【汝窑三足奁】玉子山清：中国的青瓷艺术和文化——阅读《青瓷艺术史》

[读者说]

作者：李彦祖(江苏师范大学特聘教授、清华大学教授)

中国是陶瓷的母国，早在新石器时代初期，江西万年县仙人洞、湖南都县玉岛岩等原始草民的聚集地就出现了原始陶瓷的燃烧和使用，其特点是粗、燃烧温度低。此后，中国大地上逐渐出现的灰色陶瓷、红色陶瓷、彩色陶瓷、黑道、白道等众多陶瓷，都是原始初民为生活和生产而制作的时代特征和设计智慧的产物。在新石器时代末期的江南一带，以花纹坚硬的陶瓷为基础，出现了陶瓷陶瓷陶瓷，即所谓的“原始青瓷”，为陶瓷的燃烧奠定了基础。进入东汉时期，陶瓷即青瓷燃烧温度提高，陶瓷原料的使用在浙江的余姚、慈溪等地成功燃烧，中国首次进入了“陶瓷”时代。魏晋时期北方的窑场，由于制造陶瓷原料的各种因素，烧毁了与南方不同的“白瓷”，所以“南清北白”开创了中国陶瓷发展史上的新纪元，直到出现了色瓷。

余张(宋)三族席照片选自《青瓷艺术史》

千峰蓝色，玉流冰，明耀争艳，才艺纷呈，造就了宋代青瓷艺术的最高峰

在陶瓷发展史上，青瓷是最早出现的陶瓷种类，“南清北白”的青瓷首先与白瓷相比，随着全国陶瓷生产的发展、陶瓷工艺的提高和陶瓷新材料的利用，青白瓷不断形成具有地域特色的不同瓷器和著名窑。例如当代著名的青瓷“秘色”。

早在唐代，“有色者”就受到人们的重视。晚唐诗人陆九梦曾作过《秘色越器》首诗。宋仁烨安装的《坦斋笔衡》表示：“马匹风俗仍然奢侈，铜和瓷器不贵，有秘密色的轿子。”世彦“钱裕国一、越州上车，臣不能用，云飞色”。陆贵梦市：“九秋风突破窑，占据了天峰蓝色。“元宵节的时候很友好，总路程中最好留下山投油杯。”单击，知道唐朝的时候已经有了，没有从钱开始。该记录证实了1987年在法门寺地宫出土、记载地宫铭文的13件秘色字，也证实了晚唐陆贵梦《秘色越器》诗中所谓的“天峰蓝色”并非落空的证据。陶瓷历史学家叶其民老师指出，“比色者”的名称始于中堂，盛行于五代，多用于华尔窑等精品的对称。(威廉莎士比亚，比色者，比色者，比色者，比色者，比色者，比色者)

宋冠耀病照片选自《青瓷艺术史》

陆羽在《茶经》中高度赞扬“天峰蓝色”的越请求者“玉流冰”，与窑白瓷的银流、雪不同。将青瓷与玉的色泽和品格联系起来，与中华民族自古以来对玉的崇敬有关，评价玉的美语常用于品评青瓷，因此唐宋时期景德镇窑生产的英青瓷被称为“假玉器”、“玉永清”。据《景德镇陶录》称，“唐武德、中真民、陶玉子被称为假玉器，供应给朝鲜，所以昌南镇陶瓷的名字是天下。”另一个唐窑是霍窑。“窑陶瓷颜色也很朴素，土块油腻，质量薄，好人像玉一样锋利。”

