胡彦斌新专辑 胡彦斌新专辑《覅忒好》传播上海方言 为做老师不在意“掉粉”

被业内称为“音乐魔术师”的胡彦斌今年发行了全新专辑《跳特好》。这张以上海话命名的专辑，一方面表达了他的故乡情结，另一方面也表达了胡彦斌“为年轻人加油”的励志态度。

在音乐创作上，胡彦斌总是不拘一格，不同的风格，如流行、EDM、R&B、嘻哈、摇滚，都在胡彦斌手中融合成自己的风格。除了创作音乐和担任综艺节目导师之外，胡彦斌还将定期来京教授牛板音乐学校的学生，并与更多的年轻音乐爱好者分享他的经历和经历。在他看来，中国的音乐人已经赶上了最好的时代，有了更多的表演舞台和空，这让他在谈音乐的时候即使很忙也觉得很开心。

记者谈到这张专辑的时候，大部分人应该更关注这个名字吗？

胡彦斌，所以我很高兴实现我的目标。“前”是上海话，发音为FIAào，意思是“不要太好”。使用这个词的初衷是为了让大家更加好奇，了解它的含义。《有得好》整张专辑传达的最直接的意图就是“年轻人的虚张声势”。比如我们在外面辛苦工作一年然后回国，家里人经常会问你“你好吗？”我们可能经历了很多事情，受了很多委屈，但回到家，我们不会把这些事情告诉家人，而是说“我过得很好”、“我很好”。这张图一直在我脑海里，因为看到身边很多年轻人都是这样，所以觉得很温暖。

记者和你自己的经历有关系吗？

胡彦斌是对的，我也是。我妈妈是一个关注我的人，所以我希望她能更自由地生活。因为如果我整天飞来飞去，忙于工作，我会给她一个小陪伴，这让我觉得很亏欠她。现在我会让她多和朋友一起去旅游，我也会经常抽时间告诉她我遇到的问题。

记者:你是上海人。有没有利用这张专辑名传播推广上海话的想法？

胡彦斌有方言，我想，事实上，有时候人们真的能记住它们。包括我们朋友之间的聊天，东北方言的几句话，比如“哦，妈”“贼好”，经常冒出来，感觉传播很快。“黄麻好”虽然是方言，但能让更多的人感受到一种力量，因为真的很好用，在任何场合都能给别人竖起大拇指，也希望大家能感受到吴文化。

距离上一张专辑快四年了。这张专辑原本想做什么样的作品？

我写这张专辑《胡彦斌》已经有一年了，然后我整理了一下。我一直希望自己能做出与潮流相关的音乐，无论是EDM还是R&B，都是我喜欢的音乐风格。我一直觉得一个歌手能做出时尚的音乐，这是一种能力，因为我觉得这意味着你要对音乐有敏锐的感觉，心态要足够年轻，要敢于挑战。

我经常看我们所有的球员。我们听中文歌曲有多长时间，听英文歌曲有多长时间？我们的审美被拉到了一个很高的层次，尤其是“00后”的审美。他们出来玩，总会有最好的东西，无论是游戏、音乐、电影、电视，他们看到的都是世界上最好的东西，那么你想让音乐处于一种什么样的状态呢？我觉得一定要用最国际化的标准，然后才有自己的特色。所以我觉得潮流很重要，它代表了一种力量。

记者:所以这张专辑里有很多EDM风格的歌曲。你对做一些不同的音乐感兴趣吗？

在胡彦斌，我认为做音乐时有必要知道两种“语言”。一方面是中国人，中国文化。同时，需要了解什么是国际化，如何将二者融合。打开国外排名和流媒体平台，可以看到排名靠前的音乐风格基本都是EDM、R&B、hiphop、trap。我觉得这也和科技发展有关。你可以看到有一种卧室制作人，就是他们睡在床上，一台电脑就可以做音乐。音乐形式正在发生变化，而不是拿着吉他和钢琴来创作音乐。在改变的过程中，如果不跟上步伐，可能会慢慢被淘汰。我觉得艺人应该走两个极端。一个极端是先锋越时尚越好，另一个极端是越原始越好。比如中国书法永远不会被淘汰。

