雨辰书如其人画如其人——青年书画家雨辰先生作品有感

天真地想着，他说出了《论语是第二政治》。思而无邪——思而不告人。想着，心中的渴望。把自己想要的和想的东西展示给别人，没有错。朱用这句话来劝那些当官的要豁达、豁达。

很多人对此做了大量的研究，认为“思而无邪”主要有两个内容，即无论是在文学创作理论上，还是在思想道德上，都要保持思想的纯正不歪，符合儒家的政治道德标准。

年轻的画家陈愉先生

作为其代表作，陈愉先生的“无恶不作”的观点是:思想者无罪，道德宽大。

陈愉先生“天真思考”展览

基于这种思想境界，加上艺术家庭的氛围和扎实正规的训练，陈余先生为自己的艺术生涯奠定了良好的基础，形成了全新的个性化风格。

早在1996年，他与父亲合作的作品《地质之春》就在人民大会堂悬挂收藏，西班牙皇家博物馆收藏了《世界尽头的春天》，许多作品被国内外许多博物馆、企业、机构和个人收藏。

陈愉先生的“地质之春”展览

陈余先生年轻、精力充沛、谦逊、真诚、思维敏捷。有句话叫“功夫在画外”。看着他的作品，听着他对自己作品的解读，对字画的理解和领悟，深深感受到这句话的分量。

陈愉先生将他的哲学思想、人生经历和对李逸的理解融入到书籍和绘画的创作中。他的作品日新月异，充满活力和独特的美感。他以线条的刚柔并济和节奏的起伏，传达自己的情感思想，体现自己的精神意志和个人风格。

陈愉先生荷花作品展览

他画的有麻雀、鸭子、牡丹、荷花、菊花、李子，动物有马、狐狸。他的书法包括《心经》、《仁德》、《见思气》。看他的花鸟画。没有蓬松的三叶草花，没有高傲的菊花，没有甜美的黄色山地芥菜花，没有纤细的郁金香，没有淡紫色的铃兰花。只有几朵牡丹，几颗红梅，但正是这支撩撩的笔，展现了作者的妙笔，诗意的画面效果，简洁的笔墨味道。

陈愉先生的菊花展览

他的扇面画构图简单，浓墨重彩空，少分支，简洁明快，富有诗意，耐人寻味。比如《荷花》、《梅花》，虽然笔墨不多，却处处表现出功力和构思的匠心。荷花的纯净和“不与人争春色，赏夏池香”的孤傲自信，一目了然。

陈愉先生的富贵图展览

整个中国画有很多牡丹，大部分都很优雅，色彩鲜艳，构图饱满。雨天的牡丹不一样。他采树枝采花，用笔简练而富有韵味。他画花鸟树叶，强调韵、味、雅，画墨多，潇洒流畅，动感十足。他的作品《春风》、《春江水暖》等，他并没有忙于阐释枝芽的生发趋势，而是给人留下了意想不到的特殊艺术效果。织锦锻件上绘有两幅“富贵图”的图画。它们规模宏大，色彩鲜艳，声音洪亮。加上几条轻轻游动的小金鱼，画面变得生机勃勃，和谐温馨，扣人心弦。他画花鸟鱼虫，始终保持自然规律，专注于写它们阳光向上的一面，努力创造无数多彩的英雄精神。这里体现的是远离市区的净土，美丽的天堂，赏心悦目。比喻弥漫着祖国壮丽的山河，顽强的民族精神，蓬勃发展的新时代，画家自己对于艺术的拳拳之心。

陈愉先生的“春江水暖”展览

哪里打算先写画，就是你的意图。生活中收集的丰富素材和前人总结的许多绘画理论要自然消化吸收，才能体现画家的生活深度和个人风格。“神韵”“神韵”是中国画的精髓。陈余的画不是写实的照片，也不是对自然的描绘，也不是再现，而是表现。他强调思想性、神韵和生动性，这在他的作品《海》、《飞龙图》、《回首无悔》、《飞云》中得到了充分体现。在这些作品中，无论马、龙、海，既有抽象之美，又有中国书画的硬朗笔法，还有洒脱飘逸的浓墨重彩。画家都知道“简洁”需要长期的修炼，“见一瓶水的冰，道出人间的寒”。浓墨重彩的笔触显示出陈余扎实的书画功底和文学等非绘画学科的支撑。

陈愉先生心经展

看陈余的书法，他学习书法多年，可谓是海纳百川，既典雅，又吸收了王羲之的书法风格。俗话说，书画同源。像他的画一样，他追求相似、风格、意境和创新。看一些文字，好像笔画比较少，但是很有韵味，很有情趣，很独特。

陈愉先生“神奇的云”作品展

陈余先生两种羽毛都有。看到他的画很迷人，看到他的书法显示了他的技巧。书法《心经》规模宏大，气势磅礴，构图细致，布局工整严谨。虽然全是200多字，但是还不错。每一个字都有独特的艺术处理，渗透在作者对中国传统易经、李逸和书法的理解中。他不仅画得好，书法也写得好。许多题字不仅体现了书法的特殊审美效果，也反映了陈余个人对事物和书法艺术的追求。生活中有什么辛酸或艰辛吗？是的。然而，陈愉着眼于他周围坚韧、务实、勤劳的民族，努力书写积极向上、敢于承担责任、勇于梦想、追逐梦想的民族精神。比如他的画作《回首无悔》、《天空布满云朵》、《龙马是性情，步步为营，光明大道》、《生而为龙，曾奋力逃遁，冲破九州之云》等。，不仅是对民族精神的高度赞颂，