在中国陶瓷史上，宋代有六大窑界五大名窑。六大辽界有北方地区的郑耀界、辽周辽界、菌辽界、自主辽界、南方地区的龙川青瓷界和景德镇的青白瓷界。五大名窑是余姚、官窑、高窑、均窑、政要。余姚也是青瓷窑，五大名窑之首，瑶瑶特现在在河南省宝丰县清凉寺，虽然是宫廷燃烧制作不久，但釉色如玉，润泽如玉，特别是天青釉最多。有分析认为，女子釉属于半乳浊釉，从制作釉的材料来看，釉中含有玛瑙尖，现代女子釉中也配有玛瑙尖。据文献记载，有学者认为天青釉应该由五代世宗柴英创建。“柴窑当天请忌食，世宗说其形状为‘雨穿天边云，以人一样的颜色为未来’。(莎士比亚。)明朝张英文《清秘藏》:“上窑器具，会说一套木柴汝关兄弟，木柴不能做。云的味道：像天空一样蓝，像镜子一样清澈，像纸一样薄，声音像车一样冷。这一定会亲眼看到旧的，如果那是真的，就会争论。(莎士比亚。)青戈斯奇《归田集》云：“谁看柴窑的颜色，天空雨就过时了。汝州陶瓷比较，官局做出了无私。粉红色翡翠胎儿完全干净，华丽而暗淡。手指炸弹声汗玉，要插花枝。“世宗柴窑没有看到传世物品，正如文献中记载的那样，木柴、丽泽窑、玉的釉料等颜色是所有者的补充和欣赏的关键。

叶其民老师认为，在《中国陶瓷史》中，女请求者与月瑶关系密切。浙江继承越秀工艺推向最高峰的是宋代中期的隆天尧和南宋官窑。龙川窑位于浙江省龙川市，是宋代以来青瓷著名的产地。据明代《浙江通志》称：“滁州县南南70里是刘华山，山下是琉球，居民以陶业为业，老张生日生李兄弟出生。两人什么时候，主琉球田燃烧清机，纯粹美观的时候不知道。哥哥叫“哥哥窑”，弟弟叫“生二窑。”《处州府志》 《龙泉县志》很多文献中也有类似的记录，但一瓶动不动就是几十个黄金。那个刑名张生辰，主的轿子都是花白短文的，号“白垃圾碎片”也要关乎当世。“(威廉莎士比亚、哈姆雷特、刑名)。”从龙天瑶的燃烧历史来看，早在五代、北宋时期，龙天瑶就已经形成了自己的陶瓷特色，其青瓷造型厚重、端庄、图案干练、装饰手法多样。有雕刻、贴纸、雕刻、印花等多种技法，其花纹简洁大方，唇釉偏颇，如软板纹、弦纹等。南宋时期是其发展的鼎盛时期。那个陶器种类多样，形状多样，不仅有盘子、碗、盘子、杯子、炉子、水乳、水酒等文具用品，还有八仙观音等佛教铜像。通过瓷土

宋·龙泉窑青瓷莲瓣钵图片选自《青瓷艺术史》

宋代著名的“官窑”分为“旧官”和“新官”两类。所谓“旧官”是指北宋官窑，“新官”是指南宋官窑。南宋顾文荐在《负暄杂录》中曾提到宣政年间（1111——1125年）“自置窑烧造，名曰官窑”。按照南宋时人叶置《坦斋笔衡》记载：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中信渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内寺，造青器名内窑。澄泥为范，极其精致。釉色莹澈，为世所珍。”明人曹昭《格古要论》、高濂《燕闲清赏笺》等著述都有相关记述。20世纪三四十年代至20世纪末，在杭州先后找到了南宋官窑的部分遗址，乌龟山南宋官窑遗址和老虎洞遗址都经过科学考古挖掘，获得大批相关资料。

官窑作为宋代著名的青瓷窑，在艺术上具有很多独特性。一是陶瓷品类多样，适应宫廷生活的各种需要，如盘、碗、瓶、尊、炉、洗、碟、觚等，仿青铜器、玉器成为其造型样式的重要来源；二是造型雍容端庄，有皇家气势；三是釉色浑厚凝重，以青色为主，呈色丰富，尤其是薄胎厚釉形成的“紫口铁足”和“冰裂开片”，使官窑青瓷呈现出光泽内蕴、玉质如冰、文脉万千的惊人美感。

