悲欣交集 泉州参观弘一法师遗世瑰宝 为何临终绝笔为悲欣交集

我去过泉州很多次，留下了很多美好的回忆。这次来泉州参观弘一法师的墨宝受益匪浅。

弘毅大师的墨宝总是发人深省。无论是少年的抄书之作，还是后来的篆书、隶书、隶书、行草，都凝重厚重，出家后越来越轻松深远，老年时总是表现出一种朴素自然的形象。这些书法书籍弥足珍贵，但给我印象最深的是他最后的代表作《悲喜交集》。

弘毅大师，俗名李叔同，是一代高僧。“悲喜交集”一定包含着对佛教的无限修炼和无知的体验，这个我不知道。从外行人的角度来看，这四个字综合概括了从李叔同到弘毅大师的心路历程。可以说是人生的最高境界，就是从世间的绚烂喧嚣，到生命尽头的宁静和“悲喜”的嗟叹。

李叔同小时候很聪明，喜欢阅读诗歌和书籍。成年后去日本留学，学到了很多东西。他的专业是艺术和音乐，但他首先在东京成立了戏剧学会“刘春学会”，主持并主演了戏剧《茶花女》，这成为中国现代戏剧的起源。后来，社会成员陆续回国，为推动中国戏剧事业发挥了重大作用；他创办并编辑了《小音乐杂志》，第一家开中文音乐杂志；他在东京美术学校读书时，受到当时风气的影响，促成了他印象派画风的形成。

回国后，李叔同成为中国现代艺术教育的先驱和奠基人。他在天津、上海、浙江、南京等地任教。他曾说“老师数千，江浙一带，人才辈出。承担家族生意就够了，意味着不赢。”其中最好的是丰子恺、潘天寿、曹聚仁等人。除了教书，他还创作了许多油画、国画和版画，留下了100多首歌曲，广为传唱。比如《永别了》，作为电影《早春二月》《城南旧事》的主题曲，至今流行。难怪俞平伯先生曾经这样评价他:“李先生的确也是这样——少年时是公子，像个迷人的公子；中年做名人，像风流名人；做话剧，像个演员；学油画，像个艺术家；像音乐家一样学钢琴；办报纸，像编辑；作为老师，像老师一样……”

一个风度翩翩，才华横溢的全才，成名走红的时候，突然放弃一切，义无反顾的出家，在世人眼中奢华优雅。多么震撼！出家后以出世精神加入WTO，潜心钻研法律，苦行修行，弘扬法律，最终成为振兴南山法门的一代祖师。就像俞平伯先生说的“出家如僧。”优秀的人无论做什么都能做到最好。

参观完墨宝，我静静地走在城隍庙的院子里。穿过全国各地周卓敏、孙立川兄弟为纪念弘毅大师而移植到这里的银杏林，站在国学大师饶宗颐先生题写的“弘毅大师纪念碑”前，思考“悲喜”的深意。一个62岁的老人，病了很久，知道自己快死了，最后七天完全断粮，身体发烧。他一边念佛，一边试图写书。

看着这个“悲喜交集”，虽然墨深框架健全，但毕竟腕力有些无能。可见他凝聚了所有的精神，用尽了所有的力量，终于成为了一只完美的钢笔。事实上，命运的沉浮，精神的扬弃与升华，人生的开悟，圣贤教诲的启示，归根结底不过是“悲喜交集”。就像大师临终时说的:“如果你看到余眼中的泪水，那是一种悲喜交加的感觉，而不是他的错。”

写《悲喜交集》时，侵华日军犯罪，山河破碎，天灾频繁，人心痛苦，形势呆滞。弘毅大师一定是从悲伤中走出来的。他主张“念佛不忘救国，救国必念佛。”他深信佛教能“拯救当今世界人心”，“扶国兴邦”，所以他“无限快乐”。一切放不下的事，国家的命运，佛教的兴亡，个人的生死，都是“悲喜交集”。