田世光 京西六郎庄走出三代工笔花鸟画家，张大千徐悲鸿都与田世光有渊源

在北京海淀区的六郎庄，有一个普通的住宅庭院，田世光、田镛、田纪雷等三位原花鸟画家从这里走出来。11月24日，由三代祖孙首次举办的“石化灵光——中国花鸟画史与田世光先生艺术成就回顾”展览在新加坡华人文化中心举行。50余幅作品展示了工笔花鸟画大家的艺术成就和田三代人的艺术传承。

这几天画家田纪雷一直在展厅忙着迎接他。第一次和爷爷爸爸一起举办展览，我既兴奋又不安。第一次听到新加坡美术家协会主席吴冠中先生和著名油画家先生从形式美的角度对田三代艺术的高度评价。第一次从新加坡著名文化学者邹鲁女士的三代作品中，听到田三代人细腻的情感内涵报告，感受到温暖，唤起了他深厚的家庭、家族传统、家训和乡愁。无论是老朋友聚在展厅，还是向新加坡观众解释，他总是向他们介绍他祖父田世光作品中的“写我的家乡风景”和“颐和园昆明湖上”的图画，并介绍他父亲田镛作品中“回忆我的家乡风景”的文字。而他自己的艺术也在京溪六郎庄这个长辈痴迷的地方生根发芽。

田世光先生，1916年10月生于北京，工笔画大师，年轻时受大家启发，师从赵梦朱、吴敬亭学习无骨花鸟画和山水画。十七岁考入京华美术学院，师从著名花鸟画家赵梦朱、著名山水画家吴敬亭、著名书画篆刻花鸟画家于非闇、齐白石先生。21岁考入北平古物展览中心中国画研究馆，重点研究宋元明清王室收藏的古画。1938年，《译林月刊》第102期刊登了一幅田世光先生的《竹爪图》。当时的国画研究会会长周阳安先生看到后感叹“这种方法已经300年没有了”。图上是两块被稀疏的竹子和蓝草环绕的大石头，一只伯劳站在枯枝上。整个画面美观整洁，充满情趣。它吸引了所有政党的注意，并受到好评，这使田世光在22岁时成名。

1946年，田世光在他的艺术生涯中遇到了一个巨大的机遇。那年春天，他在颐和园长廊东端养大云轩，拜张大千先生为师，成为盖尔的弟子。同年，创作了张二的作品《深谷红妆》，并参加了当时在中山堂举行的联展。徐悲鸿画前停了几次，问作者是不是老人。几周后，艺术学院教务主任刘恒平代表徐悲鸿来到田世光，问他是否可以在艺术学院任教。几天后，艺术学院的注册科长张来到他家，说徐悲鸿校长第二天要来。田世光对此非常感动。第二天，他主动去拜访徐悲鸿，被聘为艺术学院讲师。他在中央美院开始了50多年的教育生涯，桃李满天下。

“急苗语”是田世光先生常说的。著名画家郭怡孮回忆他的老师田世光时感触颇深:“花要保护，苗要浇水，老师是促苗的雨。田世光先生一生致力于育苗，一生非常注重教学和创作，并以其主要精力从事教学工作。我记得在20世纪60年代生活的困难时期，我丈夫骑着自行车从家到城里什刹海上的北京艺术学院教我们。风雨无阻，他从来不迟到，他提前来到教室。讲了四五个小时……”

他的儿子田镛最了解田世光的辛勤工作。当时的北京，从黄庄到六郎庄，经过海淀，只有一条土路。只要下雨，自行车的轮子就粘上黄泥，推不动，只好自己背。每天骑行30英里，到了学校就已经汗流浃背了。田世光先生从学校附近的朋友那里借了一个地方，然后穿上干净的衣服。每次上学前他都要打扫干净。每次他父亲回来，小田镛都会把车擦干净。

受父亲的影响，田镛从小就热爱绘画，年轻时就已经创作了一些真正的作品。田世光神父将在业余时间给他添几支钢笔。当田镛向他父亲的一个朋友展示他的得意之作时，这个人指着画上的几根竹枝说:“这一定是石光的笔迹。”。这句漫不经心的话成了田镛的心头肉。从那以后，田镛再也没有展示过他父亲的导演作品，他父亲的导演画必须重新画，坚持画自己的风格。这一举动受到了田世光先生的称赞，他告诉他，如果他想画得好，他必须学会一百件事。有人建议向他最尊敬的王雪涛先生致敬。然而，田世光并没有利用他朋友的关系推荐他，而是要求田镛申请王雪涛国画院的研究生。从那以后，田镛更加努力地学习，师从王雪涛、吴敬亭、秦仲文和汪慎生等著名艺术家。1962年，田镛凭借《海棠·黄立》终于奠定了他在中国工笔花鸟画界的地位。作为一名画家，他父亲的声名显赫，阿贝尔·塔马塔的沉重压力是其他人无法想象的。但正是这种压力让田镛成为田世光衣钵的继承者。

田镛先生试图在绘画技巧上摆脱他父亲的阴影，但他并没有回避这个主题。像田世光一样，田镛喜欢描述他家乡的风格。田故居位于北京市海淀区六郎庄。六郎庄，又名六郎庄，不时有“六郎文英”的美景，与清华校园的“陶笛肖春”融为一体。在田世光的作品中，你经常可以看到“写我的家乡风景”和“颐和园昆明湖”的提现。在田镛的作品中，“追忆似水年华”这句话随处可见。六郎庄郁郁葱葱的建筑是田家的共同记忆。

在田忌的记忆中，最难忘的是他爷爷在闲暇时经常带着孙子孙女们在老房子周围散步，使得田家第三代从小就养成了观察花鸟的习惯。他们可以清楚地知道许多植物的习性，很容易地找到栖息在茂密树冠上的鸟，甚至可以从它的歌声中听到这只鸟在做什么。田世光经常说画一只鸟必须考虑他下一步要做什么。

从北京工艺美术学校毕业后，田纪雷去加拿大深造公共媒体传播。离开家乡的时候，田纪雷深深体会到了乡愁的滋味，爷爷的去世给了他沉重的打击。这期间，重复祖父的笔墨成为他唯一的寄托。在一遍又一遍的重复中，似乎能感觉到爷爷还在握着他的小手。田纪雷几乎每天都去周边的公园游玩，这也是从小养成的习惯。很快他就成了这里土著人“鹅”的朋友，鹅开始走进他作品的主题。

在田纪雷的早期作品中，他的画一直在努力向田世光和田镛靠拢。技术可以学，可以练，但不满足于明显的技术。这是为了追寻爷爷的足迹。虽然田世光先生没有故宫临摹原作的好经验，但信息时代也让他有机会方便地收藏大量高清作品，这让他自豪地看到了更丰富的作品。他开始对宋元时期的花鸟乃至山水有了很多了解。田纪雷最喜欢的印章是《为什么》，总是提醒他不仅要继承祖父的笔法，还要知道祖父笔墨风格的由来。正是在这种训练中，田纪若逐渐找到了自己的路。

在绘画意义和境界上，当季铼有着天然的涵养。在文人最看重的气质和性格上，田纪雷继承了祖父和父亲的精神血脉。在他的作品中，无论是白鹰、白猿、白鹭、金鸡、鲁彦、鹦鹉，都有一种从容淡雅，有一种从容高贵的精神。田纪雷是田世光和田镛的后代，但他也是一个时代的人，他的作品离不开当代的情怀。作为一个艺人，田纪雷还很年轻。今后，田的绘画风格将在作品中得到更好的继承和发扬。