【强尼莱汀名言】充满魄力的模特封面，有自称“钢铁鬼”的创作者

提到高组装模式Gunpla，各位稍微了解的读者朋友首先会想到什么系列？我相信很多人会开始High Grade(HG)系列和Master Grade(MG)系列。后者是1995年出现的组装规格，很快吸引了粉丝们的视线，成为了万代重要的型号产品型号。

除了包含1/100比例和骨架的模特本身外，MG盒子密封图片也成为模特玩具们关注的重点之一。MG的烽火改变了以前呆板的“统一形式”，更接近创作空间更自由的商业插画，效果更华丽更有魄力，正好符合“系列是万代优秀模特技术的代表”的定位。这也让奉化的画家们逐渐大展拳脚，发挥自己的实力。

万台去年与往常不同，推出了7家通商的MG，出货量和通商差不多，包括重新设计的MG F90，一年8家MG在系列的鼎盛时期不仅仅是两万。(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure(美国电视剧)，《艺术》)这八个模型的烽火除了新的Ex-S和AGE-2马格南外，都是由一个人创作的，他的名字叫三河直亲，他也是近十年来Gunpla烽火领域最强大的画家。(莎士比亚，《北方专家》)(《莎士比亚》)。

今年5月，万代组装部发行了3部重量级作品，在《高达创形者 Re:RISE》中表现出色(？)原型气体——HGCE无限定义，Windam，MG的《高达00》主角机之一的主天使。这三台机体虽然来自两个系列，但它们都有一个共同点，那就是三河的直系亲属创作的烽火。由于画面中机体充满魄力的动作、复杂多样的色彩运用以及“经费爆炸”的粒子效果，在模型发售前就受到了众多爱好者的掌声。

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从天神英贵到森下直亲

万台MG通商模型的封印来看，可以分为四类。

第一类，以早期仿三维绘图为基础的密封图；

第二，抛弃仿3D后，用彩色片花强调气体厚度感的烽火。

第三类，角木维修模型，角木以具有个人特色的烽火为特征，以白色地板为特征，机身姿势固定为“ka站”。

第四类是现阶段以直接画为主的主流烽火。

，我们可以抛弃特立独行者，发现模型中有很大口音的角木。MG模式烽火的变化反映了观众对审美需求的变化。

1995年对动画片这一艺术来说是历史性的一年。现在，众所周知的皮克斯工作室完成了历史上第一部全电脑制作的动画电影，开启了动画立体造型的时代。这也开始使3D技术成为一种风气、潮流。

在当时的机器人作品中，3D无疑是出色的表现。灵敏的万代也闻到了这种味道，从技术上来说，当时很难达到《玩具总动员》的水平，但他们用非常巧妙的方法用手模仿3D绘制模型封条。巧的是，1995年也是MG模式诞生的时代，这种形式占MG模式早期烽火的很大一部分。

以及3D CG不再罕见的时候，逐渐开始“飞向普通人的家”，万代也放弃了这种看起来有点尴尬的绘画方式。最终，当3D CG技术下降时，它代表了经济，而不是手绘的细腻程度。在日本动画制作中，这一特征至今仍然存在。静止的商品包装盒负责表现模特的特征。模仿3D的方式显然比不上越来越复杂细致的机器。一位多面手开始了自己的创作道路，他就是天神英贵。(莎士比亚)。

作为老派画家，天神永贵风端庄地道，基本功非常扎实。他的烽火以场景恢复机体亮点为主，MG SAA专用JAGO II的烽火恢复了卢姆战役中突破联邦舰队的机体经典场景，这就是SAA“红色彗星”外号的由来。

在绿色技法上，千信荣贵妃的能力非常综合。Jago这种以曲线为主体的机体，绘图流畅，高度，像勇士一样棱角分明的机体，用大量直线处理。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)当然，复原模式也是一个非常重要的方面，天神灵鬼在关节这个细节上也非常细致。

