谢幕音乐海丁克告别演出 | 用布鲁克纳第七交响曲谢幕音乐生涯

2019年6月15日下午4点22分，伯纳德·海丁克放弃了最后一个手势。荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅爆发出掌声。无数摄像机对准了老人。这是这位90岁大师在这个古典音乐至上的大厅里的最后一场演出。

这场演出的票已经卖完了。下午早些时候，越来越多的人开始涌向大会堂音乐厅。大厅周围挤满了人。场馆增加了很多站票，舞台增加了一排多余的座位。自从海丁克在一周前宣布将在今年夏天的长廊音乐会和卢塞恩音乐节上表演后正式退役，荷兰粉丝一直期待着看到这位大师的最后一次亮相。

作为一名小提琴手，海丁克于1954年7月19日在这里开始了他与荷兰广播爱乐乐团的第一场音乐会，此后不久的1961年，他成为世界顶级皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥。在过去的60年里，哈丁在皇家大会堂进行了2000场演出，包括在皇家音乐厅管弦乐团的1500场演出。他的音乐生涯也以此为起点，一步一步走向辉煌。今天，他在这个起点告别了家乡，告别了祖国，把自己最擅长的布鲁克纳第七交响曲作为自己在荷兰的音乐休止符。

施特劳斯-尤特·维尔·列德作品36:《玫瑰乐队》

施特劳斯的第二首作品第68号:我将在斯特拉斯克林演唱

“我想做一个花环。”

施特劳斯作品68:索斯勒，李贝·缪特

嘘，小声点，我的桃金娘

施特劳斯-尤特:第56首歌曲:海利根·德雷·柯尼格在摩根兰

“东方三王崇拜”

斯特劳斯-尤·维尔·里德作品27:摩根

bruch ner-Zevende symfonie

Filholmonsch Radio Workerst Bernard Haitink，dirigentCamilla Tilling，sopraan

对于来皇家音乐厅朝圣的歌迷来说，头发稀疏的后脑勺就像电视时代皇家音乐厅乐团(1961-1988)首席指挥海丁克一样熟悉。他是城市和RCO最高荣誉的象征。这场音乐会无关好坏。那是几个会被无数历史铭记的瞬间。

观众中也有很多音乐人。美国钢琴家艾曼纽·艾克斯也来了。他和哈定一起表演过多次。“我很高兴来到这里，他是我真正的朋友。他在那儿！”——6月8日刚过70岁生日的亚历克斯激动得无法用语言表达。

海丁克没有和他的皇家音乐厅乐团举行告别音乐会，而是在1957年选择他担任荷兰广播爱乐乐团首席。音乐会原本计划演奏布鲁克纳的第四交响曲。然而大师要的是第七首，因为他在8岁的时候在收音机里听到了交响乐，他爱上了音乐，最终成为了一名指挥家。

在这场音乐会开始时，我们首先听到了理查·施特劳斯的一些歌曲，这也是海顶客的选择。它们是关于玫瑰、桃金娘、花环和明天的。也许这些是一个老人晚年的最后感悟。

音乐会下午2: 15开始。当哈定小心翼翼地爬上舞台一侧的楼梯时，掌声越来越大。他已经很多年没有沿着风琴旁边著名的楼梯出来了。

“我们要去那里……”——小提琴的第一个引人注目的银色声音。瑞典女高音卡米拉·蒂林配合海丁克的手势演唱。那些柔和的段落太迷人了。

这场演唱会是无形的全能颁奖仪式。再一次看到哈定做了一个众所周知的手势，比如天上的快Z空。我们看到他右手暴拍然后软着陆——复古海顶客。

他把左手的手指振动得如此美妙——让我们记住它。

卡米拉·汀宁(Camilla Tinning)光彩照人的演唱(她在2014年的舞会上与海丁克合作了马勒的第四交响曲)，理查·施特劳斯的五首歌曲散发出烟熏味。在这里，在永恒的美丽中，昨天很久以前就回响了这些年。海涅的《海利根·德雷尼克》(Die Heiligen Dreiknige)长管弦乐序曲是一首脆弱的潮起潮落，细节蚀刻在黄昏下的金色脉络上。

即使是最讨厌施特劳斯的人也会在此时陶醉。最后一首《摩根》唱完，哈丁熟练地放慢了速度。好吧，让花开得更久。乐队指挥Joris van Rijn的小提琴独奏从一开始就俘获了观众的心。这首歌太美了。G大调最后的小提琴声渐渐消失在夕阳中，令人心碎。“明天，太阳会再次照耀...我们默默地凝视着对方的眼睛，幸福的沉默会落在我们身上……”灼热的雾...长久的静止。

