stonewall 2019 年里具启发性的重磅艺术事件有哪些？

2019年，改变依然是常态。我们经历了巴黎圣母院800年的燃烧，看到了各种艺术展览不断从艺术、科技、时尚、社会、历史的角度鼓舞着人们，目睹了街头艺术市场的不断崛起，以及另类美学和多元文化主义引发的社会讨论。艺术作为开启思考与对话的桥梁，与不同领域互动，潮流媒体也要注重文化的整体性。这一次，随着2019年的结束，我们将回顾今年艺术界发生的重要事件以及时间轨迹。

#1

包豪斯-魏玛大学包豪斯百年诞辰

包豪斯-魏玛大学100周年纪念

图片:Pinterest

德国著名的艺术与设计学院——魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universit Weimar)今年1月迎来了百年校庆。包豪斯-魏玛大学特殊的艺术设计教育体系和教学模式被世界各地的艺术院校“捆绑”到教科书中学习和模仿；包豪斯的影子或多或少可以在我们每天接触到的每一种现代工业产品和人造产品中看到，无论是书籍、电影、服装产品、家具、器皿、城市建筑。

此外，今年9月，德国德绍的包豪斯德绍博物馆正式向世界开放。博物馆整体就像一个玻璃密封的炼钢车间，展厅像一个封闭的黑匣子的设计吸引了无数艺术爱好者的向往。但最值得一提的是他们建造的移动博物馆“包豪斯巴士”。这辆公共汽车总面积为15平方米，由玻璃墙制成。车上还有展厅和图书馆。这个移动博物馆将开始一次全球巡展，从德国的德绍出发，经过柏林和金沙萨，最后到中国香港，在香港的一个艺术空房间Para Site举办一系列活动。

#2

KAWS专辑拍卖的整个故事

《KAWS专辑》

图片:艺术网新闻

2019年KAWS引发的“潮流新闻”不断出现在各种社交媒体界面，从优衣库x KAWS引发的“落败”抢滩事件到迪奥的秀，大大小小的场合都能看到“XX”的形象。今年4月，尼日利亚国际集团和索斯比拍卖行举行了一场拍卖，将KAWS再次推向社交媒体的热门话题。此次拍卖的拍品是艺术家KAWS受尼日利亚国际集团委托创作的恶搞丙烯画《KAWS画册》。作品作曲选自披头士专辑《派珀中士的孤独之心俱乐部乐队》创作的《黄色专辑》专辑封面；最终，这场恶搞以1.16亿港元的价格刷新了艺术界的拍卖纪录。

KAWS人气高，Instagram账号粉丝数达到183万。据统计，Instagram上有近百万张照片使用了“KAWS”作为标签，可见KAWS在这个时代的影响力是多么惊人。作为最优秀的时尚与商业结合的艺术家，他通过跨界合作，把握消费社会年轻人的思维，打造了自己的艺术王国，让IP，成为时尚艺术的衍生品。

#3

巴黎圣母院火灾事件

巴黎圣母院

图片:Pinterest

今年4月15日，巴黎圣母院被大火吞噬的消息震惊了无数艺术和建筑爱好者的心；火势蔓延的速度难以控制，现场的人群只能“袖手旁观”，无法观看这座800多年历史的标志性建筑倒在我们面前。

事件发生后，世界各地的集团公司和领导人捐赠了巨额资金，希望尽快修复这个历史遗迹，包括苹果公司首席执行官蒂姆·库克(Tim Cook)和著名奢侈品集团路易威登(LVMH)总裁伯纳德·阿诺特。此外，Gagosian Paris也在此次事件后举办了联合展览，展览所得全部用于巴黎圣母院重建工程。来自世界各地的艺术家也参加了这次活动，托马斯·豪斯戈、斯特林·鲁比、村上隆和珍妮·萨维尔等著名艺术家出席了活动，这表明每个人都非常重视这个重建项目。

#4

#石墙运动50周年纪念

石墙暴动50周年纪念

照片:波士顿精神杂志

历史上著名的同性恋运动“石墙”可以追溯到1969年6月28日。石墙最初被命名为石墙暴动，石墙暴动被称为同性恋历史上的重要事件。活动在纽约格林威治村的石墙酒吧举行。警察和同性恋者之间的一系列暴力冲突引发了美国的同性恋权利斗争运动。事件发生后，事件的成功逐渐扩大到全世界，推动了GLF(同性恋解放阵线)的成立。

