【熊秉明】三位艺术家的探索与创新

资料来源：人民网-人民日报海外版

江南晨雾(中国画)阳明的

钢笔和墨水流动的江南，布满铁丝的雕塑，徒手算术的宏伟气象。几天前，许多当代艺术家个人展览在中国美术馆举行。展览作品充满了中华美学传统的内涵和艺术家个人的探索和创新，展示了当前艺术的多样性和丰富性。

杨明义“能看到大义”

可以看到代的3354《阳明艺术与文献展》分为《礼如数墨》、《艺术人生》、《艺坛交流》三章，共展出了100多幅作品，不仅展示了艺术家不同时期的创作道路，还以书信、照片、手稿、收藏等文献再现了阳明义。

出生于江苏苏州的杨明义曾就读于苏州工艺美专科。20世纪60年代和70年代，他的版画以姑苏女人和水乡风景为题材，歌颂劳动。漂亮的江南姑娘在他的文章中沐浴着水乡春的慧风，成为社会主义城乡新面貌的写照。20世纪70年代末80年代初，杨明义又自觉地将水印版画与水墨结合在一起。版画造型的功劳和水墨的灵动，以明快、江南风情丰富的风格受到了花坛的关注。例如，1978年创作的色彩水墨画《水乡节日》发现了主张的美丽，展示了陈词滥调。此后，杨明义出国留学，对中外美术的同构和二流产生了强烈的兴趣。在对中西艺术的比较中，杨明义加深了对中国传统艺术的认识和理解，增强了对民族文化的信心。

1999年，杨明义回到了离别10年的故乡。这时苏州站在改革开放的前列，工业园区的现代文明和历史悠久的传统文化相结合，激发了艺术家们再次描绘姑苏新面貌的热情。杨明仪创作了《今日苏州人间天堂》 《桥之乡》 《蔚蓝色的夜》等表现时代形象的作品，尽情叙述了过客的心情。

美术评论家苏大潜认为，杨明义的水墨作品中有文人的笔墨、章法的影响、书画的素描造型和写生的痕迹、水印木雕和水彩画技法。这些技巧和技法在他的艺术创作中形成了有机的综合体，这就是杨明义艺术创作的特色所在，是当今中国画走向多元观念和多种形式的探索和创新之路。

熊炳明《可笑者归来》

今年是熊炳明诞辰100周年，“可笑者回归——熊炳明艺术回顾展”展出了熊炳明雕塑、绘画、书法等众多艺术门类作品150多件，创造了“自己”、“人”、“塑料”、“物”，展示了他的艺术人生和哲学思想。

熊炳明是法系中国艺术家和哲学家。他在巴黎第三大学东方语言文化学院教授中国文化和哲学，开设书法班，从事书法实践和教学研究，2001年被南京大学授予名誉教授。

展览以熊炳明的雕塑作品为主线，以其创作的哲思为内在逻辑。通过“自己”一章，观众可以感受到艺术家“心”的旅程和信念。制作“人类”章节，显示了艺术家对生命形象的热爱和对生命本体的想象力。(威廉莎士比亚，温斯顿，生活)“塑料”一章在简洁的形状、线条和块状上看似平淡的东西上赋予了丰富的精神内涵。

塑造人更是塑造自己。挚友杨传宁在雕塑《孺子牛》的祭祀中写道：“很好地塑造了20世纪几代中国知识分子的自我认识。”吴冠中也说：“那条路从东往西渗透，从西又回到东。”与其说是对熊炳明作品的解释，不如说是对塑造自己“自己”精神的认可。

熊炳明在法国呆了50多年，是20世纪融合中西文化，用哲学、文学、艺术实践感悟的文化自觉者。他说自己是“一个生命的实验”，也是“中国文化的种子”。

申世辉“惠英云山”

《辉映云山——新世辉山水作品展》中100多幅山水佳作雄壮雄壮，系统地展示了艺术家近40年的创作过程和成果。

申世辉1959年出生于天津，毕业于天津美术学院中国画，目前担任天津美术学院教授。20世纪80年代中后期，申世辉通过对山水画运和水的表现语言和技法的专题探索，取得了突破。三十多年来，他研究了中国水墨画创作的情感和情感因素，从姐妹艺术中领悟出来，受到前辈画家的影响，在创作中散了笔锋，形成了独特的墨山峰大义山水画新技法和理论特色。

这次展览分为“幸运心园”和“水暗之庭”两个单元。“幸运心园”团员将展示艺术家近年来对山水画创作的新探索和新境界，“水墨政治”团员将展示艺术家对墨山峰大义山水画绘画的研究和创作。特别是10米长卷《辉映云山》和《兴隆山》，气势宏伟

中国美术馆馆长吴玉山认为，申世辉的山水画给了云山的苍茫含义。这源于他深入生活过程的观察经验，也源于他对传统笔墨的深入研究、把握和领悟过程中的深刻理解和融合。