点石时代 四百年点石成“金”术在这对父子坚守创新中传承

茶杯垫套装盒。

米乌·金城

苗族金城彩石镶嵌画——《锦绣春光》屏风。马蒂多照片

镶嵌彩石的系列文化创意作品。

缪一川

这款由苗毅川创作的彩色石材马赛克屏风，具有现代工业风格。

现年78岁的苗族金城是国家级非物质文化遗产——彩石镶嵌工艺的全国代表传承人，是林冲寨的第三代传人。他名字中的“金城”这个词似乎注定了他与斯通的不解之缘。16岁那年，他加入了这个行业，干了一辈子。

儿子苗奕川，从小随父亲学习彩石镶嵌技术。因为国内手工艺品的没落，他在欧洲十几年的经历让他有了更广阔的视野和更前卫的创新理念。他的回归也让百年品牌“崇林斋”的传承故事得以延续。

一个是坚守传统工艺的老人，一个是不断探索工艺边界的归来游子，父子，师徒，四百年“化石为金”。两代人的传承会碰撞出怎样的火花？

传授和继承

62年，我坚持崇林斋的同一条路线

在杨怡街龙川村一条不起眼的小巷里，有一栋建于20世纪80年代的旧厂房。镶嵌着百年老字号“林冲宅”的温州彩石的故事，就隐藏在这座孤零零的老厂房里。

在磨盘机器轰鸣的车间里，一位白发苍苍的老人站在工作台旁边，为年轻的工匠指路。他常年低头伏案工作，有点驼背。他的黑色皮鞋上沾满了磨盘溅出来的粉末。他是苗族金城，寨的第三代传人。1958年，16岁的苗族金城在别人的介绍下进入温州艺术雕刻厂，与著名工匠王培珍一起从事彩石镶嵌贸易。没想到，这个条目居然是一辈子的。

时至今日，78岁的苗依然没有放下他的雕刻刀，一直在创作七彩石镶嵌的道路上不懈追求，每天工作近8小时，先后创作了《弘毅大师》、《锦绣春天》等惊艳之作。

说起这一生的手艺，苗金城开始在侃侃侃侃而谈。彩石镶嵌了400多年。它是一种以天然叶蜡石为主要材料，雕刻成预先设计好的图案，然后镶嵌在红木、梨或其他珍贵木材上的工艺品。清末，彩石镶嵌店主要集中在温州老城区的罗达桥。当时俗称门到门店，又叫箱板店，“林冲斋”就是其中之一。“林冲斋”初期主要经营挂镜、小屏工艺品、对联、挂屏、工地屏风、箱柜等。

祖师李玉婷是崇林斋的创始人。他在彩石镶嵌技术方面颇有造诣。他的作品出口到海外。他还参加了日本东京的国际展览，并在上海、青岛、香港、新加坡等地开设了崇林斋分店。李玉婷的“林冲斋”培养了大批工匠。抗战爆发前，员工70多人。苗金城的师傅王培珍是“林冲斋”的工匠之一。

1949年后，王培珍等几个作坊的工匠成立了温州艺术合作社，后来发展成为温州艺术雕刻厂。产品从中档发展到精密，从纯粹欣赏的挂屏、屏风，扩展到结合日常使用的灶台屏、啤酒柜、电话屏、电视柜、写字台。

随着改革开放，艺术雕刻厂解散后，一度流行的彩石马赛克，像所有手工业一样，逐渐衰落。许多工匠纷纷转行，但苗金城并没有放弃，重新起了旧名林冲斋。他的坚持让“林冲斋”的工艺一脉相承，延续至今。

跨越

传统工艺与现代美学的碰撞

随着时间的推移，工业流水线生产的家具逐渐取代了手工家具，彩石马赛克淡出了人们的视野。苗族金城的“林冲斋”一度处于失序状态，彩石镶嵌工艺面临后继无人的危机。原本在西班牙从事工业设计的苗毅川，意识到父亲的担忧，决定2013年回国复兴这门手艺，帮助父亲共同经营“崇林斋”彩石马赛克工作室。

彩石镶嵌虽然早在2008年就被列为国家级非物质文化遗产，但由于宣传力度不够，知名度不高，销售渠道相对狭窄。苗毅川一回国就开始建网站，落户电商平台，开发微信小程序等。，以扩大销售渠道，开拓彩石镶嵌市场。

在技术创新方面，在欧洲生活了十几年的苗毅川意识到，如果传统手工艺不能与时俱进，就只能永远停留在历史的辉煌中。他大胆尝试新的材料和风格，融入现代美学，以适应不断变化的新环境。