宋代值得重视的青瓷系还有景德镇独创的影青瓷。景德镇窑的烧造历史至少可以追溯到唐代，宋代青白瓷又称“影青”“映青”“隐青”，釉是青釉，而瓷胎比较白，呈色介于青白之间。装饰手法以划花、刻花为主，题材多采用莲花、水纹、牡丹、游鱼、婴戏等，可谓“胎薄且坚，釉青而润，晶莹透体，美如琢玉”。

一部陶瓷史即是一部文明史、一部文化史、一部艺术创造史

就青瓷而言，宋代青瓷开创了中国陶瓷审美的新境界，亦为后代陶瓷确立了造型和釉色的高阶标尺，建构了陶瓷美学的新风范。宋代以后，青瓷仍然继续发展，亦有诸多新的创造和成就。除青瓷外，新的品类、新工艺、新材料、新造型、新装饰不断涌现，如元青花，明清五彩、珐琅彩、粉彩等诸多彩瓷。

《青瓷艺术史》吴越滨著江苏凤凰美术出版社图片选自《青瓷艺术史》

整体来看，瓷在历代工匠艺人手中成为凝聚民族文化和艺术智慧与审美情愫的载体。因此，可以说，一部陶瓷史即是一部文明史、一部文化史、一部艺术创造史。陶瓷作为中华传统文明的代表性名片和信物，是中华民族对人类文明作出的杰出贡献，它不仅作为世界各大博物馆的镇馆之宝，也是人类陶瓷工艺、陶瓷艺术的最高典范，在长达千年的历史中，独领风骚。这一段辉煌的历史，不仅值得我们记忆和歌颂，更需要我们去继承、发扬和深入研究。

江苏凤凰美术出版社近日出版的《青瓷艺术史》，作者吴越滨先生，浙江丽水人，扬州大学美术与设计学院教授。在撰著完成《浙江青瓷史》后，又着力于《青瓷艺术史》的写作，这部30余万字的著作，可以说是诸多青瓷研究的集大成之作。作为这部书稿的阅读者之一，我以为有这样几个值得我们肯定和关注的特点：一是作者系统挖掘和全面梳理了中国青瓷的发展历史，建构了青瓷历史的叙述框架，资料详实可靠，使读者对青瓷发展的历史有一个清晰的了解和把握。二是作者以艺术的视角来讲述青瓷的历史，即青瓷艺术史。艺术史的书写不仅具有选择性，而且基于什么样的艺术观极为重要。当代艺术史研究中出现的“艺术史终结”论，建立在非艺术的认知之上，如果这样，那么“青瓷艺术史”和“青瓷史”就没有区别。吴越滨先生的“青瓷艺术史”，其艺术史观建构在传统艺术认知的基础上，他对青瓷历史的叙述和经典作品的阐释是以艺术的尺度和艺术美的内在性为基础的。三是文化的视角。艺术本质上是一种文化，但就青瓷史而言，无论是艺术的还是审美的角度，它的历史存在，根本上是生活文化的产物，艺术在这里仅仅是派生物，因此，从文化的角度去叙述不仅具有合理性，而且具有根本性。诚如本书叙述中强调的青瓷文化、社会文化、文化融合等，说明作者具有自觉的人文意识，亦使这部著述具有了文化认知的高度。

宋·哥窑双耳三足炉图片选自《青瓷艺术史》

我们知道，中国陶瓷史的研究已有相当多的成果，但与丰繁壮阔的历史存在相比，还是比较薄弱的，历史的资料需要去汇集、梳理、补充；亦需要从历史发展的高度去认知和阐释，作为中华民族伟大文化和艺术的经典部分，需要更多学者的参与。吴越滨先生作为青瓷诞生地的研究者，其不懈的努力，值得我们感佩和学习。

《光明日报》（ 2022年09月01日11版）

来源： 光明网-《光明日报》