世纪首屈一指的旅人中国收藏家、鉴赏家、画家，不仅实现了艺术创作上的“大气慢性”，而且给美国20世纪中国书画收藏品留下了浓墨重彩的色彩。可以说，其监察人文《南非岛古都》是对他传奇一生的总结。(莎士比亚，南非，南非，南非，南非，南非，南非)。

王继川鉴藏人“非南非北岛古都”

本文摘自《美成在久》第38期《南非北高》，摘自《王继川旅美生平与美国20世纪中国书画收藏》一文，作者是德国海德堡大学东亚艺术史和意大利威尼斯大学跨文化欧亚研究双学位博士候选人。

早年的两三天

王桂川出身于江苏苏州吴县东山石桥村莫里王氏家族，祖祖辈辈担任官职，可谓书香门第。可以说：“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”《中庸》 "人可以，人可以。人有十种能力，以“自己是一千人”的名义取名为“自己的千人”。

王启之前的照片

王志千耳染头发，俞承嘉学，12岁的时候人物画得很好，17岁的时候和继母一起拜表哥顾林莎(贾鹤一，湖西镇渔夫)为师，学习书画。顾先生是“云楼”楼主顾文彬的孙子，以绘画闻名，以共产主义闻名。

苏州云大厦地图/网上

1928年，王桂川搬到上海东吴大学学习法律，大西华成为吴浩凡的入室弟子。他在《吴湖帆老师与我——并略谈中国书画的鉴定问题》篇文章中概述了这个机会。

“有一天，在苏州虎龙街的一个裱糊室偶然看到了吴浩凡老师的大作。那画面上笔墨的清润和结构的精妙突然吸引了我。当世界上有如此高明的代笔时，我不禁向往。也就是说，我问了最好的朋友潘保山老师，他说他现在很熟悉住处，很高兴在上海松山路见到我和湖帆老师。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)当时胡帆老师态度很亲切，他看了我的习作后继续点头。我觉得我的笔路有点像他，也就是破例记录为弟子，其实吴老师还没有收学生，我是《开山文》的第一个。”

1989年，在与艺术史学家石秀谦的座谈中，王桂川表示：

“那时我白天和吴浩凡老师学画画，结束后来了学校。但是毕业后，我对律师工作不感兴趣，两年没有继续工作，我从14岁开始到现在开始画画，没有停下来。”

王桂川对书画的热爱始于家庭训导，年轻时他又遇到了带领中国最佳导演权的恩师吴浩凡。在吴浩凡的《卖景书集》中，王桂川会见了很多与老师密切交往的艺术家和收藏家，并获得了很多欣赏珍贵书画和典籍的机会。多年来，王桂川的绘画技术和眼光自然越来越精湛。

吴胡帆老照片

从1935年到1936年，国民政府聘请了吴浩凡、叶公五等11名专家，对故宫博物院的书画珍品进行审查和评选，前往伦敦举办“中国艺术国际展览会”。通过吴浩凡的搬运，王桂川被聘为顾问，当时他还不到30岁。在推进该项目的过程中，王桂川会见了当时驻德国领事文德元的夫人、德籍艺术史学家孔达(Victoria Contag)女士。孔达慕吴虎凡的名字是吴虎凡的高族王继川和孔达智意气相投，开始教授书画和情感。(莎士比亚)。

随后，王桂川与孔达合作拍摄故宫博物院三年，送去伦敦展出的书画，走遍各地藏家，收集和整理明清画人，最终于1940年1月在上海商务印书馆出版了《明清画家印鉴》本书。《明清画家印鉴》是王桂川在赣江界崭露头角的名著，是第一本向西方全面介绍中国明清书画鉴定专著的专著，至今仍被认为是品鉴明清书画的重要参考资料。

王继川和孔达合著

《明清画家印鉴》封面

女美生涯

1947年，在推崇西方美术的刘海飞的鼓励下，王桂川和艺术家张碧涵、收藏家郑惠康两人首次去了美国。王桂川记载在《宝武堂藏画序》。

“刘海粟提倡艺术革命，以叛徒自居，被称为吴世世、高庚、范谷成叶宇赫，并剜出当代马蒂斯和毕加索作为巨头。听的人认为是理论，剩下的人立意出海

廓我见解焉。公元一九四七年，余游日本，访博物院，浏览公私所藏中外名画，继至美利坚合众国，亦遍观博物院馆陈展宝绩，如是者一年。”

1948年王季迁携妻子郑元素与两个年幼的女儿先移居香港，再乘货轮远赴美国，并于1949 年正式在纽约定居，就此开启了他“大器晚成”的旅美生涯。

王季迁 《抽象2》 1995年 私人收藏

王季迁刚到纽约时生活十分困窘。据其孙王义强描述，为了照顾英文生疏的妻子与两个年幼的孩子，王季迁经常接一些绘制装饰图案的设计类活计维持家庭开销。另外，根据艺术史学家苏立文（Michael Sullivan）的记述，王季迁初到美国期间还曾靠教授中国绘画与从事房地产生意贴补家用。

虽经济拮据，王季迁却并未放弃自己对艺术的追求，繁忙工作之余还在纽约“艺术学生联盟学院”（The Art Students League of New York）进修，抽象表现主义流派的代表画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）也曾是这一学院的成员。

