【端砚图片】丹妍的美，美在哪里？

丹妍的美在于它美丽的石质，美丽的自然。

像打磨人品一样雕刻砚台，砚台在有限的空间雕刻“人石格局”、“人才诗艺”，让一块普通的石头变得神奇，令人惊讶，取决于设计师的世界观、价值观和人生观。

在赵庆的短期比赛中，人们一提起杨京昌就肃然起敬。

梁清昌是李靖大师介绍的第一个弟子。

1971年进入阶段明延工厂后，刚进入工厂的那一年，杨京昌在山里吃饭生活，和软石坑洞的石匠一起拿着工具采石，慢慢学会了区分各种软岩形成的层次结构。因为了解优质石种的分布位置，让我深深感受到采石的困难，也发现砚台都有生命，所以他对各方砚台雕塑作品的要求是对事物充满爱意，赋予灵魂。

1980年，杨京昌担任了阶段明渊工厂副厂长。

1978年杨京昌作品《如意吉祥》砚被外国元首选为“国礼”。

这件事记载在1988年2月肇庆市地方知事办公室编写的《肇庆市历史大事记》中。

满手的茧与年轻的样子形成鲜明的对比。初学砚台从瓜果、花开始，过渡到动物、算术，最后一个人物。

在众多雕塑题材中，杨景昌对人物雕塑有着独特的思考，技法上花卉山水类最为复杂，更多地考虑设计布局，但从造型的角度来看，人物雕塑更难。

人物雕塑可以引用砚台雕刻工匠常说的“人难”这一人生处世谚语。

人物雕塑不仅要表现出真功夫的形状，还要表现人物思想感情的神像，所以要想获得“神”，首先要有“形状”。因为兼具形神才能显得生动。(莎士比亚)。

而且，只有知道形体的基本比例和运动规律，“形状”才能传达“神”。

用“形状”传达“神”是将自然朴素的砚台制作成精美的工艺品。在这个过程中，需要一个设计和雕塑创作的过程。这个过程要锦上添花地处理，如果处理不当，还会画蛇的脚，甚至自取灭亡。

当然，构思设计不仅要前后兼顾，还要依次接近。雕刻的物体最重要的是比例合适，格局丰满，一时不能成功，不能大量清除荒地。(莎士比亚)。

在设计中，要尽可能避免锁、裂缝、沙子、钉子，或者根据情况用悬崖、怪石等景物设计，使腐败变得神奇。

当然，雕刻主要有深刀(深雕)和浅刀(低浮雕)雕刻、细雕和适当的筒雕(镂空)。雕刻时要结合浅浮雕，自由使用刀法的正、侧、反、反、切、刮、划痕、削、圆刀、平刀、尖刀、铲刀、斜刀。要通过尽可能巧妙的设计，结合绝对特有的石雕图案，展现艺术特色。

用于雕刻的砚台有100种坑，千种姿势，每种砚台的坑，特征都有很大差异，都有其特有的性质，有自己的大小、形状、石色、石品花纹、裂纹等迹象。这些特征是没有人工雕刻的自然景观。

杨景昌不是重视砚台的后天形状，而是如何雕刻，展现砚台与生俱来的美丽，从而展现段渊的“格调人生”。

所以杨景昌说：“多年的绝对创作生涯让我认识到，配角的美丽在于美丽的石质，美丽的自然。”

例如，2016年杨京昌

做了一方麻子坑的料子，石质细腻如玉，石品丰富，左边有几颗不可多得的天然精莹石眼，此石虽厚实但却窄长，如何突出漂亮的石眼和美丽的石质是他着重考虑的问题。

经过反反复复的思考，一幅“浮生闲”的画面跃然眼前，在青青翠翠的竹林中，一位神情悠然，开怀而笑的老翁，手持一把烟枪，把玩几只可爱的小龟，那小龟正是利用天然石眼雕刻而成，另一边是林中开阔之地－线条清晰的砚堂，这样让整件作品即有写实之意，又有浓浓的砚味。

而现如今，梁庆昌的儿子梁成劲也继承其衣钵，亦是【砚曰文风】的创始人。

梁成劲自幼受父亲的砚雕艺术熏陶，每天耳濡目染，对端砚工艺产生浓厚的兴趣，十多岁时已在多位父辈的教导下学习绘图与雕刻，掌握多方面的雕刻技法。

大学毕业后，更深入研究父亲的各种刀法和技艺，在继承传统砚雕技艺的基础上，把父亲的艺术特点经过自己消化、吸收，巧妙地应用到自己的创作中来，所雕刻的山水、人物端砚风格独特，艺术感染力强，深受收藏人士好评。

因继承其父的衣钵，又融入新一代人的创新思维，如今梁成劲可以说是师古承新。

他创办的【砚曰文风】工作室的作品以有文化个性，更雅气、更实用的砚台为主。

作为工作室的领头人，他每天工作室成员在一起创思，同时更利用计算机专业所学，把计算机与端砚构图，设计结合在一起，把传统端砚技艺与现代感结合在一起，创作出不少惟妙惟肖的佳作如《溪山访友》，《天池》，《化石鱼》，《夜月观星》等。

砚雕是把生话中一些不起眼的事物化为神奇，让人叫绝，观砚是亦是观设计者的世界观，价值观，人生观。

如今【砚曰文风】的每个人都在严格要求自己，要求每件作品都能寓情于物，赋予灵魂。

展现自己身后的文化知识、生活经验、感悟生活，以及哲思。

丨梁庆昌（东家ID:砚曰文风），端砚匠人

来源：东家APP