武侠小说 武侠小说古今演变

“‘古代文人侠客之梦’既有做梦的甜蜜，又有醒来的苦涩，这是人所共知的；我更想指出的是，这个梦不是‘来无影去无踪’，而是深深植根于中国人的历史记忆之中。”北京大学中文系教授陈平原在他的一本关于中国武侠小说的书《古代文人的梦》中写道。

武侠小说大师金庸之死，又一次把人们的注意力拉回了武侠小说。我们为大家梳理了武侠小说的起源、历史、现状，让我们来探索一下武侠小说的前世。

1.古代武侠小说

早在先秦时期，“武术”就已经出现了。“侠”的概念最早见于《韩非子·武纪》:儒以文犯法，侠以武犯法。当时“侠”的形象还很模糊，直到《西汉史记·游侠列传》才详细勾勒出“侠”的基本特征——守信、守信、守信，敢于舍身助人，但不自夸。

《燕丹子》是中国武侠小说的第一部作品，旨在颂扬侠客报恩复仇、扶弱争义的侠义精神。这个时期可以算是武侠小说的萌芽阶段。虽然有迹可循，但毕竟只是雏形，有其毛羽，但缺少骨肉，还停留在“历史”的范畴——真实的记录。

唐代的中国是一个充满侠义精神的浪漫时代，侠义小说是这种侠义精神的最好注脚。唐代侠义小说已经进入武侠小说的形成阶段，不仅数量丰富，而且具有艺术性和思想性。罗立群盛赞唐代侠义小说，称其为“唐代小说的重要分支，唐代小说艺术园中的一朵奇葩，中国武侠小说发展史上的重要一环”。

在唐传奇中，作为三大题材之一的《豪侠》，涌现出了许多优秀的作品，如《谢小娥传》、《昆仑奴》、《聂隐娘》、《赤库传》、《红线》等。，大致构建了武术活动的基本场景——江湖，并集中塑造了一批侠客形象。值得称道的是，在侠义小说中，“仗义”、“报恩”、“争气”成为了三大主题，后世的武侠小说大多也是如此。

在传奇创作中，宋人基本沿袭唐制，略有发展。元代，武侠创作没有突破，侠客形象也没有亮点。

明清时期是中国武侠小说的繁荣期，流行的类型有侠义公案小说、儿女英雄小说、忠义侠义小说、玄幻神仙小说等。在此之前，有一个英雄传说，堪称古代武侠小说中的里程碑。这是《水浒传》。

这是一部侠客的传奇小说，也体现了统治阶级“忠孝”的伦理观念。后来经学者多次加工，突出其忠，保存其侠，弱化其盗，从而表现出为善、侠、复仇、保家卫国的传统主题。因此，小说中体现的侠义观念与统治阶级倡导的主流文化意识形态是一致的。

《水浒传》可以被认为是“一部能为大众所喜爱，能承载中国文化，能顺应中国主流价值观的优秀作品”，所以它能“深入人心，传播人口，畅谈街巷，流传无穷”。

陈洪绶画的《水浒叶子》

由于《水浒传》家喻户晓，大获成功，产生了一批忠贼的后续作品，如《后来的水浒传》、《后来的水浒传》、《青牡丹全传》等。到了清代，侠义公案小说成为武侠小说的主流，代表作有《石公案》、《龚澎案》、《三侠五义》等。

侠义与清官的结合，侠义与公案的合流，使其合理合法，既保证了侠义与正义的个体自由的特立独行精神，又凸显了其制度补丁的作用。“清官重在报国，侠义为民”，百姓寄望于侠义，所以侠义公案小说在封建统治思想浓厚的清代尤为盛行。

明清时期出现的才子佳人小说也渗透到武侠小说的创作中，出现了一些侠情兼备的小说题材，其中比较著名的有《侠月物语》和《儿女英雄传》。虽然小说中充斥着一些道德说教和封建名教，但却为未来武侠小说描写人情(民国旧武侠小说)和阐释人性(港台新武侠小说)提供了有益的参考视角。

