面壁十年中国美术人物志——曹永军面壁十年图破壁

曹拥军(笔名:龟兹莫克)静园斋，1963年生于陕西长安，1981年参军，后留在新疆从事龟兹石窟壁画的临摹和修复工作。国家一级美术师，现为中国美术家协会会员；中国美术学会会员；中国美术家协会中国重彩画研究会会员；新疆美术家协会会员；中国人民大学继续教育学院特聘教授；国画院签约画家；新疆画院杰出画家。

2012-2016年就读于中国人民大学画院和首都师范大学美术学院。

先后在中国美术馆、上海刘海粟美术馆、陕西美术馆、乌鲁木齐、台湾等地举办“新疆龟兹石窟曹拥军壁画临摹作品展”，部分作品被刘海粟美术馆、日本、香港、台湾等地收藏。新华社、香港中新社、人民日报海外版、中国贸易新闻海外版、中国遗产报、中国青年报、中国创新报、新民晚报、新疆日报、新疆经济报、央视、东方卫视、上海电视台、上海卫视、新疆卫视等多家新闻媒体做了专题报道。著名艺术家将他的作品评为“栩栩如生，充满原汁原味”，“博大精深”。2004年，新疆人民出版社出版了《曹拥军龟兹壁画集》。

2014年作品《云》入选《金陵语境下的国画展》(中国美术家协会主办)。

2014年作品《宁》入选“万年浦江”全国国画展(中国美术家协会主办)。

2015年，“阿依·古力”入选全国中国画展(中国美术家协会主办)。

2015年，库尔班叔叔获得第二届全国敦煌朝圣艺术展优秀奖(中国美术家协会主办)。

2015年作品《西洋民居》入选“中国梦黄山魂”全国山水画(中国画)展(中国美术家协会主办)。

2015年作品《传承》入选第三届全国吉祥草原丹青鹿城国画展(中国美术家协会主办)。

2015年，《西域印象》参加全国中国画展《古蜀文化与莫云天府》(中国美术家协会主办)。

2016年《新疆大美人》入选《希望场》。《中国农民画展》(中国美术家协会主办)。

2017年作品《锲而不舍》入选第三届全国敦煌朝圣艺术展(中国美术家协会主办)。

2004年作品《塔里木老人》获新疆维吾尔自治区春节美展优秀奖(新疆美术家协会主办)。

2009年作品《西天》入选新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立60周年艺术展(新疆美术家协会主办)。

中国美术家协会副主席、著名画家刘文西为曹拥军先生题词

十年破壁

──曹拥军的重彩画梦

正文/郭

今天，当人们越来越意识到恢复和振兴中国的必要性，并开始满怀信心地迈出这一步时，作为中国传统重要组成部分的中国画的继承和发展自然凸显出来。其中，近年来，可以说最值得关注的是重色彩表现的重新强调和发展，因为在我们自己的绘画史上，水墨文人画已经达到了正统的地位。这是一个长期被压抑和忽视的课题，而补上这一课，使之真正得到提升和发展的关键，就是要有一群有这种志向，脚踏实地注重实践的同事。曹拥军就是其中之一，是一个独特而罕见的案例。

我第一次见到曹拥军是在2013年夏天。他来第一师范申请重彩画材料研究与创作高级研修班，我主持。我对他的第一印象是一个害羞、单纯、坚强的男人，但当我问他为什么来学这种小重彩画时，答案出乎意料，让我震惊——“我一直喜欢真正的重彩画，我是新疆人，临摹的。”他还给了我一本装订精美的曹拥军龟兹石窟壁画。眼见为实，他翻了几十本书，都“栩栩如生，充满了原汁原味”。首先，我被这种毅力所感动，因为他和龟兹壁画的关系，不是出于专业需要，也不是出于专业要求。他不是绘画专业的，正常情况下可以进大学。众所周知，从文化交流和地理环境来说，这条佛教东来、丝绸西去的古道可谓是壁画的天堂。从基齐尔到波斯里克，一直延伸到敦煌，石窟中有许多壁画。曹拥军参军的地方是在丝绸之路中心地带的古老的龟兹国，著名的基齐尔石窟就在那里。时间和地点，加上他主观的愿望、梦想和追求，让他能够面壁十年。在这个信息发展到势不可挡的时代，信息可以丰富到让人无所事事，机会也丰富到让人浮躁和急迫。这本身几乎就是一种实践，一个传说，至少让我们今天从文学中研究艺术的学者有所思考和启发。从专业的角度，也就是绘画的本体论研究来说，临摹是绘画入门学习和研究中最直接有效的方法，可以说古今中外都很流行，我们今天在卢浮宫还能遇到摆姿势献身于世界名著的临摹者。就日本艺术而言，十世纪以前，画坛主要由从中国引进的“唐画”和日本画家的复制品组成，这种复制品也可以说是基础土画“大和画”和“浮世绘”的诞生和发展的基础，甚至是今天所谓的“日本画”，尤其是对我们中国绘画本身而言。仅以近代仿芥子园出身的黄、齐白石、潘天寿等众多精英的成就为例，我认为以追求写意为中心、各具特色的中国画等临摹绘画的地位应该更高，因为在现代学术训练中，他们不可能像“写生”这一概念那样模仿自然获得绘画基本功。所以早在谢赫评价南齐绘画的“六法”中，体现毛笔文化的“骨法笔”就排在“象形”之前，色彩也是夸“用色以心”而不是写实的“用色以物”。最后庄严收录了“转学与模写”。可以看出，在中国画这种特殊的观念下，从造型上来说，相比之下，在我们当今大学教育的国画生选拔培养中，大部分都有入学考试，但内容与传统无关。虽然课程是抄袭的，但远远没有得到特别的重视来发挥上述应有的作用。

综上所述，以不寻常的临摹经历进入中国重彩画坛并成长至今的曹骏，可以说是一个很有说服力的例子，因为他曾经致力于自己的创作，在这短短的两年里进步神速，连续八次入选中国美术家协会举办的全国国画展览。其中《库尔班叔叔》还获得了“第二次敦煌朝圣——全国美展”优秀奖，这无疑让他身边的同行们为之动容。虽然可以说是苦行，但绝不是要达到的目的，所以可以称之为侧墙十年画卷的破壁。在他每一个创作的表现中，似乎都离不开他所熟悉的壁画背景，但在整个画面的构图中却可以看到独特的浪漫不真实感空；造型和色彩洋溢着宗教气息和装饰美的感染力；在素材技法的运用上，很容易表现出大量硬拷贝积累下来的得体性和专业性。这些真的不是好话，也不是片面强调抄袭万能。也许他们只是致敬者的一声叹息。试想一下，如果曹骏能在上述侧墙的基础上，表现出同样的勇气、热情和坚持，破壁十年甚至更久，他一定会悟出道理，实现自己的重画梦想，为今天中国画重画表现的继承和发展增添一个引人注目、发人深省的榜样。

中国美术家协会中国重彩画研究会副会长

首都师范大学美术学院副教授

2016年7月