阿尔玛马勒 第六交响曲成法国电影“最后一锤” 音乐家马勒谱写爱情的悲剧

2015年4月23日，一部好电影有时候是为了一部交响乐而存在的。或者，看完电影，可以在一定程度上理解交响乐。在法国电影《最后的锤子》中，被指挥家父亲抛弃，与身患重病的母亲生活在一起的孩子，居然用父亲指挥的马勒六世来自救。当然，他最后还是用它来弥合自己和爸爸妈妈之间的感情。鼓励妈妈振作的话语，来自他对马勒六中最后一把锤子的理解。当然，回到马勒写这部交响曲的时候，这部马勒六中收录的锤子和时钟，含义就丰富多了。

法国电影《最后的锤子》的剧照

在第五交响曲期间，马勒可以接受妻子阿尔玛的建议，做出改变。到写第六交响曲的时候，事情已经改变了。一个独裁的艺术家不能允许他家里有两个作曲家。很简单，阿尔玛一定是马勒所需要的一切，“你是我的妻子，不是我的同事”，这一点非常清楚。在梅尔尼的夏天，第六交响曲的创作就像一个电影画面，马勒独自一人在森林里的小木屋里，周围是歌德、康德和巴赫的作品；阿尔玛在山脚下的湖边匆忙整理马勒的手稿，身边围着两个需要照顾的女儿。《第六交响曲》中不可调和的对立，某种程度上反映了他们1902年结婚时存在的矛盾。当时又有一集，好像是不祥之兆。阿尔玛在抄写第六交响曲的乐谱时，不小心打翻了一盏汽灯，地毯和沙发很快被点着了。阿尔玛大喊一声，自己动手打火焰。仆人到达时，火已经被扑灭了。虽然是虚惊一场，但真的吓到两个人了。马勒在信中也具体问到了这件事。

第六交响曲是马勒最富情感的作品之一。马勒在演出前很久就在钢琴上从头到尾演奏了阿尔玛。阿尔玛回忆说，“他从未有过像这首歌这样发自内心、直白的作品。那天我们俩都哭了，这首曲子预言的那种凛然的感觉直接触动了我们的心……”就算证实我们俩都哭了，恐怕哭的原因也不一样。德国音乐历史学家沃尔夫冈·施瑞格(Wolfgang Schreger)认为，如果说作曲家与世界的斗争在第五交响曲中取得了胜利，那么第六交响曲则表现了人们在孤独中的挫败和失望。两部作品的基调截然不同。其中，“阿尔玛主题”耐人寻味。那是第一乐章的抒情变体。据阿尔玛说，马勒在谈到这段音乐时曾深情地说，“我试图用一个主题抓住你。不知道是不是我干的...你必须根据它的外表来接受它。”在马勒看来，这个主题更像是阿尔玛在他心中激发的情感表达，他努力寻找这种情感并牢牢把握。但阿尔玛的理解完全不同，歧义在于他对德语“festzuhalten”的理解。阿尔玛强调拘留或逮捕在这个词中的含义。因此，“自我毁灭的心理哲学武器和防御反击的实验系统在这里集合”。因此，批评家们把这个充满激情的主题称为“阿尔玛主题”。基本主题素材重现后，这个主题先略去，以便在最后的重现中更加意气风发。抛开马勒和阿尔玛对festzuhalten的不同看法，我是听了外人的话才站在马勒这边的。当然，工作的总体趋势是受挫的。难怪马勒在前几场演出中在片头加了“悲剧”和“悲剧”两个字，虽然后来他把这个字擦掉了。无论是第二乐章弓打弦时的“骨音”，还是下一乐章优美的行板陷入沉寂，马勒依然在最后一乐章描绘着“自我的衰落”。用马勒的话说，主人公经历了命运的三次打击，最后像树一样被砍倒在地。马勒在乐队中使用了非常自然的声音来象征锤子和时钟，以此来表达孤独和沮丧。在声音和情感的实验领域，无论是马勒捧着自己的母校，还是阿尔玛试图摆脱马勒的控制，他们的爱情都是精神的“粉碎性骨折”。草力群