杰克逊·波洛克 《炼金术（Alchemy）》 1947年

威尼斯佩奇古根海姆博物馆藏

在艺术学生联盟学院，王季迁修习了包括写生、油画等在内的传统西方绘画课程，在精进西方绘画技法的同时，也更深入地了解了包括印象派、后印象派、野兽派、立体主义等丰富多彩的西方现代艺术流派，并于1950 年在纽约华伦克斯画廊（Warren E. Cox Gallery）成功举办了首个在美个展。王季迁的艺术创作自此发生蜕变，逐渐形成了融贯中西、独树一帜的个人风格。

王季迁 《山水94》 1969年 私人收藏

艺术革新

20 世纪50至60年代的纽约正值抽象表现主义热潮，这一流派形而上的艺术理念与中国山水文人画的精神内核暗相契合，对当时包括张大千、赵无极、朱德群等在内的诸多侨居海外的华人艺术家产生了不同程度的影响，兼具中西文化背景的王季迁无疑也身在其中。

张大千 《纳嘉纳福大瀑布（Niagara Falls）》

1953年末~1954年初 王方宇与沈慧藏

西方现代艺术的启迪使王季迁加强了对色彩的运用以及对画面肌理的处理，而多年来扎实的传统绘画训练则令他自始至终高度注重对笔墨的把握。王季迁曾言：“笔墨是中国画的语法，也是壮大美观中国画的基础。笔墨和中国画是融合在一起的，尤其是山水画。”

王季迁示范董源披麻皴

他在中国传统山水与美国战后的抽象表现主义这两种从创作媒介到表现手法都截然不同的艺术之间，找到了彼此的联结内核——一种超越具象表达的抽象形态，注重艺术家不受形式与框架约束的自我意识的呈现，强调即兴创作的自由意志与浑然天成的整体气韵，而非恪守固有的绘画技法与理论。

王季迁的“画语录”

在天时、地利、人和的条件下，王季迁的“心境”山水应运而生。1977年由赛克勒基金会（Arthur M. Sackler Foundation）举办和1988 年在西雅图亨利画廊（Henry Art Gallery）开幕的两场王季迁个展，展览图录分别取名为“心境山水：王季迁山水作品”（Mountains of the Mind: The Landscape Paintings of C.C.Wang）和 “心境山水：王季迁绘画作品”（Mind Landscapes: The Paintings of C.C.Wang）。

王季迁画册书影

两次展览皆选用“心境”一词形容王季迁的山水作品，与艺术史学家方闻论述中国书画发展史的著作《心印》（Imprint of Mind）有异曲同工之意——即强调对中国山水画人文精神的溯源，所谓“文人艺术家的成功既不在于精湛的技法，也不在于动人的构思，而是在于深刻的思想以及艺术家内在自我旨趣的天然流露”。

王季迁 《山水464》 1983年 Peter Neaman藏

以中国传统水墨画的笔法为基础，王季迁进一步在自己的山水画实验中融合了美国抽象表现主义的丰富色彩与其即兴处理的“偶然性” 画面效果。不过，与杰克逊·波洛克等擅用油彩“滴画法”（drip）的“行动绘画”（action painting）艺术家们不同，王季迁始终钟情于运用中国传统水墨的作画媒介与材料。他常以揉纸蘸墨，然后拍打、按压在画面上，从而制造出丰富的层次。

王季迁 《山水469》 1983年 私人收藏

这也得益于王季迁与其同时代华人艺术家的密切交游与沟通。王季迁曾在“心境山水——王季迁山水作品” 的一幅参展作品旁写道：

“这幅画的用纸与一般纸张的材质不同，所以能创造出与众不同的画面效果。我是从当代中国艺术家刘国松那里学习到如何呈现此种效果的。他常运用这类纸，所以也给了我一张进行艺术实验。”

与创立“五月画会”，以粗筋棉纸开创独特现代水墨画风的刘国松相似，王季迁常常在作画前将纸张揉皱，有时还会对画纸进行双面上色，以求拓印出最完美的肌理。王季迁致力于以传统的中国水墨绘画媒介，借由独树一帜的作画手法，将西方现代艺术的诸多概念与元素巧妙地融合于其自身的山水画实验。

王季迁 《山水498》 1984年 私人收藏

20 世纪下半叶，张大千也受抽象表现主义的“半自动绘画”（semi-automatic painting）影响，进行了与之相近的泼墨泼彩试验，丰富了传统中国绘画的表达。

张大千 《青绿泼墨山水》 1965年 台北历史博物馆藏

与之不同的是，王季迁的“心境”山水更具有一种传统中国文人自我克制式的表达。他后期的山水作品尽管常常大面积敷彩，却鲜有张大千泼彩中那份流动的绚烂，他的山水所彰显的更接近于一种磅礴、厚重的气韵。

王季迁 《山水884》 1985年 高美庆藏

以糅杂着西方现代艺术描绘光影、色彩的绘画语言，尝试着去再创作以范宽、董源为代表的北宋山水画中的名山大川，去重新诠释以倪瓒、吴镇为首的元代文人画充满“逸气”的“有我之境”。

（传）董源 《溪岸图》五代 纽约大都会艺术博物馆藏