盛中国去世了 小提琴大师盛中国昨夜病逝 享年77岁

据著名小提琴家吕思清、中国爱乐乐团双簧管首席张正迪介绍，昨晚，中国著名小提琴家、一代小提琴大师盛忠国因心脏病突发去世，享年77岁。

人物生活

1941年出生于重庆，五岁开始跟随同为著名小提琴家的父亲盛雪学琴，七岁第一次公开演奏，九岁时，武汉人民广播电台录制了他独奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品，向全国广播，被听众赞为“天才神童”。1954年，盛中国以最优异的成绩考入中央音乐学院附中，1956年举行的纪念莫扎特诞辰200周年的音乐会上，在李德伦指挥的中央乐团管弦乐队协奏中，演奏了莫扎特的《A大调小提琴协奏曲》。同年，他参加全国音乐周，与中央音乐学院管弦乐队合作，演奏马思聪的《F大调小提琴协奏曲》，深得音乐界的好评和重视。1960年，他赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，师从著名小提琴大师列·柯岗，并在第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获荣誉奖。1964年回国后，盛中国开始在中央乐团任独奏员。1980年，他到澳大利亚的六个城市举办了十二场音乐会，成为中澳文化交流史上的一个里程碑； 日本政府曾授予他“文化大使”的称号。

作为中国最具影响力的小提琴家之一，也是世界上第一批为中国赢得荣誉的小提琴家之一，盛忠国的《朱良》等音乐深深影响了一代又一代人，激励了无数钢琴儿童开启了自己的音乐梦想。

他一生玩过上万对梁祝

著名小提琴家吕思清“刚刚在去大剧院的路上听了朱良的音乐”

昨晚盛忠国去世的消息传出后，网上一片哀叹，盛忠国的经典小提琴曲被广泛转发和传播。

网友留言

他为无数钢琴儿童开启了音乐梦想

“太突然了。几年前，我们的欧洲之旅似乎就在眼前。”昨晚，著名小提琴家吕思清在国家表演艺术中心完成了他的表演。他还没来得及放松一会儿，就接到了盛忠国去世的消息。吕思清在微博上分享了2015年与盛忠国的合影。照片中穿着西装的盛忠国虽然已经过了年纪，但精神依然很好。

有无数网友觉得像吕思清一样突如其来，让人无法接受。“我骑自行车的时候，还在听盛先生的‘朱良’。怎么才能打开手机人就没了？”有网友写道:“我第一次听这首歌，是盛老师的版本。”很多人留言说，盛忠国录制的《朱良》录音带至今仍保存在家中，他与妻子、日本钢琴家濑田裕子在同一舞台上演奏的优美画面，至今留在歌迷的记忆中，成为“琴瑟和鸣”的注解。

“我很小的时候，被父亲带到盛先生家，请他听我的话，给我出主意。”吕思清说:“他是一个时代的声音，非常了不起。”吕思清非常幸运。中国几代钢琴演奏家中，毕竟只有一小部分是盛忠国亲自指导过的，但受他影响的人却数不胜数。"我认识的第一个艺术家的名字是盛忠国."导演毛卫宁也在微博上发布了哀悼。“我7岁被家里逼着学小提琴，学了7年，因为当时国内有盛忠国，所以家里希望我能成为小提琴手。”

演奏时，盛忠国一丝不苟，他留下的录音成为许多钢琴演奏者衡量和提高自己的标准。但是，离开舞台后，盛忠国就像家里的长辈一样平易近人。盛忠国生前多次在中山公园音乐厅演出，他的谦虚给工作人员留下了深刻的印象。听到盛忠国去世的消息后，大家都想起了朋友圈里这位可敬的艺术家，年轻的陈就是其中之一。

“我从小学小提琴，觉得盛老师是个遥不可及的偶像。接触后发现他很平易近人，很和蔼，一点架子都没有。你喜欢什么样的音乐，他会给你放，他会耐心的告诉你。只要我们有演出，他再忙也会找时间。盛老师特别尊重舞台。这两年他伤了一只脚，身体也不太好。但是，他每次上台，都是精力充沛。他看起来不像那个年龄或者身体不舒服。他很敬业，给观众的感觉特别好。”