儿童英雄传

2.民国旧武侠小说

众所周知，中国近代史不仅是中国人民屈辱的历史，也是中国人民英勇奋斗的历史，更是中国人民探索救国救民之路的历史。内忧外患的历史困境，军阀的现实遭遇，无奈的知识分子和愚昧的民众却无能为力。但爱国主义和国家正义是共通的，与“小说革命”的流行不谋而合。因此，充满侠义精神的武侠小说在中国很受欢迎。

比如向凯然为了想办法救国而留学日本，然后根据亲身所见所闻，写了几十万字的《留学华东》。“内容涉及日本国家的风俗，中国侨民的行为，留日学生的怪味，留学生镀金的言行等等。作者想用这本书向邪恶的一方宣战，表现出强烈的爱国主义。”

这一时期的武侠小说主要是武侠小说。1923年由平江步小生(向凯然饰)出版的《江湖侠义传》引爆了武侠小说的创作狂潮，白宇和郑证因都是武侠小说创作大师。除了武侠小说，还有以王度陆为代表的侠义小说和以朱桓娄珠(李守民)为代表的玄幻仙小说。按照创作的先后顺序，简单讨论了几部民国武侠小说。

首先，平江卜小生出现了。《江湖侠客传奇》和《侠客传奇》两部作品，名扬海内外，内容充满侠义精神。烧红莲寺、大刀王武、霍元甲等故事妇孺皆知，令人神清气爽。

第二部是《赵从南到北》中的赵焕庭，其代表作有《侠客行传奇》和《英雄出山》。他善于讲故事，布局轻松，情节紧张刺激，语言幽默生动。但他的思想是侠义公案小说，可视为民国武侠小说与古代武侠小说的过渡之作。

第三位是顾，他最著名的作品是《野河的女人》。这本书打破了传统的篇章式全知的叙事模式，有时采用现代的有限知识叙事，制造悬念和神秘，收到了奇效，被后人模仿。老武侠小说家平江步小生、赵焕亭、顾被称为“武侠三丁家”。

第四位是朱桓·楼珠(李守民)，奇幻童话大师，也是网络奇幻小说的源头。《蜀山剑客传》在业内好评如潮。比如台湾省学者叶鸿生就称赞并补充说:“在中国千百年传统小说史上，有儒家讲忠孝的，有佛教讲因果报应的，甚至有道家讲神仙、讲诡计、讲狐狸精、讲鬼神的；但是，从来没有一个作家或作品，把儒、释、道的精髓和意义融于一炉，赋予它高度的艺术性——如果有，就从物主的回归开始。”

第五位是王度陆，以侠义悲剧小说著称。代表作有《鹤惊昆仑》《剑与金钗》《冲击波珠光》《卧虎藏龙》《铁骑银瓶》。小说以情感为基础，辅以武侠，让人悲中带笑，喜中带泪。

第六和第七位分别是武校大师白宇和郑证因，他们的代表作是《十二钱镖》和《鹰爪王》，对新武侠作家产生了深远的影响。

第八位是朱贞木，他说自己太高人一等了，但却成了武侠小说史上的大师，被后人尊为“新武侠小说之父”。代表作有《七杀碑》、《罗刹夫人》、《虎啸龙吟》等。

3.港台新武侠小说

港台新武侠代表了中国武侠小说创作和影响的巅峰时代。梁羽生、金庸、古龙，妇孺皆知。倪匡、安、、、司马灵、诸葛青云、刘等都是著名的武术艺术家。一时间英雄辈出，侠客云集，将武侠小说推向历史最高峰。

梁玉生

从那以后，尽管大陆的新武术发誓要超越前者，但他们只生活在金亮古代黄文渭南的阴影下。然而，尽管另一条新路和《剑走偏锋》的网络玄幻小说质量良莠不齐，它们缺乏对每个人的代表性，但却充满活力。作者往前走，层出不穷，但未来是无限的。