在掌声中，黑廷克走到舞台一角，坐在楼梯上。为女高音喝彩。

休息之后，他来到布鲁克纳，他最擅长的地方。起初，他在布鲁克纳的表演听起来总是那么简单直接。但当你第一次到达高潮时，你会看到整个视觉，山顶的视觉就来了。管弦乐队对哈定的每一个动作都做出了默契的回应。同时，上了年纪的师傅要么站着，要么坐在椅子上，毕竟他已经90岁了！

布鲁克纳的《第七交响曲》表现了巴伐利亚的路德维希二世，就像在山里砍出一条崎岖的小路。每一段都有丰富的必然对比和节奏，每一个节奏和时间的划分都融合成一个混合的有机整体。哈定的布鲁克纳长期以来一直是我们时代的决策者之一。在这里，它再次捕捉了人们的感官和情感。荷兰广播爱乐乐团已经尽力了。

根据诺瓦克1954年的打击乐，慢板的高潮部分，第二乐章，以及它在c大调的巨幅摇摆的节奏都是非常壮观的，声音也是极其震撼的，既不匆忙也不来回。情感笔记取决于个人自由的细微差别。第三乐章谐谑像罗马狮子一样跳跃。

这是一次丰富的航行，情感几乎无处安放。也许哈定和RCO在20世纪60年代中期录制的唱片是很多人的终极，版本持续了61分钟。现在场景大概69分钟。

我们被音乐带走了，直到我们突然意识到，哈丁生命的温度音符在铜管的声音中戛然而止。

16: 22，世界一片寂静。

伯纳德·海丁克砰的一声关上乐谱，甩开了他的手。一个时代结束了。

他感谢所有的音乐家。

海顶客拄着拐杖走到舞台一角，然后回来了。他用手做了个手势，就像一朵开放的花。

哈定看到了什么？当他直视前方时，他看到了古斯塔夫·马勒的名字，这个名字在战争年代被纳粹掩盖了。从20世纪50年代开始，海顶客就一直在这里演出，但他从1937年开始就一直在这里听音乐。在那些寒冷而饥饿的冬天，我在这里参加了音乐会。在他最早的青年时代，他听说过一些伟大的音乐家来这里表演，但那些大师们再也没有回来。

然后他指着自己的耳朵，好像掌声并没有夸张。

8分6秒后，伯纳德·海丁克认为这已经足够完美了。他慢慢地消失在我们的视线里，留下我们一个人在流泪。

哈定是当今最伟大的指挥家。他在每一个乐团都取得了惊人的成就，无论是在RCO还是伦敦爱乐乐团，在科文特花园的皇家歌剧院，在德累斯顿歌剧院，在欧洲室内乐乐团，在伦敦交响乐团还是在芝加哥交响乐团。对于一代又一代的音乐爱好者来说，他指挥的每一个音符都是如此难忘。

皇家音乐厅最后一场音乐会结束后，一位观众脸红了，说:“我感觉我要死了，最后我看到大师用音乐照亮了我。”。

哈定是个完美的绅士，安静而坚定，乐于谈论音乐，不愿意在权力游戏中咆哮。实用主义者和理性主义者。“没有征服者，”他的一个音乐家说，“但这是杰作的仆人。”一个本能的艺术家总是在寻找过去。“我不强硬。但是我很固执。当我踏上讲台时，那是我的世界。没有什么能打扰我。那我就是自己的主人了。我觉得那是我最美好的时刻。”

今天，许多艺术家都是喷气式飞机式的，追求政治，时尚和伪装...那些铁腕指挥家，从斯托考斯基到赖纳到塞尔，从华丽的伯恩斯坦到苏联的冷酷无情...这些从来都不是哈定的方式。他从一个软弱的基础开始，选择了一种更仁慈的方式。技术的清晰，最少的动作和文字，以及细微的肢体语言都起到了重要的作用。“当你真正理解了一部作品，仿佛它就在你的血液里，是通过你的臂膀和人格实现的。”他的音乐成就刻有贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、肖斯塔科维奇、舒曼、柴可夫斯基。他和RCO一起录制的肖斯塔科维奇第八交响曲的Decca录音，一直是我荒岛选择之一。