歌曲红豆词 艺术歌曲《红豆词》赏析

艺术歌曲《红豆词》赏析

引言:《红楼梦》是中国四大古典小说中最令人担忧的一本书。古往今来，由其引发的“红学”研究热潮从未降温，也从未停止。这本书也是陪伴我整个学习过程的唯一经典。因此，今天，我冒昧地对刘雪庵先生的《红豆词》做一个简短的评论。——1.给你介绍“艺术歌曲”；2.解读舒伯特的艺术歌曲

《红豆词》是《红楼梦》第二十八回。贾宝玉在朋友冯紫英家的宴会上唱了一首歌。表面上看是一首普通的相思小曲，但从贾宝玉唱的相思来看，不难猜到林黛玉是他四年的对象。再者，红豆词字里行间的意象，可与林黛玉的《提婆诗》、《丧花词》相媲美。这首歌生动地表达了宝玉对爱人黛玉的爱。不必赘述词的精妙。词之所以深受人们喜爱，并给世人留下不可磨灭的印象，也与先生精湛的作曲技法密切相关。

刘雪庵先生就读于上海国立音乐学院，师从著名音乐教育家、作曲家黄自先生。他在20世纪30年代创作了这个感人的红豆词。接下来我们将从节奏、旋律、力度等方面详细讨论这首歌。

(一)节奏。第一个字，伤感而深沉。所以节奏变化不要太频繁，也不要有复杂的音型。刘雪庵先生从复杂走向简单，采用了相对简单的节奏。以等份为主，夹杂着点点节奏。使音乐情绪也附以苦思所造成的无精打采。节奏是音乐的骨架，这种细腻的节奏安排无疑为歌曲创作的巨大成功提供了最有力的筹码。

(2)旋律。如果说节奏是整部音乐的骨架，那么旋律就是它的血肉，让整部作品更加生动形象。这两个部分的序言已经奠定了整部作品的基调:

旋律写作完全符合我们“情动于言前”的常态。正如华先生在他的代表作《二泉映月》中所做的那样，“一叹”也止于6，也是一叹。两位先生会在这里重合吗？

在进入歌词的音乐中，为了加强音乐的内在统一性，作者没有摒弃前奏中的因素，而是采用了同头换尾的写作手法，特别注重旋律线条的起伏，也赋予了歌曲古典的韵味。所以我们看不到整个小节停留在高音或者低音区域的现象。纵观整首歌，很容易看出，在音乐的24个小节中，以“6”开头的小节占了三分之一以上。这种无法打开，无法感动的相思，就像一张无形的网，笼罩着唱歌的人。歌里有五六七个大跳。其中三个是接下来的六七度。两个地方都是六七度以上。这种大音程的跳跃，在温柔的旋律线上，凸显出深深的无奈和深深的痛苦苦闷。这难道不是大量“不”字(“无止境”、“无止境”、“不稳定”、“没有”、“没有”、“未知”、“没有”、“没有”)的最好写照吗？

(3)实力。在《红豆词》整首歌中，力度以弱为主，适度强，以加强叹郁之意。力量符号的标记也符合我们传统的审美倾向:弱-中-强-强-弱。除了谱上的力度标记之外，我们从背诵规律和旋律线的方向更细致地处理力度，也就不难了，就是每一句的开头都要弱化，句子的腹部部分要适当加强，这样更符合气息的提升，最后通过弱化才能达到良好的效果。主管的整首歌，实力待遇永远不外如此。

任何一部音乐作品的成功，除了节奏、旋律、力度之外，都与句法、声音、伴奏等其他古典作品息息相关。

这首歌的语法很简单，无一例外，每两节都有一个端口。而从歌词的押韵来看，每一句都以最后的“ou”结尾。通过掌握诗歌和音乐的统一句法，演唱者可以更准确、更清晰地向观众传达作者想要表达的具体内容。另外这里说的声音主要是歌手唱歌时的音色。其实只要我们用心揣摩歌曲的歌词和意境，丰富自己的文化内涵，就一定能解读出《红楼梦》中的这部经典。对于《红豆词》、《葬花唱和》、《提婆三绝》等红楼歌曲来说，过于鲜明的基调和过于强烈的底气是禁忌。主人公已经饱受神往之苦，尤其是唱“啊”的时候。多注意高音的弱唱，是主人公的一声长叹，一声痛苦的呻吟。

28年的节奏和旋律部分简单的点状节奏没有给观众留下沉闷的印象。它还得益于伴奏部分巧妙的切分节奏，为主旋律部分渲染出一种躁动不安的情绪，强化了音乐的力量。以上这些要素，对于一部不传世的声乐作品来说，都是不可或缺的。任何一个链接中的一个小错误都可能在几分钟内毁掉整件事。

红豆词自上世纪30年代演唱以来，一直广受好评。不得不说，对它精致的歌词和动人的音乐是有好处的。如果要将歌词和歌曲完美结合，使之融为一体，仅仅依靠令人生畏的高超表演或唱功无疑是愚蠢的。只有音乐不一样，对症下药，才能做到不笑大方。对于我们广大的声乐演唱者来说，应该尊重原作，还音乐以本来面目。只有基于此，才能谈再创造，我们的民族音乐才能真正坚持“中国特色”，从而打开世界音乐的大门。

学习音乐需要大量的听力

点击图片跳转到Cheryl Bidach的唱片推荐

01

02

03

04

欢迎关注编译群原微信官方账号

01

02

03

04

欢迎关注编译群原微信官方账号