金庸

港台新武侠小说，无论是它们的发展轨迹和演变，还是它们的代表作家和作品，公众都很熟悉。因此，本文在此不再赘述，仅讨论其中的一两个。

首先，港台新武侠的繁荣和成功说明了武侠小说旺盛的生命力。“因为武侠小说植根于民间，继承了中国的道德文化传统，凝聚了中华民族的意识形态结晶。他们历史悠久，适应大众的情绪和兴趣。它们是中国人喜爱的一种文学风格。所以它的生命力极强。”从梁羽生到金庸到古龙，武侠小说经历了从古典主义到现代主义的转变，乡土叙事与自我表现的统一是理解中国传统文化和现代思想文化的金钥匙。

姓

其次，金庸以精深的功力终结了古典武侠小说，是不可逾越的高峰；古龙用他的才华开拓了现代武侠小说，开创了武侠创作的另一个世界。在金庸笔下，侠客是“为国为民”，而侠客是侠义勇者，扶危济困者，侠义精神符合传统文化和道德；古龙，对武术来说，是求新求变，侠义与江湖并存，情感与人性并存，侠义精神更多的是现代观念，比如爱与包容。相比较而言，古代武侠小说中的侠义精神是义，民国旧武侠是情，港台新武侠是仁。

倪匡

再次，80年代中期以后，武侠小说略有变化。金庸的落笔和古龙的去世，在没有英雄继承野心的时候，在影视网络起步的时候，他一头扎进了“名利”。继以梁羽生的金龙为代表的港台新武侠之后，是“后金庸时代”。文瑞和黄易勇敢地拿起横幅，用小刀和笔写下了江湖。但是时代发展太快，后现代消解和颠覆了古典和现代的模式。唯一不变的是，这个社会一直在变化，武侠小说也在经历这种“突变”和“裂变”的道路，结构框架、叙事语言、价值取向、一切都还在

温瑞安

民国时期出现了现代武侠小说，这一时期的武侠被称为“民国旧武侠”，代表人物有平江卜小生、朱桓楼主等。1949年新中国成立后，武侠文学在中国大陆一度销声匿迹，直到80年代的改革开放才开始复苏。近30年来，当代新武侠小说在港台地区蓬勃发展，梁羽生、金庸、古龙三人站在一边，各显神通。80年代中期，梁羽生、金庸出书，古龙去世后，武侠小说创作进入“后金庸时代”，延续至今。

黄易

港台武侠文学的辉煌与现状

1952年，梁羽生写出了《龙虎斗京华》，这是“新武侠的创举”，从而拉开了港台武侠小说从50年代至今发展的序幕。

到1984年写作时，梁羽生已经出版了35本书，是新旧武侠小说中承前启后的关键人物。他追求的是“宁无武功，不无侠义”的道德观，追求的是“文以侠义，指挥孤独”的精神境界。他作品中的主人公大多是侠义正统的人物，代表着时代精神，体现着人民。在京华，，丁派太极门宗师刘坚持“反清灭洋”，却被“派”所杀，最后其女刘梦蝶为其报仇；但在这种氛围下，梁羽生的作品往往因主题简单化、人物象征化而受到批评，难免让读者感到“乏味”。从20世纪60年代开始，他开始创作《唐代游侠传》等野史类作品。虽然取得了一些成绩，但从未达到早期创作的水平。

梁羽生曾评论说自己是新武侠小说的开创者，金庸发扬光大。作为20世纪60年代武侠小说领域的“武侠领袖”，金庸以惩恶扬善为主题赢得了大量读者，同时善用反讽为故事增添幽默。与梁羽生一直致力于描绘世界的正确道路不同，金庸在作品中揭示了传统文化的负面影响，并与韦小宝等鹿鼎记等背离道统和侠义精神的人物进行了批判。