石墙事件前三年，旧金山康普顿咖啡馆也爆发过类似的骚乱；这个鲜为人知的故事也被苏珊·斯特莱克和维克多·西尔弗曼拍摄成纪录片《尖叫女王》，并广为流传。影片中的经典语录“伤害一个人就是伤害所有人”，也激励大家团结起来反对歧视。今年6月28日是石墙运动50周年。世界各地都举行了游行来庆祝同性恋者的解放。纽约的警察加入了庆祝行业，并为他们的不端行为“道歉”。

#5

蒂姆·沃克的《花的世界》出现在V & amp；A博物馆

《蒂姆·沃克:奇妙的事情》

图片:触摸数码

英国著名时尚摄影师蒂姆·沃克(Tim Walker)与维多利亚和阿尔伯特(Victoria & amp；Albert)一起举办了一个名为“美好事物”的个人展览。展览包含了Tim Walker为Vogue、i-D、LOVE和and拍摄的数百部经典作品和时尚大片。除了摄影作品，v & amp；A还以蒂姆·沃克的摄影为主题还原空，凸显了蒂姆·沃克摄影的魔幻现实主义风格。蒂姆·沃克的写作笔记、道具及相关短片也摆放在展厅内。此外，蒂姆·沃克还专门拍摄了V & A收到的多达150张照片，启发了摄影作品，并花了几个月的时间对展品进行研究、交谈和调查，最终创作了这组作品。

喜欢蒂姆·沃克的朋友一定早就知道他的辉煌成就了。在他只有25岁的时候，他为英国版VOGUE拍摄；后来他大广角镜头的拍摄风格和他的想象力吸引了无数摄影师的效仿和赞叹，时尚界的影响力不亚于时装设计师。展览将于明年3月8日结束。附近的一家商店也将出售蒂姆·沃克:奇妙的东西，一个同名的展览。如果你是英国的时尚爱好者，不要错过这个展览。

#6

非裔美国人凯欣德·威利的雕像在百老汇广场展出

凯欣德·威利的《战争的谣言》

图片:artnet

今年9月25日，由世界级艺术家Kehinde Wiley创作的纪念雕塑《战争的谣言》在纽约时代广场亮相。《战争的谣言》的灵感来源于2016年弗吉尼亚美术馆展览中的凯欣德·威利(Kehinde Wiley)，最终创作出这一令人惊叹的公共艺术，是迄今为止艺术家创作的最大作品。这座雕塑将近8米高。雕塑是一个年轻的非洲裔美国人，穿着城市街头服装，骑着一匹巨大的马。最引人注目的是雕塑上带有耐克标志的一双鞋，将现代艺术与经典雕塑艺术相结合。

凯因德·威利表示希望用这部作品来推翻年轻黑人的刻板印象，同时也表达了对美国社会白人至上的不满。此外，艺术公司UAP工作室在整个项目中发挥了巨大的作用，负责这座青铜雕塑和基座的设计、工程、铸造、生产和安装。作品现在在纽约时代广场展出，这是纽约最拥挤的地方。它将被弗吉尼亚美术博物馆永久收藏并放置在展厅入口处，并将在不久的将来在美国各地展出。

#7

纽约现代艺术博物馆“重见光明”

现代艺术博物馆

图片:MoMA

经过四个月的维护和扩建，纽约现代艺术博物馆(MoMA)于今年10月22日再次向世界各地的艺术爱好者敞开大门。改造后的现代艺术博物馆增加了展厅面积约4400平方米，并扩建了一座全新的建筑。博物馆的内部结构已经从里到外进行了改造和设计。据报道，扩建和重建项目共耗资4.5亿美元，得到了纽约著名建筑公司The High Line的协助。

除了重建的建筑和展厅，最吸引人的是，现代艺术博物馆的策展团队对20多万件现当代艺术的永久收藏和最新的艺术收藏进行了新的策展和规划；现代艺术博物馆团队收集了一些艺术史中没有展示或记录的艺术家作品。此外，现代艺术博物馆将取代以前的时间线展示模式，开发更三维的互穿时间线概念来展示展品。这个概念是把同一时期不同类型、不同形式的艺术作品放在同一空，形成一种混淆感。