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从天神英贵的早期与后期封绘的对比上，也能看到天神本身画功的逐渐进步。还是以扎古 2.0 举例，早期的量产扎古II和夏亚专用扎古II，都是以描绘“模型素体”为主，颜色上变化也相对较小。到了高机动扎古II，如强尼·莱汀专用机，封绘中加入了大量的水印刻画，同时在上色上也偏“脏”，更能体现出战争的真实感和残酷感。再到偏后期的钢坦克，天神英贵明显开始更为加注重环境细节的拿捏，履带上的泥土痕迹清晰可见。

贯穿天神英贵作品始终的，还是对武器的描绘。他使用大面积的光影来表现武器发射的瞬间，这也算是天神英贵笔下封绘的重要特征。

对于森下直亲来说，前辈天神英贵给他开了一个好头，给出了非常不错的参考。因此森下直亲的前期封绘中偶尔也能找出对天神英贵模仿的痕迹，最为典型的就是 MG 飞翼高达零式和强人的封绘。这时候的森下直亲还稍显生涩。

到森下直亲主导 MG 封绘的时候，他开始走出自己的风格：他的笔触比天神英贵更“脏”，也善于表现武器的特效，对机体细节和光影的拿捏都更为仔细和敏感，在部分机体的动作上也无比的夸张。也正因为如此，森下直亲接下了天神英贵的接力棒，并成为整个高达拼装模型封绘创作者中当之无愧的头牌。

天神英贵自身的发展则是更为多元化，在完成 MG 里歇尔的封绘之后，就很少触碰 Gunpla 以及其他拼装模型的封绘。他把自己的工作拓展到动画、游戏作品的机械设定，乃至人物设定，甚至还在不少作品中担任了不少角色的配音。

天神英贵也屡次与以《超时空要塞》系列而闻名的河森正治走到一起。自此，他开始寻求多栖发展，几乎也很少涉及到封绘工作。MG 封绘自然也就让渡给森下直亲了。

如果想要直接对比两个人封绘的特点，那就选同一个体系下的机体，蓝异端是一个好选择。

天神英贵的蓝异端2型改可以说是他后期封绘的典型作品。偏油画的上色方式、高光的光影处理（机体左臂）、还原模型的机械细节，还有白色外加上有些“脏”的战斗痕迹，都是天神英贵的封绘，或者说其插画的绘制风格。

到了森下直亲的蓝异端D型的封绘，我们能够看到更为鲜艳的颜色、更为夸张的肢体动作，还有大面积并且与机体轮廓十分契合的喷口特效，这让森下直亲笔下的蓝异端显得更具有魄力和动感。更为醒目的地方在于武器特效的绘制上，与黑异端枪刀交锋出现的火花似乎更为抢戏。如果说，日本动画原画领域的“电焊工”阿部望善于特效绘制、并能够处理多分层的原画，那么封绘领域的“电焊工”，非森下直亲莫属。

当然我前面也提到了，森下直亲早期可不是这样的。

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顺应时代，拓宽边界

如果我们关注一个优秀绘师的创作轨迹，会发现他们中的大多数在技法层面起初都是顺应着时代，然后开始慢慢地冲破时代的束缚，最后形成自身独立的风格，为粉丝们所喜爱与推崇。显然，1971 年出生的森下直亲，也遵循着这个轨迹。

早期的森下直亲可以说是高达官方商业插画领域的“一块砖”，哪里需要哪里搬。最早森下凭借着出色的画技，给不少高达的官方杂志画了封面。即便在当时看来，森下的绘画水平已经相当高超了，但与如今的风格相比也是迥然不同的。

那时候的他的作品偶尔也会表现像武器碰撞后迸发火花这样的特效，但更多的情况下，还是选择相对传统、符合当时时代的呈现方式。

在“搬砖”期间，森下直亲也正式接触到 Gunpla 的封绘工作。他的第一个作品可是相当重量级的——于2003 年发售，价格高达 8000 日元、当时模型迷们心中数一数二的“镇宅之宝”MG Ex-S 高达。森下选择了一种符合当时 MG 封绘主流，即天神英贵似的创作方式来进行封绘创作。最后的结果是，这个与之前的 S 高达仿 3D 风格截然不同的封绘，配上超大的盒子给当时的玩家带了不小的冲击。而之后，森下直亲相继接下了 MG 高扎古、飞翼高达零式（EW）和强人的封绘。