记者进入乐坛这么多年，现在做音乐会不会更轻松，还是那些压力和瓶颈还在困扰着你？

胡彦斌实际上比以前容易，但它会慢下来，也就是说，它会达到更高的标准。做音乐，其实在做的过程中，我已经获得了快乐。如果我连这点快乐都感觉不到，不管这张专辑能不能出版，我想我已经失去了一半。

现在看来，中国接下来的十几二十年应该是一个非常好的文化发展时期，也是我们音乐人有一个更好的舞台和空表演的一个非常好的机会，所以觉得很开心，真的很想单纯的把音乐做好。

记者专辑里的《明星》这首歌很有意思。你说是给粉丝看的，但是叫“明星”，那你和粉丝是什么人？

胡彦斌的歌词里确实有这句话。我有一种很大的感觉，因为去了一段时间的牛班音乐学校，没有出来表演，后来又出来了，感觉好像给我撑灯的粉丝少了，俗称“掉粉”。这个时候我自己也会有很多想法。

歌手有时候需要台下粉丝的鼓励，这样在台上会更自信。那时候，在他们眼里，我可能就是明星。但在我眼里，他们每个人也是明星。希望粉丝能感觉到他们每个人都是有价值的。希望他们喜欢我的话，能给出理由而不是一味的崇拜我。我真的希望和他们交流。

我的心态也有变化，因为我刚开始职业生涯的时候很年轻，那时候我才18岁。感觉自己好像是最棒的，值得粉丝支持。我只需要做好自己，不用太在意他们的想法。但是，有时候工作压力大到想放弃的时候，就会在网上看他们的留言。有人说我高考夺冠是因为听了我的歌，也有人说我认识了我的另一半是因为我加入了我的粉丝俱乐部，现在我结婚了。我发现这样的事情越来越多，于是我找到了继续创作音乐的动力，然后我就可以继续走下去了。

娱乐圈有时候是很残酷的，就是胜者为王，大家能记住的艺人名字无非就是那些艺人，后面的都是随波逐流。所以我觉得在这样的情况下我会更感激他们。

记者:你刚才说你开了牛班之后，粉丝会减少。是不是觉得有点不划算？你应该如何平衡你在这方面的职业生涯？

胡彦斌，我一点也不会，因为我认为我是一个有思想的人。牛班音乐学校是我自己内心成就的一个价值和意义。在这里，我可以认识更多热爱音乐的人，让他们在这里学习。而且，对于我自己来说，教书可以长久的拉伸我音乐生活的这个生命周期。比如有一天我真的不想上台唱歌的时候，我可以当个好老师教他们。因为我非常热爱音乐。所以很多事情肯定有得有失，也不会说双方都有优势。但是我也很自信。感觉只要我想回来好好做音乐，我的音乐在华语乐坛一直到现在都没有被取代。

记者:我在牛班看过你的教学现场，你的发言真的是一丝不苟，用心良苦。

胡彦斌，我认为当老师是一件微妙的事情。我在国外看到一个著名的作曲家，他帮助斯皮尔伯格写音乐。他现在60多岁了，可以通过写电影赚很多钱。但现在他60%的时间都在大学教书，只有40%的时间在写音乐。他说要不是这些学生，他早就被这个时代淘汰了。因此，我认为教学是一个相互的过程，不一定是我教学生，而是我教学生经验，他们教我趋势和当前的思维理念。

在牛班学校的教学过程中，我很开心。因为有共同的兴趣，可以找好朋友，一起吃饭，一起唱KTV。所谓的音乐人，可能是一群寻求共同兴趣的生物，大家都想找到兴趣相投的人。