多年来，很多文化记者在《北京晚报》采访过盛忠国，老记者沙青一夜之间写下长篇文章，回忆与盛忠国的接触。

本文由沙青于1980年3月11日发表于《北京晚报》第四版

盛忠国给北京晚报记者沙青的信

“严老师”是高中生

盛忠国1941年出生于一个音乐之家。他的父亲盛雪是著名的小提琴教授，母亲朱冰专门研究声乐。家里11个孩子，10个在音乐路上，9个拉小提琴，长子盛忠国是全国第一。

小提琴几乎陪伴了盛忠国一生。五岁时，他开始向父亲学习钢琴。母亲朱冰清楚地记得，在“师从之日”，从不做饭的盛雪特地煮了两个荷包蛋，还撒了糖。吃完这顿早餐，父子俩成了师生。盛忠国对小提琴的痴迷超出了父母的预料。为了多练琴，他踩在凳子上，把时钟拨回去。

盛雪知道儿子是“千里马”，所以对他要求很严格。情绪上来的时候，盛忠国被骂，甚至被打。朱冰有时受不了，但年轻的盛忠国说他不会放弃任何东西。“我儿子不接受我的爱。”在盛忠国的《学琴》中写道:“何...挣脱了我，想拿回小提琴。他一直哼着歌说:‘妈妈，我没受苦！“我想弹钢琴，”"

七岁时，盛忠国第一次公开表演。九岁那年，武汉人民广播电台录制播出了他的莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大作曲家的独奏古典作品，全场称赞他为“钢琴天才少年”。

1954年，13岁的盛忠国以最好的成绩考入中央音乐学院附中。盛雪敏锐地感觉到，被掌声包围的盛忠国，开始表现出自满和浮躁的迹象。有一天，在一起举行课间操的时候，盛忠国“倚着教学楼里离操场最近的阳台，拉着小提琴，像没人看似的”。他最担心的是他儿子炫耀他的钢琴技能时会大发雷霆。他当着所有学生的面扇了他一巴掌，盛忠国委屈地跑回家。虽然后来承认自己的教育方法不当，但盛雪还是希望儿子记住，“年轻人还是合群比较好。”

与朱良牢不可破的纽带

1960年，盛忠国赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习，师从著名小提琴大师列·柯岗。1962年，他在莫斯科举行的第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获奖，成为第一批在国际上为祖国赢得荣誉的演奏家之一。1964年，盛忠国回国，在原中央乐团担任独奏。《新疆的春天》《金灶》《苗岭的早晨》《渔舟唱晚》……流淌在盛忠国手上的旋律总是那么动情，以至于越来越多的观众被他的表演所吸引。

思乡声中国——良渚小提琴协奏曲

在盛忠国的众多杰作中，最令人难忘的是感人至深的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。盛忠国和“朱良”的故事，离不开“多”字。他演奏《朱良》的次数最多，录制的音频和视频也最多。早在莫斯科读书时，盛忠国就被朱良深深打动。回家后，他经常播放这首音乐，希望能被更多的人听到。

“‘朱良’是根据中国民间传说改编的。旋律是按照中国戏曲语言移植的。大家都很熟悉。也是西方交响乐团创作的。它有动力，有变化，有戏剧性。”在生前的一次采访中，盛忠国从未放过对“朱良”的赞美和喜爱。与其他更喜欢模仿演唱的演奏者不同，盛忠国强调小提琴在这首协奏曲中的地位。

“我演奏《朱良》，是将西方传统小提琴演奏技法与中国戏曲音乐语言相结合。我认为更重要的是描绘梁山伯和祝英台的内心世界。他们渴望美丽的爱情，为死亡而战。同时，我也增加了封建的残暴和矛盾。越野蛮越同情这一对。年轻人。”正是因为这种独特而深入的理解和解读，盛忠国的《朱良》才成为北派表演的代表，甚至进入了无数人的心中。

盛忠国一生打了几万个“朱良”。对待这个宋立科早就下了手，盛忠国还是不能有一点懈怠。“每次演‘梁山伯与祝英台’，我都不机械地重复。我会有新的治疗方法。以我的经验，我会一直玩新的。即使你的听众听了一百遍，他也会觉得有新的东西。”

重温经典

想起盛老！

正文|北京晚报记者高倩