在他的工作室里，有一个现代工业风格的彩色石头马赛克屏幕。苗毅川说，这个屏风是钢材做的，底部是经过特殊处理的水泥材料。用彩石镶嵌的过程只点缀了几只精雕细刻的仙鹤，留下了大量的空白画面，与传统的彩石镶嵌工艺有很大的不同。除了屏风，苗奕川还创作了几组同系列的挂画。

这种极简风格的创新最初并没有得到齐的认可。传统彩石镶嵌紫檀、檀香等木材，更符合传统审美。“我爸觉得这个系列作品用的材料不够高，画面不够饱满。不是什么好作品。”苗毅川说，不过这一系列产品在保留传统技艺的基础上更注重现代审美表达，深受年轻人喜爱。看到越来越多的年轻人愿意选择这种简单风格的彩石马赛克来装饰自己的家园，苗金城也慢慢接受了儿子在技术创新上的“独特方式”。

除了技术创新，苗毅川还在不断突破彩石镶嵌技术的“天花板”，探索更多彩石镶嵌的可能性。严一川拿起一个只有一枚硬币大小的梅花形饰品，介绍给记者。“别看这个小小的梅子形配件，可是它是由31颗小石头组成的。”这些“梅花”饰品将作为欧亿茶道盒盖子的装饰。这个以“四君子第一梅花”为主题的欧亿茶艺盒，融合了瓯越地区古老的三大传统工艺——彩石镶嵌、瓯瑶和漆艺，是苗毅川与温州其他非物质工艺美术传承人合作的一次尝试。

本意

让彩石镶嵌回归日常生活

彩石镶嵌技术的传承对于苗毅川来说分为两个维度:一方面不断突破专业领域的技术界限，为彩石镶嵌探索更多的可能性；另一种是引进符合市场需求的产品，让这种古老的技艺被更多的人认识和接受。

许多传统手工艺品在诞生之初就与人们的生活密切相关。然而，随着时代的变迁，现代人的生活脱离了复杂的仪式感，传统手工艺逐渐失去了实用性。彩石镶嵌也是如此。在过去，当每个家庭都娶了妻子并搬进新房子时，他们必须订购几件镶有彩色石头的家具。如今，传统的彩石镶嵌工艺品在收藏家眼中是一笔财富，但对公众来说，它已经成为一种难以捉摸的“春雪”。

有句老话:“有时候天上有天，地上有气，材料很美，工人很熟练。然后他们就可以好了。”苗毅川知道，创作是有用的，也是美的，脱离了人的生活就很难生存，即使有上乘的材料和绝妙的做工。

秉承“让彩石镶嵌物回归生活”的理念，苗奕川对于彩石镶嵌文创产品的开发有两个思路，一个是戴在身上，一个是放在家里。“如果你想让公众更容易接受，你必须让彩色石头复活。穿产品是最直接的方式。”苗毅川在紫檀板上镶嵌彩石。生动的雕刻工艺，结合天然粗糙石材的色彩和质感，给人一种安静、优雅、多彩的感觉。“如果能让大家都戴上彩石镶嵌，那就是彩石镶嵌最好的推广”。他还将其融入到更实用的日常用品中，如茶杯垫、首饰盒、四宝书房、笔筒等。这些精致的小产品一推出，就受到了很多人的关注和喜爱。

普及非遗留技能也是苗毅川最近在策划的事情。经过多方考虑，“崇林斋”推出了非遗留手工课件包。一个课件包，里面有雕刻图案的檀香标签和相应形状的石头配件，还有砂纸、胶水等不同粗细的工具。“现在的年轻人喜欢DIY，让他们在自己动手体验的过程中了解这种无形的技能。”

目前“崇林斋”已经开发出梅花、幸运草两种不同图案的课件包，之后将陆续推出四款新的手工包，包括吊卡、手链等饰品挂件。目前，“林冲斋”也在与部分学校协商，让“非物质文化遗产”进入校园，让孩子通过非物质文化遗产体验课程了解温州本土传统技艺。

“林冲斋”有一个专门存放石头的仓库，里面装满了来自世界各地的石头。苗一川说:“这些石头现在虽然积满灰尘，但被水浸湿后还能显出原来的颜色，打磨后会焕然一新。”彩色石头的镶嵌技术就像是布满灰尘的原石。“林冲斋”不仅仅是打磨石头，更是精心打磨这种非遗留的手法，让更多人重新看到它的辉煌。

来源:温州商报

见习记者卢