森下的四部作品形成了两种截然不同的创作风格：高扎古和飞翼高达零式（EW）特别接近早期的 MG 封绘，用仿 3D 的形式来凸显机体的立体感；而在 Ex-S 和强人则是对天神英贵风格的靠拢。尽管这两种方式让森下显示出自己“多面手”的潜质，但创作上的摇摆显然不利于个人风格的凸显，也不见得是他所想要的创作方式。不过强人的封绘已经开始逐渐有了现在风格的雏形——武器附近的火花、比天神英贵看起来更为自然的光影效果，以及强调战争感的“脏”。

可能作为一个后起之秀的森下直亲在当时不能过多的施展拳脚，可能是 UC 系和当时热播的《SEED》偏传统的机体设计让森下直亲不敢肆意越界，也可能按照当时他的画技无法支撑他当初的各种想法。反正，那时候的森下，创作上显然要比现在收敛了太多太多。

在之后的作品中，森下在平稳的基础上，在逐渐拓展自身的创作边界。从他在给杂志绘制的封面上就可以看出一些端倪：机体动作愈发夸张，来展现作品的魄力；通过色调的变化来营造不同的氛围；绘画的极为选择也越来越刁钻。这些变化，都让森下直亲的画作愈发有自己的特色，从众多高达绘师中脱颖而出。

随着森下实力越来越强劲，更多的工作也找到了他，其中包括高达的 TCG 卡牌卡绘、PSP 上不少《高达战争》系列游戏的封面，以及《超级战队》《装甲骑兵》《新世纪福音战士》等作品的相关商业画作等。

就像森下直亲第一本 Artbook 的名字《钢人》一样，这时候的他，可能也就是个拥有钢之魂的人而已。他反复挣脱方方面面所给予他的禁锢与牢笼，并试图拓宽边界，最终形成了自己的风格。他相信，只要挣脱了束缚，他就能进化成“鬼”。

由“人”到“鬼”

尽管《高达SEED Destiny》这部动画本身的评价褒贬不一，但无需怀疑的是其人气机体的号召力。森下直亲因为之前的经历和《高达SEED》系模型封绘的工作站稳了脚跟，获得了市场和高层的认可。两大超人气机体命运和强袭自由 MG 模型的封绘绘制也顺理成章地交给了他。

这一次森下直亲给出了自己的答案——成为“鬼”：

雷雨交加的夜晚，黑色的海浪上，命运高达张开自己的双翼，身体前倾、双手握持斩舰刀，呈现极具攻击性的状态。而命运周围的海面也因为喷射器而向四周展开。这个极为凶悍的命运高达，直到现在也是不少 Gunpla 玩家津津乐道的话题。这台命运高达，仿佛也代表着森下直亲在宣告世界，他已由“钢人”进化成了“钢鬼”。

而随着动画制作技术的不断发展，动画制作公司也开始不断地往自己的作品里加注新的能量。作为老牌动画公司的日升也用新的高达作品彰显了自己的制作实力，它就是《高达00》。《高达00》还用自己“GN 粒子”的设定，来使用大量的粒子特效，粒子特效在当时所带的视觉冲击也是非常惊人的。

之后的《高达 UC》利用独角兽高达毁灭模式，由精神骨架所散布的粒子继续了这一画面特征。得益于这两部作品所展现出来的“大片感”，森下直亲终于迎来了自己的时代，这两部作品大部分主力机型的 MG 模型封绘，皆由森下所完成。无论是“傻子那的老婆们”，还是报丧女妖、杰斯塔和 Delta Plus，森下所创作的封绘充分发挥了自己在特效绘制上的特长，让这些封绘看起来精致无比、细节爆表。森下直亲的名字开始逐渐被 Gunpla 玩家，乃至整个机器人领域的爱好者所熟知。

