伏羲氏古琴 原来古琴有这么多款式，你认识几款？

古琴风格古琴风格也反映了中国悠久的文化 历代文人也对古琴寄予厚望，如“载道”、“言志”等 古琴有很多种风格。在最早的包含古琴风格的专著中，有38种钢琴风格 从实物上看，只有唐琴传下来的风格是伏羲风格、纪灵风格、神农风格、香泉风格、石丰风格、朱利安风格、仲尼风格、列子风格、灵官风格、师旷风格、亚运头风格、夕阳风格、芭蕉叶风格、何铭秋木风格、混沌风格等等 目前钢琴演奏者产生最多的风格有仲尼风格、伏羲风格、夕阳风格和芭蕉叶风格 虽然古琴的风格很多，但它的音色与古琴的基本结构没有太大区别 风格不同，主要是琴身两侧的弧线变化不同 古琴的风格多与圣人有关，体现在名字上。例如，仲尼风格是孔子创造的，朱利安风格是隋伊势李豪创造的，师旷风格是师旷创造的 此外，有些与神话的故事或自然界的物体有关 随着各个朝代音乐人的审美、工艺、技法和品味的变化，古琴的风格不断丰富 比较有名的是明代刘伯温创作的芭蕉叶风格，类似芭蕉叶；民国时期，钢琴家徐·创作的徐式古琴，在式的基础上，变得简单明了；当代钢琴演奏家何根据古代绘画《嵇·琴图》创作的嵇康体；再比如混沌，没有多余的装饰，让人联想到混沌的开始，天地的划分 这些风格很受钢琴演奏者的欢迎 古琴在19世纪20年代为了区分钢琴和西方乐器而改名。古琴属于弹拨乐器，已有三千多年的历史。它是中国古代音乐文化的精华。古琴音域广，音色深，来世长 自古以来，“秦”就是特指的。根据五指斋琴谱的记载，从古至今流传下来的风格有51种，但今天常用的有20多种 古代的制琴基本上可以分为三类:一是神圣的人造琴，如仲尼式、神农式、伏羲式等；第二种是人造钢琴，比如夕阳风格、芭蕉叶风格、朱利安风格等等；第三，皇帝造钢琴，如项、秦等。 钢琴的风格是由钢琴制造者根据自己的审美倾向，通过琴体的变化而形成的，所以每种风格的钢琴都反映了自己的思想语言 伏羲风格——伏羲是中国文化的始祖。它在6000多年前就把桐木剪成了钢琴，开启了几千年的钢琴文化史 古琴是中华民族最早的弦乐器，是中国传统文化的瑰宝 2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产的代表” 当初伏羲做琴是为了“颠倒其清白” 这些哲学家用钢琴的声音把人们被禁锢的心灵召唤到大自然中，让人们的情感得到自然的表达，就像春天的花，夏天的风，秋天的雨，冬天的雪 伏羲做了琴，然后给琴弦取名天仙。这架钢琴叫天仙 伏羲后来做了土弦琴，人弦琴。女娲把物体串加为尤克里里，伏羲女娲的儿子神农把物体串加为五弦琴 伏羲的候补弟子姬昌增加了弦七弦琴的名称，伏羲的候补弟子姬发增加了弦七弦琴的名称 早在孔子时代，钢琴就成为文人必备的乐器。几千年来，钢琴与文人的生活息息相关。孔子、蔡邕、嵇康和苏轼都以弹琴闻名 秦的音乐神圣典雅，坦荡超然，古人用它来抒发自己的情感，寄托自己的理想 秦远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征 仲尼风格是古琴中最常见的风格，属于神圣的人造钢琴范畴。因为它的名字叫“仲尼”，人们总是把它和孔子联系在一起。虽然不确定这种风格是否是孔子设计的，但用“仲尼”来命名确实合适，因为它是所有钢琴中最简单的一种，琴身腰部和头部只有两条凹线，全身没有其他装饰。 仲尼风格，也被称为“大师风格”，据说是由孔子创造的 孔子曾经跟老师学过钢琴，然后发展了钢琴风格，用自己的理想规划了体系。后来，他把孔子创造的钢琴风格称为“仲尼风格” 仲尼风格为方形，腰部凹陷，造型简约，声音优雅清纯 绿色风格——是汉代著名学者司马相如的钢琴 司马相如原本出生在一个四面墙的贫穷家庭，但他的诗歌非常有名 让他做一个赋，好像他写了一个“如意赋”作为礼物 这部赋语言华丽，魅力非凡 王曦梁非常高兴，他把它和他收藏的《吕奇》一起还了回去 《青琪》是传世名琴。