电影世界大回炉 为“她”拍的“她题材”，她们爱看吗

《三十》、《乘风破浪的姐姐》等影视作品热议-

他们喜欢为“她”拍摄的“她的主题”吗

光明日报记者李磊

今年夏天，“她的主题”在屏幕上和网络上流行起来。一是综艺《乘风破浪姐》汇聚了一批不再年轻、在人们印象中有一定口碑的女明星，“回炉”选拔女团成员；之后，由同一个制作公司出品的互文剧系列《二十无迷茫》和《三十才》，以年龄为侧面，深入解读当代都市女性的生活。

夏季女性群体形象只是近年来“她的主题”创作趋势的一个缩影。电视剧《青春搏击》《一切都好》《不完美的她》《怪你太美》综艺《妻子的浪漫旅行》《女儿的爱》《婆婆妈妈》电影《七月与安生》《找你》《宝贝》《狗十三》...一组以女性视角为故事逻辑主线的影视作品，不仅收视率显著，为什么创作者在主题的集群和舆论的狂欢背后选择了“她的主题”？这些作品塑造的女性形象是否反映了中国女性真实的生存状态？它所传达的思想能代表女性真实的态度和观点吗？观众买这种新一波的影视创作吗？这些问题值得探讨。

随着“她的经济”的崛起，具有“她的”品位的影视作品开始在市场上流行

所谓“她的主题”，就是为“她”量身定做的影视作品。一般来说，女性是影视剧的主角。从女性的角度出发，展示女性的生活、工作和情感，以反映当今社会女性的世界观、价值观和人生观，满足女性群体的观看需求。它的崛起离不开“她的经济”的蓬勃发展。近年来，随着社会地位和教育水平的不断提高，中国女性的自我意识逐渐觉醒，越来越多的女性参与就业，她们的消费能力随着经济实力的增强而上升。据艾传媒咨询数据预测，2020年中国“其他经济”的市场规模将达到4.8万亿元，女性将成为消费领域不可忽视的力量。这种经济趋势渗透到社会生活的方方面面，也对影视制作产生了深远的影响。

从影视剧到综艺，女性已经成为影视行业的重要受众。根据中国电影协会发布的《2019中国电影产业研究报告》，从中国电影观众的画像来看，女性观众是电影消费的主导力量。在戏剧创作领域，有一句话叫“赢了女人就有收视率”。纵观近年来的影视市场，价值被女性观众认可、能够抚慰都市女性心灵的作品往往在激烈的竞争中脱颖而出，获得市场成功和公众关注。然而，具有她的品味的作品在市场上很受欢迎，这反过来又推动了女性主题的创作和生产。从业者纷纷关注女性消费的多样性作为获取更高利润的突破口，越来越多试图为女性发声的作品蜂拥而至。

女性的独立不再是“小女人”，而是成为“她的主题”的大主题

其实女性题材一直是影视创作的应有之义。从20世纪的《欲望》《洋妞》《女人不是月亮》《婆媳》，到21世纪初的《粉红女郎》《女人的史诗》《杜拉拉升职记》，再到近十年的《欢乐颂》《米月传奇》《我的前半生》《颜夕宫的故事》《如意的宫廷御爱》这些作品，在社会发展和观念创新的影响下，具有独特细腻敏感的气质， 女性题材创作的内容不断更新和迭代，经历了从只知道依附男人等待拯救的“小女人”到假励志毒鸡汤的女主人苏王秀兰，再到彰显独立自主的“都市姐妹花”的演变。

在过去创作者的刻板印象中，女性角色属于家庭生活。如果她想在其他领域获得成功，她必须隐藏自己的性别身份。如果她成功又有女人味，那她背后一定有男性的祝福。因此，一些影视作品对女性形象进行了矮化、物化、客观化和标签化。直到2011年《后妃入宫》的出现，“大小姐”的概念才被引入观众的视野。在“做你自己”的旗帜下，一群在纷繁复杂的职场、法庭、家庭斗争中冷静而坚毅的女性形象蜂拥而至，让观众眼前一亮。然而惊喜只是一瞬间，人们发现这些女性角色的生活并不励志，她们可以在众多男性崇拜者的帮助下，在残酷的权力斗争中“躺下来，赢得胜利”。