随着天神英贵完成 MG 里歇尔之后开始转向新的领域发展，整个 MG 封绘，除了角木肇监修的版本之外，大部分都由森下创造。

森下另一个不可忽视的优势，就是绘画速度非常快。从他演示自己绘画过程的视频里，森下毫不掩饰自己的速度，从线稿到初步完成，再到上色，最后加层添加特效，整个过程一气呵成。这也让森下直亲在负责大量 MG 封绘的情况下，还能够抽出时间继续画 TCG 卡片、杂志封面、其他动画作品相关玩具的封绘，乃至把大量的 HGUC 封绘都揽在自己的怀里。

到了《高达创战者》系列，森下再一次放飞自我，在出色的配色、丰富的细节、绚丽的特效之外，进一步加入夸张的动作。以 MG 异端战国高达为例，其夸张的动作堪称整个 MG 之最。

森下所趟开的路自然也影响到了后面的创作者，典型的就是如今另一位备受推崇的MG绘师——ヤマモ卜ヒ口ユキ。他最为典型的作品，就是 MG 神意高达。仰视的机位本身就极具魄力，身在画面正中央的神意高达，屹立在创世纪之前，背后阴森的紫色气息从机体四周扩散，仿佛就是鬼神一般阻挡在三舰同盟之前。更恐怖的是，机体身体上堆砌了大量的细节，外甲的衔接处释放着如火焰般的金红色，喷气口释放着阴森的青蓝色，仿佛太空要塞一般。

从这幅画作也能看出来ヤマモ卜ヒ口ユ对森下风格的延续与拓展。更脏、更复杂的颜色搭配，机体喷口处、衔接处所采用的细节刻画，就像当年森下对天神的风格拓展一样，进一步拓宽边界，成为又一个璀璨的封绘创造者。

当然，森下并没有因为ヤマモ卜ヒ口ユ的出现而就此停歇。森下直亲现在是万代两大高达拼装模型产品系列 MG 和 HGUC 重要的封绘创造者，其能力和市场认可度有目共睹。而这样愈发夸张、充满魄力的立绘也能够既能够让老粉丝们看到自己所喜爱的机体绽放出无与伦比的光芒，也能够吸引更多年轻人的目光，让更多新人加入到“胶佬”的行列。这是如今已经历练成“钢鬼”的森下直亲所蕴含的力量。

近几年推出的 MG 新品如巴巴托斯、力天使、新安洲原石、露娜玛利亚扎古，森下直亲都为它们绘制了精致无比又各具特色的封面。在 HGUC 封面的绘制上，他也交出了相当出色的答卷：“新生”后的各个主角机、蓝色命运、还有《高达NT》《闪光的哈萨维》这样重量级作品的模型等等。

我们也看到了森下直亲用自己的风格，影响着与他一同奋战的伙伴们：木下ともたけ、大谷勇太、ヤマモ卜ヒ口ユキ。从木下的吉姆狙击特装型，到大谷的杰刚和惊异红勇士，都能看到森下所镌刻在 MG 封绘上，乃至整个 Gunpla 封绘上的烙印。

以个人的私心，当然是森下能够继续在这个领域发光发热。像大河原邦男、河森正治、角木肇、海老川兼武、柳濑敬之这些机设师们，固然作为“创造者”为机器人作品创造了大量经典形象。但同样在这个领域，也需要像森下直亲这样的“加工者”，让原本已经无与伦比的机械设定，爆发出五彩斑斓的巨大能量。

在机器人领域分工逐渐细化、明确的今天，既有天神英贵这样多面手，也有森下直亲这样的“封绘匠人”，乃是整个 mecha 领域的粉丝们之幸。正如森下在天神的基础上逐渐拓宽边界，这些伙伴也继承“钢鬼”的精神继续前行。而对于我们来说，这种传承，才是最值得我们振奋的事情。