#8

班克斯开设在线艺术商店国内生产总值

国内生产总值

图片:Pinterest

自从班克斯在伦敦克罗伊登开设艺术商店国内生产总值(GDP)以来，这位艺术家在今年10月开设了第一家独立的在线商店国内生产总值(GDP)。实体商店“国内生产总值”不包含交易系统，仅显示交易系统。店里陈列着许多班克斯的代表性设计；班克斯于今年10月开设的在线“国内生产总值”商店将承担销售渠道，商店的所有最终收入将投资于移民救助船的公益项目。此外，班克斯开设了“国内生产总值”(GDP)，因为这位艺术家去年从同名贺卡公司手中抢走了班克斯的商标所有权，最终班克斯被迫通过销售“国内生产总值”(GDP)产品夺回了自己的商标。网上商店将包括并出售艺术家的第一套官方家居用品和一些有限的物品，从10英镑到500英镑不等；最引人注目的是，斯托奇在格拉斯顿伯里音乐节上穿的带有英国国旗元素的“防弹背心”也包含在产品销售中。

班克斯一直以恶搞和嘲讽当下社会问题的艺术吸引着无数粉丝，这家网店的班克斯也经历过不少针对web用户的文章；根据网上商店系统，每个人只能购买一件物品。第一次加入购物车结算后，不是支付界面，而是一个需要回答的问题:“艺术为什么重要？”，答案不能超过50个字。提交答案后才能输入个人消息和投递地址；那么你的答案是，你只能在获得批准后才能购买班克斯的艺术品。

#9

未来在东京举办“Z世代”展览

FUTURA的《Z世代》

图片:葡萄酒脉搏

2000年，BAPE将军邀请FUTURA和STASH进行三方联合展览计划，这是原宿历史上的一大经典，FUTURA与日本街头潮流圈有很多联系。二十年后，FUTURA再次回到东京。11月16日，一个新的个人艺术展“Z世代”在东京涩谷的大众画廊开幕，他和卧底创始人高乔敦共同设计的海报发布。展览共有27件作品，包括油画、混合材料拼贴画和雕塑。最引人注目的是全新的“F1-001”雕塑，高1.76米。此外，展览还将展出第13证人拍摄的一系列作品以及STASH和FUTURA共同创作的艺术品。

FUTURA，原名Leonard Hilton McGurr，70年代将抽象涂鸦与传统涂鸦相结合，给涂鸦文化带来了巨大的变革。这位传奇街头艺人在1998年创立了自己的个人品牌Futura Laboratories，吸引了无数粉丝追捧，很多大牌明星都倒在大师的裙下。经过长时间的撤退，Futura实验室今年6月2日推出了与A-COLD-WALL*和多佛街市场(DOVER STREET MARKET)的联合名称，并强势回归。无论是展览和作品，还是FUTURA Laboratories的回归，都在诉说FUTURA对潮流文化的影响。

#10

巴塞尔迈阿密海滩2019艺术展上的“窃贼”

《喜剧演员》

照片:《纽约时报》

今年12月8日，毛里西奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)制作的一件带有香蕉的艺术品在巴塞尔艺术迈阿密Brach 2019上展出，被“观众”吃掉了。事件发生时，不少游客不约而同地拿起手机拍摄“观众”吃这种艺术的瞬间；吃艺术品的“观众”是纽约行动艺术的大卫·达图纳。大卫·达图纳(David Datuna)说，他热爱毛里西奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的艺术作品，尤其是香蕉装置艺术作品及其理念。他还声称这种昂贵的香蕉味道鲜美，并称这一举动为“饥饿艺术家”。更令人惊讶的是，这只香蕉刚刚以12万美元的高价售出，成为世界上最昂贵的香蕉。然后大卫·达图纳的疯狂行为不得不中断交易，最后大卫·达图纳被画廊负责人伊曼纽尔·佩罗廷(Emmanuel Perrotin)提醒。

9月，在喜剧演员吃饭之前，这位艺术家创作的18 K金马桶在英国布伦海姆宫被盗。虽然警方多次调查追捕，但“金马桶”的下落仍然不明。因此，政府还发布了13万美元的奖励，以换取艺术的线索。

文本和。编辑/黄居士

设计/黄赛勒斯

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