如果《大小姐》的主题是《她的主题》1.0版，那么一系列塑造《都市姐妹花》群体形象的作品，就把《她的主题》的创作带入了2.0阶段。从一个女人的“一个男人的秀”到一群女人的“群体形象”，从“积极的青春”到“中生代”，最近的影视创作展现了更加多元化的女性生存状态，女性角色之间的社会情感关系变得丰富而复杂。《三十才》中的顾佳虽然是全职妈妈，但却像职场高手一样果断老练，轻松管理丈夫的事业和儿子的学业；王曼妮离开了她成功但不忠诚的爱人和成熟但不合适的相亲对象，自己挣学费出国深造。还有《不完美的她》里的网络安全调查员林徐志，《怪你太美》里的代理人莫湘音，《二十不迷茫》里不断磨练自己，积极融入社会生活的女大学生，无论年龄和境遇，都不依附于男性，坚守独立人格，自觉丰富思想，对生活持坚韧而自由的态度。这样的一个数字弧线恰恰讲述了新时期城市女性自强自立的精神宣言，击中了女性观众的收视需求目标。

制造焦虑和何爽应该不是主流。这是深入生活、拥抱现实的正确方式

不可否认，“她的主题”源于“她的经济”的爆发，有其自身的消费主义气质。这类作品如雨后春笋般涌现，以另一种方式的人物塑造和具有话题性和反转力的情节，唤起大众的同理心和代入感，制造了一阵舆论。口碑往往越来越低，这不仅没有打破社会对性别的偏见，满足女性受众开始宣扬的多样化审美需求，而且暴露了创作者对女性群体的缺乏理解。《乘风破浪》中四五十岁的女明星甚至还会穿上猎枪、超短裙，唱着神曲，跳着性感的舞蹈。如果你能做到，你就是那个“乘风破浪的姐姐”，但如果你做不到，你就是那个失去了性别魅力，平凡生活中面目模糊的“阿姨”。

影视作品中对女性的严厉批判并不止于此——适当的保养，从容的气质，超群的能力，不一定得到社会的认可和幸福的生活，也有好运气。在《三十只》中，文能顾佳经营烟花公司，并开了一家茶厂。悟能打了他儿子的父母，打了他傲慢的情妇，但他无法逃脱她丈夫的不忠和公司的破产。懦弱而又热心肠的钟，一离婚就能得到小鲜肉的激烈追求，刺激前夫立刻悔悟，写书时会反击作家，轻松赚百万稿费。创作者为了提高商业认可度，用多面镜子放大了当下社会的负面情绪。在创造了冷感，挖掘痛点，不顾现实逻辑的推销焦虑之后，“售后服务”跟不上，要么是无法对展示的真实问题提供解决方案，要么给出的解决方案根本不现实，无法恰当引导观众的情绪。

《三十只》和《乘风破浪的姐姐》的商业成功让更多的电影人看到了“她的主题”背后的市场潜力。未来，女性话题仍将是创作中的热门话题。那么，如何才能把作品拍进女性观众的心里呢？创作者必须抛弃自然的想象，理解现实中的“她”。城市白领只是中国女性的一个身份，二三十岁只是人生的一个短暂时期。有不同年龄、不同职位、不同境遇、独立人格、思想进步的女性群体，值得创作者去发掘和书写。我们应该以现实的创作态度深入生活，感受第一手资料，直面困难，正视不足，描绘出更丰富多样的女性生存图景，展示不同女性的自洽、冷静和美丽，洞察女性丰富的精神世界和现实心理需求，用主流价值观引导舆论氛围，缓解社会焦虑，给公众带来精神慰藉。

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