所以他的创作脱离了前人的精神框架，使武侠更接近人性的本质，人物和故事更接近现实。在艺术成就上，金庸笔下的人物鲜明丰满，故事瑰丽，历史与诗歌交融，构思巧妙创新，留下了各种武侠经典。1972年，金庸宣布停笔，但时至今日，“金庸热”并未消退——他的作品依然受到读者的青睐，多次被改编成通俗影视作品。

在港台武侠文学辉煌的30年里，古龙是唯一可以与梁羽生、金庸相提并论的武侠文学大师。早于金亮，古龙于20世纪60年代以《天空处女座剑》进入文坛，并于20世纪70年代达到创作高峰。借鉴西方侦探小说和间谍小说，创作了楚留香、白玉老虎等悬疑性很强的奇作。

同时，古龙善用短诗短句，营造出一种悠远空灵的意旨，使小说具有诗化、散文化的特点。他笔下的侠客，如西门吹雪，有着现代人的内心矛盾和精神痛苦，而不是从前脱离世俗的英雄。在创作的后期，他更倾向于写短篇小说，用短篇小说来表达自己奇特多变的风格。古龙的创作不仅孕育了丁青、文瑞等“古代作家”，也开创了现代武侠小说的先河。

如何在前人的光辉中走一条新路，是“后金庸时代”创作者面临的困境和挑战。其中，文瑞安和黄易这两位新的武术大师脱颖而出。20世纪70年代至今，温瑞安的创作遵循古龙的现代武侠主义:不注重故事背景，注重人物和个人；语言神秘，情节诡异。黄易善于将历史与科幻结合起来，他的原创《精神小说》具有强烈的哲学思考，这是一种独特的思考。

除了小说，《武侠》也有新的发展。杜琪峰的黑社会武术和徐克、王家卫的武侠电影为香港的武侠文学注入了新的内容。随着互联网的发展，女作家的增多，奇幻等新元素的加入，港台的武侠文学一直在发生变化。

在《一代宗师》中，宫二和叶问正在讨论武术

“后金庸时代”武侠小说何去何从

与20世纪50-80年代相比，“后金庸时代”的武侠文学虽然有所发展，但仍处于衰落之中。究其原因，既有梁羽生、金庸的封杀、古龙之死，也有武侠文学创作的社会环境、读者的阅读偏好、作者的写作水平。

后金庸时代，港台已经发展成为真正的消费社会。影视和电子媒体的发展，极大地挤压了小说等书面媒体；大量武侠和动作漫画的兴起，取代了武侠小说中人物的作用。网络不仅为武侠文学创作提供了便利，也带来了负面影响。没有出版社和杂志的专业控制，大量的低俗作品充斥在读者面前，经典作品更是凤毛麟角。

在消费社会的影响下，读者的阅读偏好和文学审美也发生了变化。泛滥的“快餐”文化让部分读者追求简单刺激的阅读快感，而不是慢慢品味文学经典中的智慧和内涵。与作家笔下的“侠义”和庞大而精致的武侠世界相比，读者的好奇心使他们更喜欢亚文化语境下毫无意义的打斗和充满血腥杀戮的画面。这进一步影响了武侠文学的创作，刺激了劣质作品的产生。

随着大众文化的视觉化和娱乐化，以及人们阅读偏好和审美趣味的改变，武侠小说等大众文学的作者逐渐倾向于纯粹的娱乐化和艺术快感，故事也大同小异。作家失去了个人特色，创作态度越来越不严谨，作品整体质量不如以前。

例如，文瑞安被认为更注重形式的创新，而不是内容的创造，因此在艺术成就上很难达到新的高度。徐苑在《金庸小说》和《Mainland China新武侠》的创作中指出，金庸小说之所以取得巨大成功，在于金庸的创新、对人物的把握和对文化的展示与传播。这是大部分武侠小说作家做得不好的地方。

武秀明和陈洁在《论后金庸时代的武侠小说》中指出，武侠小说是一个永远开放的体系，需要创新，尽管在风格和观念上很难创新。但只有这样，才有意义，才值得读者不断探索和实践。

在后金庸时代，港台武侠文学能否走得更远还是未知数。