熟丝 《延禧攻略》里的团扇，可大有学问：正反两面完全一样的缂丝技术

缫丝技术作为国家非物质文化遗产，似乎很多人都不知道，尤其是北方人。有时候看到这个名字会觉得很别扭，甚至不知道它是干什么的。事实上，缫丝技术已经走向了各个市场，如服装、手袋和扇子。

外行一看就觉得成品丝和刺绣没有太大区别。但是他们的制作工艺差别很大，丝织比刺绣难。

丝绸不是真的用刀刻出来的。它是以生丝为经，彩色熟丝为纬编织而成的平纹织物。众所周知，地图上有经纬线。垂直线是经线，水平线是纬线。通俗的解释是，垂直的一排排密丝作为经线，然后水平的一排排彩色丝线作为纬线。

用横向排列的彩色纬纱作为纬纱，就是在丝绸“纬纱”上织彩色“经纱”。与我们熟悉的刺绣不同，刺绣是用针和线按照设计的图案刺绣各种织物，而丝绸是用彩色的线在丝绸上编织图案。

缫丝最明显的特点:第一点是工艺独特，叫“断经断纬”，使用的工具也是专用工具。第二点是它能给人“承空雕”的印象，而且剪纸作品的正反面外观都是一样的，所以不会有线头。第三点，过程复杂，耗时长。

据学者考证，丝绸制品早在公园前2500年就出现了，但仅从史料记载来看，由于有机物容易腐烂，并未发现实物。

中国发现最早的丝织品之一是在新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓葬中发现的，出土了一条非常珍贵的丝绸带，据考证是公元7世纪的产物。

由于缫丝难度系数高，生产时间也很长。现在生产一块丝绸，少则一两个月，多则一年，所以有一句话叫“一寸丝，一寸金”。

丝的生产过程主要分为以下几个步骤。

首先要确定生产所需的尺寸和数量，然后根据数量把生丝固定在织机上。

其次，用特定的木梳梳理一定量的丝绸后，在丝绸尾部打个结，固定在后桥上。丝绸全部梳理后，分成上下两层，固定在织机上。

然后，把画放在经线下，用不同颜色的纬线搭配。

最后，减去多余的线头。据说完成的作品两边图案都一样，很好看。

从古至今，缫丝都是手工完成的。因此，制作厚度和线条波动没有固定的规则。

唐宋时期缫丝作品中使用的丝线比较粗，每厘米大约十到二十丝作为经线，而作为纬线的彩色丝则比较细，因为纬线主要负责画图，所以一般情况下每厘米纬线要用50到70丝，有的甚至可能超过100丝。

唐代使用的切丝技术相对简单，整齐或平整。后来到了宋代，又创新创造了结领带的手法，可以让领带画得更漂亮。北宋时期，丝织品主要用于装裱，制作书画或书籍的封面。

到了南宋，它有了质的飞跃，创造了多种艺术手法，如长短句，包括缠心等。南宋著名的绘画大师朱克柔的作品《荷塘奶鸭图》现收藏于上海博物馆。在这项工作中，在最密集的纬度上，每厘米可以织出120到140根丝线。

不仅如此，还要保证线条流畅。这部作品曾登上国宝的舞台。通过视频的介绍，可以更直观的感受到缫丝作品的细节。

在此基础上，明朝进一步创新发展，一直相对稳定。现存最大的明代丝织品是“池瑶庆忌图”，据说有两米多宽。虽然画面很宽，但是质量上不打折扣。除了常见的平帘和垂帘技术，长帘和短帘、木梳帘和华丽的凤尾帘也被详细使用。国宝档案里也有介绍这个轴。

清代的剪纸作品呈现出两极分化的景象。前期统治者追求奢靡之风，剪纸作品十分精致，龚善就是其中的代表。后期国家衰落，缫丝技术逐渐衰落。

清朝乾隆年间，有帛书和画册，用绢刻工艺“印”书画作品太贵。

另外还有丝绸长袍，应该是专门人员打造的。据记载，皇帝穿龙袍用了390天，有2000多人负责制作丝绸长袍。制作龙袍的原料很贵，用红金绞制，用雀毛装饰。

因为宫廷女用的圆扇比较多，圆扇也在不断发展。出现了“渗透”的技术，用这种方式制作出来的面料两面花纹都一样，线条流畅细腻，更适合粉丝。

火的电视剧《颜夕宫的故事》用的是一把有缫丝技术的圆扇子。苏州纺织厂的顾建东负责设计和生产。他临摹了故宫的贡山，做了同样颜色和图案的圆形扇子。

比如剧中夫差皇后手持的黄圆扇，就是故宫所藏的绢、丝、桃树、双鹤黄圆扇的复制品。剧中高贵妃手持的红圆扇是故宫手持的红绫圆扇的复制品，太后手持的米色圆扇是米色圆扇的复制品，配以丝绸、桃树、仙鹤、乌木雕花柄。

对于剧中的粉丝来说，制作图案需要半个月到一个月的时间，算上制作外框所需的时间，道具组真的是用心了。

传统技能要理解，要传承。我真的希望越来越多的人能够理解这样的中国传统技能，这样这种精细的技能就不会在漫长的历史中消失。即使没有时间和机会亲自研究，也要对这项技术有一定的了解，对勤劳的工匠有一定的了解，而不是把丝绸和刺绣混为一谈，因为它们不是同一种技术。