书道谈“书道”

歪斜、松散、黑暗、开放...通过毛笔的压、挫、急、节奏，产生了优美的节奏。通过虚线，形式占优，左右倾斜，平衡，大小分散，运动静止，回缩动静，表现出互相制约、互相依存、互相呼应、互相作用的“书道”的深层含义。

在我知道什么是书法之前，我经常把工整、规整、优美、优美的字说成是书法，写这些字的人也叫书法家。后来才知道，书法和写字是完全不同的概念。

这个亭子曾经很受欢迎，最终淹没在历史中

那些字写的好，正规，好看，不一定叫书法家。有的只是“书法家”、“作家”和所谓的“老师”，意思是一样的。就是他们都只有一个身体，却没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的气质。所以不能是“家”，而“家”和“匠人”最大的区别就在这里。

印刷术不是书法，如果是，墙宋体广告的画家是书法家。所谓“家”有自己的思想，“匠人”没有自己的思想，就像木匠和瓦工一样。他可以复制和重复。他是制造，不是创造，复制只能叫科学。比如那些活字可以复制，那些艺术字可以批量复制。所以那些能“化身亿万”的死板艺术字，不叫艺术，不叫书法，只有不能复制的才叫艺术，书画，尤其是有创意、有个性的，才叫“家”。“性格就是美”——罗丹的话又在我们耳边响起。

怀素苦笋糊

能复制的东西都不值钱，连高科技手机电脑都不值钱，罗丹、梵高、毕加索之类的东西都是无价之宝，因为无法复制。一位哲学家说:“唯一能永远保存下来的是艺术”，另一方面，只有艺术的才会保持永久，不可复制的书法艺术和可复制的作家的区别就在于此。

我们可以看到很多字都不是很好看。他们“歪”“坏”，但都是书法。而写得好的字，看着好看却不叫书法，不服气，不懂。文笔书法要体现美感，但境界不同。前者是实用美，后者是艺术美。书法是通过抒发感情，突破“规律”而获得意义的。实用之美虽然有其美，但需要书写方方正正，齐平，左右平衡，不越界。这很重要。所以，他是教写毛笔字的老师。他写得最好的中国书法不一定是书法家。他只能算是一个“老师”。“老师”这个词很形象。老师一般不需要有自己的想法。他应该按照课本上的规范来教学生。

苏轼的书法是表意的代表，是感情的宣泄

写得好不叫书法家，书法有争议才叫书法家。这种理解永远不会被所有人认同。据说《常州晚报》的标题是中国书法协会主席沈鹏写的。很多人打电话写信，都是质疑，有的甚至大骂，说用这种话做标题，有损常州人的尊严。后来很多人慢慢接受了，但还是有不接受的，以后新看到的人会说坏话。在现代，书法是一门艺术，不是日常算术，不是普通话，不是家常菜。

王铎书法开启新时代

还有一件事可以直接说明书法和写字的区别。常州周子清是魏碑的好作家。我咨询过老人。他用自己的双手表演和写作。他写魏碑的功力高超，每一个字都像是从魏碑那里摘来的。以前常州的招牌十有八九是他写的，著名学者郑在《上海新民晚报》上也是这么说的。但后来懂书法的人都说他只是个“作家”。80岁那年，他得知别人都在说他是“作家”，开始改变。所以我看了他晚年写的“柴拓集团”的四个招牌，就是他在魏碑的基础上大变形，散漫，不成比例，很有意思。人们称赞周子清晚年的书法品味，使他们有他自然的一面。可惜他也快死了，不然也就有独特的魏碑书法了。可见书法家和作家是不一样的。

但是书法家还是从写字中产生的，没有什么功夫。空中突然出现一个书法家并没有什么奇怪的。