钢琴上有一句题字说:“桐梓精炼”，就是慕童和子木结合的精华 如果你得到了“绿绮”，如果你得到了宝藏。 他精湛的钢琴技巧加上“吕奇”美妙的音色，使“吕奇”钢琴一度成名 后来，“吕奇”成了古琴的别称 有一次，司马相如拜访了他的朋友和亲戚，王浩卓为他举行了宴会 神采飞扬的时候，大家都说:“听说你玩‘青七’玩得很好。请放一首歌，让我这一代人感到幸福。” “相如久闻卓望孙之女文君才华横溢，精通琴艺，十分仰慕。 弹钢琴《秋凤黄》向她求爱 听完钢琴，文君明白了钢琴曲的含义，他不禁感到又红又热。 她爱上了自己的文学才华，为了回报她“与知己的相遇”，她像夜晚的住所一样奔跑，结了一场美好的婚姻 从那以后，司马相如用钢琴对文君的追求作为一个故事流传了千古 钟式——是周代著名的钢琴 这架钢琴的声音和铃声一样大，喇叭在响，震耳欲聋 传说古代杰出的钢琴家博雅曾演奏过“小号” 后来，“钟声”来到了齐桓公的手中 当时，他收藏了许多著名的钢琴，但特别珍惜这架“铃”钢琴 有一次，他让他的下属敲锣打鼓，为音乐唱歌，同时他还演奏了“钟”来呼应它 号角响起，歌声悲凉，“小号”奏出悲伤的旋律，让两边的服务员感动得热泪盈眶 曲梁体——金夫宣《福琴》序:“齐桓公有鸣琴鸣钟，楚庄王有鸣琴鸣梁。” 宋玉儒明《古琴谱》:“华远向楚庄王献琴，绕梁击鼓，其声袅袅绕梁，循环不息。” 现在有句话叫“三日余音不绝” 它的语言来源于《列子》中的一个故事:周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过时，她断绝了自己的财路和食粮，却要靠唱歌吃饭 她的悲鸣在空回旋，像一只孤独的鹅在歌唱。 韩娥走后三天，他的歌声依然萦绕在梁间，令人难忘 钢琴以“曲梁”命名，体现了这架钢琴的音色特点，余音不可避免的会延续下去 据说“饶良”是一个叫华源的人送给楚庄王的礼物，他的制作日期不详。 楚庄王自从得到“曲梁”后，整天都在弹钢琴，陶醉在钢琴曲中 交尾风格——琴名直白，是东汉著名文学家、音乐家蔡邕所作的琴 蔡邕在“江海孤注一掷，远离吴辉”的时候，救起了一棵没有被火烧过，在火中发出异响的梧桐 根据木头的长度和形状，他做了一个七弦琴，听起来真的很特别 因为琴尾上还有烧焦的痕迹，所以取名“烧焦的尾巴” “叫威”以其悦耳的音色和独特的制作方法而闻名于世 有一天，蔡邕坐在房间里叹气。房东太太在隔壁厨房做饭。她把柴火塞进厨房，火星蹦来蹦去，柴火在燃烧。 突然，当蔡勇听到隔壁传来清脆的爆裂声时，他不禁大吃一惊。他抬起头，竖起耳朵，仔细听了几秒钟。他大喊一声“不好”，跳起来就往厨房跑。 来到火场的时候，蔡勇并没有在意那些在火场里的人。他伸手把刚塞进炉子当柴火的那块桐木拔了出来。他大叫:“不要烧，不要烧，这是制作钢琴难得的好材料！”蔡勇的手被烧伤了，他没有感觉到任何疼痛。他惊喜地对慕童刮目相看 幸运的是，救援是及时的，慕童仍然是完整的，所以蔡勇买了它 然后，经过精心雕琢，一丝不苟，煞费苦心，这块桐木终于制成了一架钢琴 弹这架钢琴时，音色美妙无比 这架钢琴流传下来，成为世界上不可多得的珍宝，因为它的尾巴被烧焦了，人们称它为“琴” 后人有对联曰:“灵帝走无珠，交通有幸切名琴。” 神农风格——相传为炎帝神农所创 神农是中国古代神话农业、医药和许多其他工业的发明者。相传他制作生产工具，教人进行农业生产。 受这两种自然现象的启发，他找到一块泡桐木，把它挖空，把它压扁，做成一个三尺六寸长的琴身，再用麻搓成五条粗细不同的线，就是这架琴的弦，叫宫、上、角、符、羽。 这是炎帝神农亲自制作的第一件乐器“五弦琴”，也被称为“神农琴” 神龙体——有四句谚语:“伏羲造琴，神龙造琴，黄帝造琴，虞舜造琴”